Мастер-класс Урок №2 по фотошопу. Корректировка фото, используем штамп.

Плагин для восстановления старых фотографий — уроки фотошоп

19 шагов по реставрации старого фото

  • Подписаться на Fotobiz

Как профессионально восстановить такое фото?

На этом уроке мы подробно изучим, как восстановить старое порванное фото. Уверен, что в Вашем семейном архиве или у Ваших клиентов есть такие фотографии. Поэтому навыки фотореставратора Вам точно пригодятся.

Вступление

Выбирая материал для этого урока, я столкнулся с проблемой – у меня под рукой не оказалось повреждённой фотографии. В конце-концов мне её прислали. После сканирования и в ужасном разрешении. Но она отлично подошла, чтобы показать – хороших результатов можно добиться и со сканированными фото плохого разрешения. Пусть размер для печати в этом таком случае и останется небольшим.

Я проведу Вас по всем этапам восстановления. Некоторые из них нужно просто запомнить и повторить, однако, это не означает, что не нужно творчески подходить к работе и не искать другие варианты.

Вот эти этапы:

1. Сделайте копию оригинала 2. Измените разрешение и обрежьте участки, с которыми Вы не будете работать 3. Восстановите необходимые участки изображения 4. Уберите шумы и нежелательные элементы 5. Выровняйте уровень света/тени 6. Выровняйте яркость и контраст

7. Настройте резкость

Шаг 1

Начнём сразу с восстановления фотографии. Потому, что обрезать изображение и установить разрешение Вы можете сами.

Сначала я использую Заплатку (Patch Tool) для грубой предварительной работы с большими участками.

Затем я переключаюсь между Заплаткой, Восстанавливающей кистью (Healing Tool) и Штампом (Clone Tool). Далее я буду объяснять выбор того или иного инструмента.

Шаг 2

Заплатка работает так же, как и Область (Marquee Tool). Обведите область, которую Вы хотите исправить. Затем кликните в середину выбранной области и, держа кнопку зажатой, переместите выделенную область на похожую часть фотографии. Убедитесь, что Вы выровняли выбранную область перед тем, как начать. После чего переходите к следующему шагу.

Шаг 3

Следите за выравниванием оттенков на фоне. Обратите внимание, как Заплатка экономит время. Поэтому с этого инструмента и нужно начинать восстановление фотографии.

Шаг 4

Обработав все большие участки фотографии, смените инструмент на Восстанавливающую кисть (я отметил её красным на картинке внизу) и Штамп (отметил зелёным). Во время работы спокойно экспериментируйте с этими инструментами. Особенно если Вы хотите копнуть тему восстановления фото поглубже, чем начальный уровень.

Имейте в виду, что мелкие недостатки фотографии – следы, царапины, точки быстро и удобно убирает Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush). В ходе работы я по ситуации менял Точечную восстанавливающую кисть на обычную Восстанавливающую кисть и обратно.

Как понятно из фотографии внизу, я использовал Штамп по краям картинки. Восстанавливающая кисть и Заплатка обычно оставляют нежелательные эффекты по краям изображения. Попробуйте и убедитесь сами. Еще раз повторю – меняйте инструменты по усмотрению. И свободно экспериментируйте с ними для достижения желаемого результата.

Шаг 5

Вот мы и закончили с первой частью реставрации.

Шаг 6

Переходим к серьезным дефектам изображения. Используем правый глаз для того, чтобы заменить им отсутствующий левый. Для этого используйте грубое выделение для глаза, и нажмите Ctrl+J для копирования выбранной области на новый слой.

Шаг 7

Нажмите Ctrl+T для выбора Свободного трансформирования (Free Transform).

Шаг 8

Нажмите правой кнопкой мыши на выделенную область и выберите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal).

Шаг 9

Вы перетащили выделенную область на то место, где глазу и положено быть. Но Вы наверняка захотите его выровнять и уменьшить непрозрачность. А также убрать помехи под новым слоем. Выровняйте глаз, а потом нажмите Enter или кликните по области, которую я выделил зеленым кружком (см. фото ниже) для того, чтобы применить изменения. Затем увеличьте непрозрачность основы до 100%.

Шаг 10

Теперь выберите слой, нажмите на кнопку маски (которая выглядит как зеленый кружок внизу) для того, чтобы подтвердить маску.

Шаг 11

Сейчас мы будет рисовать черным по маске для того, чтобы спрятать области, которые нам не нужны. Используя маски, держите в голове правило: белый открывает, черный скрывает.

Если Вам нужен мягкий переход – используйте серый.

Вы можете снижать непрозрачность кисти до тех пор, пока штрихи не будут убирать лишь то, что не нужно, создавая нужный уровень прозрачности между слоями.

Подсказка: держите палец на X, для быстрого переключения между черным и белым – Вам придется делать это часто. А клавиша D сделает передний и задний фоны черным и белым, если их цвета другие. Если Вам нужна только маска для сглаживания области, удерживайте нажатой клавишу Alt и кликните маску.

Шаг 12

Сделаем с ухом те же действия, что и с глазом. Вы можете использовать свободное трансформирование в зависимости от фотографии, над которой работаете. В случае с ухом, я использовал деформацию. А также слегка подправил линию прически, повернув и изменив масштаб. При этом клонировал там, где это было необходимо.

Шаг 13

После того, как Вы поставили крупные части изображения на свои места, вернемся к штампу и заретушируем все края. Заретушированный слой я помещаю поверх собственного. Еще Вам может понадобиться снижение непрозрачности штампа для лучшего контроля за процессом клонирования. При этом держите пальцы на Ctrl+Z в течение всего процесса.

Шаг 14

Часто во время ретуши Вам приходится использовать различные слои для разных частей. Чтобы избавиться от ненужных слоёв, используйте функцию слияния. Обычно я выполняю часть работы на нескольких слоях, а затем произвожу слияние в черновой слой. Но я никогда не делаю этого с базовыми слоями.

Не делайте слияние, если Вы думаете, что пропустили кое-что! Оставьте себе возможность вернуться к ретушированному слою и внести поправки.

Шаг 15

С реставрацией мы закончили.

Шаг 16

Сгруппируем все слои. Для этого нажмите Ctrl+G. Теперь создайте новый слой из этой группы с помощью команды Ctrl+Shift+Alt+E и переименуйте в «шум». Это слой для избавления от лишнего шума на рабочем пространстве.

Есть еще кое-что, о чём я, возможно, не упомянул. Как видите, оригинальный файл служит фоновым слоем, который я, в конце-концов, отключаю. Я всегда храню оригинальные PSD и всегда могу вернуться к ним с помощью команды Ctrl+J. В общем, я делаю дополнительную копию для работы, а затем уже переключаюсь на фон.

Подсказка: Если зажать клавишу Alt, кликая на глаз, который находится на фоновом слое, то Вы активируете этот слой, а остальные выключите. Еще одно нажатие вернет все назад. Это удобно для быстрого сравнения различий.

Шаг 17

Сейчас мы уберем шумы с изображения. Для этого есть несколько способов, но я использую для этого Фильтр > Шум > Уменьшение шумов (Filter > Noise > Reduce Noise). Я слегка изменил настройки уменьшения шумов – выставил силу на 8 и детализацию на 20.

Еще одна подсказка: перейдите в расширенный просмотр и выкрутите силу на максимум в синем канале и детализацию на 0. В красном канале проделайте то же с силой и слегка увеличьте детализацию. Таким образом, красный канал будет содержать больше деталей без чрезмерного размытия.

Шаг 18

После уменьшения шумов перейдем к резкости. Точная настройка резкости – это тема для отдельной статьи. Поэтому сейчас мы используем функцию Повышение резкости (High Pass). Для этого попробуйте настройки ниже.

Для урока я увеличил переменные слишком сильно. Не так, как Вы бы хотели видеть в черно-белой фотографии. Например, края стоит сделать более резкими. Есть еще несколько технических особенностей, которые надо держать в уме.

Когда Вы настроили резкость, достаточную для печати, Вы захотите добавить резкости для экрана монитора. Помните – принтеры слегка размывают изображение во время печати.

Применив Повышение резкости, установите режим наложения на Перекрытие (Overlay) или Мягкий свет (Soft Light). Я обычно делаю резкость немного больше, чем требуется.

А затем настраиваю уровень непрозрачности.

Подсказка: часто Вам нужно сделать порезче лишь некоторые части изображения. В примере ниже я создал маску и разрисовал все, кроме лица, поэтому только оно и осталось резким. Часто эта техника используется для глаз.

Данная техника хорошо работает в сочетании с кривыми, с помощью которых можно осветлять или затемнять участки. Если Вам нужно сделать светлее только глаза, Вы можете создать отдельный слой для кривых. Нажмите Ctrl+I чтобы инвертировать маску, сделав ее черной, и осветлите только глаза. Это проще, нежели закрашивание всего ненужного.

Шаг 19

Это последний шаг. Здесь я отрегулировал контраст с помощью S-кривой. Я не включил этот шаг в мой оригинальный файл. Но Вы можете применить его до регулировки резкости. Сам я часто использую команду Ctrl+Shift+Alt+E , чтобы создать новый слой ниже предыдущих. Это я сделал и здесь.

Я поместил слой с кривыми над слоем с шумами, а затем объединил все нижестоящие слои в один. После этого отрегулировал резкость с помощью фильтра Повышение резкости, сохраняя слой с кривыми нетронутым. После чего решил вернуться и поработать над предыдущими двумя шагами.

Заключение

Здесь я описал процесс восстановления старой порванной фотографии. Имейте в виду, что каждый шаг можно проработать намного глубже. Всегда экспериментируйте и думайте, что еще можно добавить, чтобы облегчить работу и добиться лучшего результата.

Источник: http://design.tutsplus.com/tutorials/professional-photograph-restoration-workflow–psd-714

  • Подписаться на Fotobiz

Реставрация старых черно-белых фотографий

Возможно, у каждого в архиве есть старые черно-белые фотографии из самого детства или юности, а может быть и молодости. Некоторые из них до сих пор сохранили непоколебимое качество, а вот другие оказались изрядно потрепаны временем. На многих таких фотографиях запечатлены счастливые моменты из жизни, родные и любимые люди, возможно, некоторых уже и нет рядом…

Восстановление фотографий всегда было трудоемким и сложным процессом, подвластным лишь профессионалам. С появлением же современных графических редакторов все значительно и многократно упростилось. Вооружившись определенными знаниями, терпением и Adobe Photoshop любой человек, от мала до велика, может отреставрировать фото, к которому время не имело жалости.

К сожалению, Друзья мои, я не смогу показать Вам пошагово, что нужно делать и как, ведь все зависит от фотографии и степени ее испорченности. Но я на примере покажу Вам, по какому принципу можно работать, какие инструменты использовать, чтобы добиться максимально качественного эффекта.

Примечание: сразу оговорюсь, что в работе я использую локализированный Adobe Photoshop CS6, поэтому все надписи и таблички будут на русском. На всякий случай, я буду использовать пояснения на английском, если у Вас установлена англоязычная версия.

Давайте, прежде всего, я познакомлю Вас с фотографией, которую мне удалось найти на просторах интернета. Именно над ней мы будем работать в этом уроке:

Как видите, фронт работы весьма велик. Хотя, если вдуматься, все наши последующие действия можно объединить в три группы:

Первая: удаление и исправление проблемных участков, таких как рванины, затертости и царапины;

Вторая: корректировка тона фотографии;

Третья: настройка контрастности, усиление резкости, удаление шума и прочих узоров, настройка яркости теней, света и нейтральных тонов.

Инструментальный арсенал, несмотря на всю сложность обработки фотографии, у нас небольшой. В него входят «Восстанавливающая кисть/Healing Brush Tool», «Точечная восстанавливающая кисть/Stop Healing Brush Tool», «Заплатка/Patch Tool», «Штамп/Clone Stamp Tool», а также парочка-другая фильтров и корректирующие слои. А сейчас я подробно объясню, что нужно со всем этим делать.

Насколько Вы успели заметить, на фото имеют место как крупные дефекты, так и мелкие. При работе с фоном или однотонными деталями мелкие проблемные участки удобнее всего удалять «Точечной восстанавливающей кистью/Healing Brush Tool». На изображении ниже отмечено несколько именно таких участков:

Принцип действия точечной восстанавливающей кисти таков: когда Вы делаете клик по проблемному участку, она, сохраняя тон и яркость, подменяет зону дефекта участком, расположенным поблизости. Работать с помощью точечной кисти необходимо одиночными кликами.

Давайте создадим копию документа, на случай ошибки, и обработаем некоторые участки точечной кистью. Диаметр кисти необходимо выбирать, исходя из тонкостей фотографии:

Когда мелкие дефекты будут удалены, можно взять обычную «Восстанавливающую кисть/Healing Brush Tool», которая работает следующим образом: Вы зажимаете клавишу «Alt» и делаете одиночный клик по источнику для восстановления. На рисунке ниже такой источник отмечен кружком:

После этого можете отпустить «Alt» и кликнуть уже по проблемному участку, заменив его таким образов на только что склонированный. Клонировать и заменять нужно до тех пор, пока проблемный участок полностью не восстановится:

Давайте обработаем таким образом некоторые дефективные зоны фотографии:

Инструмент «Штамп/Clone Stamp Tool» работает аналогичным образом, как и обычная восстанавливающая кисть, однако, ввиду некоторых особенностей, более всего подходит для обработки краев, границ и окантовки изображения.

Инструмент «Заплатка/Patch Tool» имеет немало сходств с инструментом «Выделение». Выбрав его, необходимо выделить проблемный участок, а затем перетащить его на другое место на фотографии с похожей текстурой. При переносе Вы увидите, как заменяется необходимая область.

У заплатки есть два варианта поведения инструмента: «Источник/Source» и «Назначение/Destination». Выделенная область будет заменяться другой или будет заменять другую, в зависимости от того, какая функция активирована.

Давайте обработаем этим инструментом некоторые проблемные зоны. К слову говоря, совсем не обязательно использовать только один инструмент, чтобы очистить все участки. Можно и даже нужно чередовать разные инструменты, в зависимости от сложности, расположения, размера дефектов и других нюансов:

Теперь можно заняться ретушью фотографии. Первым делом попробуем уменьшить шум, придав изображению естественную четкость (Фильтр – Шум – Уменьшить шум/ Filter — Noise — Reduce Noise). Для данной фотографии были установлены такие параметры «Интенсивность/Strength» — 6, «Сохранить детали/Preserve Details» — 20, но Вы можете поэкспериментировать и с другими значениями.

Также в окне уменьшения шума нужно кликнуть по вкладке «Дополнительно/Advanced», следом нажать на кнопку «На канал/Per Channel» и выбрать канал «Синий/Blue». Теперь необходимо выставить синему каналу «Интенсивность/Strength» на максимум, а детализацию оставить на нуле:

Создадим дубликат слоя (Ctrl + J).Теперь стоить добавить фотографии немного резкости (Фильтр – Другие – Цветовой контраст/Filter – Other – High Pass). Значение резкости здесь нужно подбирать индивидуально, но оно не должно быть слишком большим:

Копии с резкостью следует установить режим наложения «Перекрытие/Overlay» и при необходимости уменьшить непрозрачность:

Мне не особенно хорошо удалось избавиться от желтых пятен стандартными способами. Думаю, небольшая цветокоррекция в силах это исправить. Создадим корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Слой — Цветовой тон/Насыщенность — Layer – Hue/Saturation) и понизим насыщенность до -100:

Создадим еще один корректирующий слой, только на этот раз название ему будет «Кривые» (Слой – Кривые/Layer – Curves). Настройки необходимо подобрать таким образом, чтобы увеличить контрастность фото без ущерба плавности и мягкости изображения.

Ну вот, практически, и все. Вы можете подбирать собственные настройки, создавать другие корректирующие слои и прочее. Главное, чтобы фотография смотрелась естественно. Не бойтесь экспериментировать и искать новые способы достижения наилучшего результата.

Текст урока и графика — Светлана Кравцова (Face Off — администратор проекта soft-g-grafik.ru)

Идея урока — design.tutsplus.com

Восстановление старой фотографии в Photoshop

Сегодня мы с вами займемся восстановлением фотографии времен наших родителей, а это значит что изображение будет некачественным… Нам нужно приложить немало сил, чтобы получить на выходе полноценный снимок с четкими контурами и яркими цветами. Итак, начнем!

Для начала пройдем в меню Layer-Duplicate Layer для того, чтобы в любой момент вернуться к исходному изображению. Теперь необходимо удалить пыль и мелкие царапины на изображении – переходим в меню Filter-Noise-Dust & Scratches.

В настройках радиуса ставим не больше 2х пикселей и изогелии – от 0 до 5. Затем берем Eraser Tool и удаляем с глаз, носа, рта, ушей размытость. То есть, мы с вами оставляем четкость предыдущего снимка и убираем пыль и царапины на костюмах людей.

Профессиональное восстановление фотографии

Восстановление старых фотографий может помочь Вам доставить удовольствие своим родным или клиентам. В этом уроке мы займёмся восстановлением старой чёрно-белой фотографии с потёртостями, помятостями и даже восстановим оторванный кусочек.

1. Введение

При выборе фотографии для этого урока я долго искал наиболее подходящую. Потом мне прислали отсканированное изображение в очень плохом разрешении. Но для нашего урока такая фотография вполне подходит. Советую и Вам не бояться работать со старыми отсканированными фотографиями.
В процессе работы мы проделаем несколько основных шагов:

1. Создадим копию оригинального изображения, над которой и будем работать. 2. Обрежем часть изображения, чтобы не восстанавливать ненужные участки фотографии. 3. Займёмся ретушью проблемных участков. 4. Удалим шум и другие узоры. 5. Настроим яркость теней, света и нейтральных тонов (на цветных фотографиях нужно ещё откорректировать цвет кожи). 6. Настроим яркость и контрастность.

7. Усилим резкость

Шаг 1

Прежде чем восстанавливать отдельные участки фотографии, нужно обрезать ненужную часть. Затем переходите к крупным участкам и поработайте на них инструментом Заплатка (Patch Tool) (J).

Далее можно переходить к более детализированным участкам и работать над ними, используя инструменты Заплатка (Patch Tool) (J), Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) (J) и Штамп (Clone Stamp Tool) (S).

В следующих шагах будет всё подробно расписано.

Шаг 2

Инструмент Заплатка (Patch Tool) (J) похож на инструмент выделения. Сначала Вы выделяете участок, который нужно исправить, затем перетаскиваете его на другое место на фотографии с похожей текстурой.

При переносе видно как проблемная область будет заменена. В настройках инструмента существует два варианта поведения инструмента: Источник (Source) и Назначение (Destination).

В зависимости от этих вариантов выделенная область будет заменена другой или будет заменять другую.

Шаг 3

Я перенёс выделение 1 немного выше и заменил его часть фонового занавеса. Крупные участки лучше исправлять таким образом.

Шаг 4

После обработки больших участков, переходите на инструменты Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) (J) и Штамп (Clone Stamp Tool) (S). На скриншоте ниже отмечены маленькие повреждения, которые нужно убрать.

Не бойтесь экспериментировать, Вы всегда можете вернуться назад и всё исправить.
Также обратите внимание на инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Stop Healing Brush Tool) (J). Название говорит само за себя.

Этим инструментом лучше работать над очень небольшими участками (пятнами), и работать нужно одиночными кликами. Если на изображении много маленьких пятен, то начните с этого инструмента, а потом уже переключайтесь на обычную восстанавливающую кисть.

На скриншоте ниже показано, что инструментом Штамп (Clone Stamp Tool) (S) я работал на краях. Инструмент Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) (J) и Заплатка (Patch Tool) (J) создают эффект, который не подходит для краёв изображения.

Просто попробуйте поработать ими и поймёте, что я имею в виду. Старайтесь переключаться между инструментами, используйте каждый для определённого участка фотографии, не бойтесь экспериментов.

Шаг 5

Если Вы следовали моим инструкциям, то первая часть восстановления фотографии должна быть завершена.

Шаг 6

Переходим к серьёзным повреждениям фотографии. Нужно восстановить левый глаз человека. Инструментом Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) (M) создайте выделение вокруг правого глаза. Нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать его на новый слой.

Шаг 7

Активируйте инструмент Свободное трансформирование (Ctrl + T).

Шаг 8

Кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт Отразить по горизонтали (Flip Horizontal).

Шаг 9

Расположите скопированную часть на то место, где должен быть левый глаз. Понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя, чтобы было видно, как накладывается слой. Чтобы применить изменения, нажмите Enter и верните непрозрачность слоя к 100%.

Шаг 10

К слою со замещённым глазом добавьте маску, кликнув на иконке в нижней части палитры слоёв.

Шаг 11

Сейчас мы обрисуем некоторые ненужные участки чёрным цветом на маске, чтобы скрыть их. При работе с маской применимо правило: «чёрный цвет скрывает, белый возвращает». Если Вам нужен плавный переход между слоями или неполное сокрытие, используйте серый цвет. Будет удобнее, если понизить непрозрачность кисти.

Тогда Вам нужно будет обрисовывать какой-либо участок несколько раз, пока не получите желаемый переход между слоями.
Чтобы быстро переключиться между чёрным и белым цветами (цветом заливки и фона), нажмите клавишу X. Клавиша D восстанавливает цвета по умолчанию.

Если Вы хотите видеть на холсте только маску, кликните на её миниатюре в палитре слоёв, удерживая клавишу Alt.

Шаг 12

Теперь нужно повторить процесс для левого уха. Способ тот же. Нужно скопировать правую часть человека и перетащить её на другую сторону. Я использовал режим Деформации (Warp), чтобы сделать форму уха правильной.

Также уделите внимание волосам человека. Используйте режим поворота и масштабирования, чтобы восстановить небольшой участок волос. Не бойтесь экспериментировать с разными режимами трансформирования.

Их Вы найдёте, кликнув правой кнопкой мыши на холсте после нажатия клавиш Ctrl + T.

На скриншоте ниже видно, что у меня есть слой «Retouch». Не обращайте на него внимания, он нужен для следующего шага. Слой с волосами у меня называется «Layer 1».

Шаг 13

После того восстановления все больших участков лица нужно поработать над краями инструментом Штамп (Clone Stamp Tool) (S). Для этого нужно создать новый слой «Retouch» (Ctrl + Shift + N).

Лучше понизить Непрозрачность (Opacity) инструмента, чтобы иметь больше контроля над проблемным участком. Если делать всё за один клик, то результат может быть слишком резким и нереалистичным.

Используйте сочетание клавиш Ctrl + Z, чтобы отменить изменения.

Шаг 14

Если Вы не хотите иметь много слоёв, объедините их, но только тогда, когда работа над отдельными участками будет закончена. Обычно я добавляю слои и работаю над маленькими участками.

Потом их можно объединить с другим слоем ретуши, например «Retouch». Но не стоит объединять эти слои с базовым слоем с фотографией.
Не объединяйте все слои в один, чтобы позже Вы смогли вернуться и что-то поправить.

Возможно, Вы захотите удалить только слой «Retouch» и проделать работу заново.

Шаг 15

Восстановление участков фотографии завершено.

Шаг 16

Отдалите изображение и посмотрите, что получилось. Когда будете уверены в том, что всё смотрится хорошо, можно переходить к общей обработке, например, улучшить резкость и сделать цветовую коррекцию.
Выберите все слои, кроме фонового, и объедините их в группу (Ctrl + G).

Затем нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы создать объединить всю группу в один отдельный слой. Полученный слой назовите «noise». Мы воспользуемся им для уменьшения шума. На скриншоте ниже видно, что фоновый слой скрыт. Я специально делаю это, чтобы сохранить оригинальный вариант изображения.

Я не упомянул об этом в начале урока, но лучше начинать работу с создания копии, а оригинальный слой скрывать.

Если кликнуть на иконке глаза какого-нибудь слоя, удерживая клавишу Alt, то все остальные слои будут скрыты. Чтобы снова сделать их видимыми, повторите действие. Это может помочь Вам, когда слоёв много.

Шаг 17

Сейчас мы уменьшим количество шума на фотографии. Это можно сделать несколькими способами, но в данном случае я буду использовать фильтр Уменьшить шум (Фильтр – Шум – Уменьшить шум) (Filter – Noise – Reduce Noise):

Интенсивность (Strength): 6
Сохранить детали (Preserve Details): 20

Можно ещё кое-что сделать. Нажмите на кнопку Дополнительно (Advanced), перейдите во кладку На канал (Per Channel) и выберите канал Синий (Blue).

Для него установите Интенсивность (Strength) на максимум, а детализацию оставьте на нуле. Для красного канала также можно поднять интенсивность и немного детализацию.

После этого на красном канале будут сохранены детали без сильного размытия.

Шаг 18

После уменьшения шума нужно повысить резкость.

Существует несколько способов сделать это, но мы воспользуемся наиболее распространённым – через фильтр Цветовой контраст (Фильтр – Другие – Цветовой контраст) (Filter – Other – High Pass).

Не устанавливайте слишком большое значения для радиуса. Фильтр нужно применять к копии слоя с фотографией. Специально для урока я повысил резкость слишком сильно, но на самом деле этого не нужно делать. В основном нужно добавлять резкость на края.

Если Вы собираете распечатывать фотографию, то на экране изображение должно быть более резким. Дело в том, что принтеры при печати немного размывают изображение.

После применения фильтра установите Режим наложения (Blending Mode) на Перекрытие (Overlay) или Мягкий свет (Soft Light).

Если резкости будет слишком много, понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя.

Если Вам нужно оставить резкость только на определённых участках изображения, используйте маску слоя. Чёрным цветом обрисуйте те участки, где резкость не нужна. Цвета маски можно инвертировать нажатием клавиш Ctrl + I. Это бывает полезно при работе на масках корректирующих слоёв.

Шаг 19

В завершении займёмся настройкой яркости. Создайте корректирующий слой Кривые (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) (Layer – New Adjustment Layer – Curves). Световую коррекцию лучше делать до усиления резкости. Поэтому корректирующий слой можно расположить прямо над слоем «noise».

2. Заключение

На этом мы заканчиваем работу над восстановлением фотографии. Описанные Выше техники можно развивать и использовать в разных случаях. Не бойтесь экспериментировать и искать новые способы достижения наилучшего результата.

Ссылка на источник урока

Это урок Фотошоп подготовлен для Вас командой сайта globator.com

Можете поделиться ссылкой на эту страницу с друзьями, кликнув по иконке нужного сервиса:

Реставрация старых фотографий в Photoshop. Удаление пятен

Реставрация фотографий в фотошопе не так уж сложна, как может показаться некоторым. Конечно, для обработки очень старых фотографий требуется не только умение пользоваться фото редактором, но и некоторые художественные навыки. Но для того, чтобы удалить пятнышко с фотографии не нужно знать досконально Photoshop или быть профессиональным художником.

Любые фотографии с течением времени портятся. Пролежав десяток лет фотоснимок начинает терять насыщенность, желтеть или даже трескаться. К счастью, современные фото редакторы, такие как Photoshop, позволяют восстанавливать фотографию почти такой, какой она была прежде, а может даже и еще лучше.

На примере данного портрета девушки, я покажу, как удалить основные дефекты фотографии.

Выравнивание и кадрирование фотографии

Если скан вашего снимка лежит не ровно, лучше поправить это в самом начале. Возьмите инструмент «Линейка» и проведите линию по краю фотографии. Затем, нажмите — Изображение/Вращение изображения/Произвольно… ничего не меняя нажмите ОК.

Теперь, отрежем лишний фон на фотографии. Возьмите инструмент «Кадрирование». Если на каком-то углу фона вообще нет, не нужно его обрезать, потом дорисуем на этапе реставрации фотографий.

Чтобы контролировать все изменения на фотографии и иметь возможность вернуться к исходнику, создайте дубликат слоя.

В моем случае, фотография должна быть черно-белая, поэтому, я удалил информацию о цвете (CTRL+SHIFT+U), чтобы убрать желтизну. Если у вас фотография цветная, делать этого не нужно.

Работа обычной кистью

Иногда, на участках с одинаковым цветом, можно работать обычной кистью. Например, для удаления царапин на фоне, я использовал мягкую кисть соответствующего цвета.

Но даже фон, отличается сверху и снизу по тону. Поэтому нужно брать образец цвета, как можно ближе к рисуемому.

Реставрация «Штампом» и «Восстанавливающей кистью»

Для удаления царапин на лице подойдет инструмент «Штамп». Удерживая клавишу ALT нужно показать откуда брать образец тона, а затем, зарисовать кистью сам дефект.

Размер кисти должен быть таким же, как и размер царапины. В зависимости от сложности дефекта, используйте разную прозрачность и размеры кисти.

Даже на стыке двух пятен инструмент «Штамп» прекрасно выполняет свою работу, не оставляя от царапины следа и не искажая фон под ней.

Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» автоматически распознает дефект и закрашивает его фоном, лежащим вокруг. Для удаления царапин на волосах, можно использовать именно его.

Коррекция тона фотографии

Со временем фотография выцветает, поэтому, нужно немного отрегулировать тон фотографии. Откройте панель «Уровни» (CTRL+L) и выставьте ползунки как на снимке ниже:

Видео урок: Реставрация фотографий

В следующем видео уроке вы сможете увидеть как на примере данной фотографии удалить трещины, откорректировать тон и добавить резкости:

Вот результат:

(Visited 2 724 times, 1 visits today)

Ретуширование фото: спасаем старинные фотографии

Сегодня мы рассмотрим с вами одну из самых интересных тем в обработке фотографий с Photoshop — ретуширование фотографий. Ретушь вообще очень увлекательное занятие. Чертовски интересно и приятно, когда, казалось бы, из совершенно негодной, испорченной фотографии получается нечто реальное и осязаемое, проявляется прошлая эпоха, люди и судьбы.

Как раз недавно один из моих знакомых попросил восстановить найденную им старую семейную фотографию почти столетней давности. Состояние ее, сами понимаете, было весьма далеко от совершенства. Лишний раз приходится убеждаться в преимуществе цифры перед пленкой, хотя бы в плане сохранности фотоматериалов…

Итак, начнем ретуширование фото. Первым делом нужно отсканировать нашу «старушку». Как правило, почти все старые фотографии имеют на своем теле «шрамы» — изломы, отсутствие фрагментов (например, потерянные уголки при вырывании из альбомов), просто выцветание и многое другое. Данная работа обладала всеми вышеперечисленными «достоинствами».

Отсканирована фотография при разрешении 600 dpi. В принципе для подобных работ при печати вполне достаточно и 300 dpi, но для ретуширования желательно иметь большее разрешение, для уменьшения искажений. Выходной файл формата TIFF и весьма желательно 12 или 16 бит. Контраст при сканировании нужно уменьшить, потом, в процессе обработки фотографии, мы его восстановим.

Сканировать желательно в режиме RGB, даже если фотография черно-белая. Затем выбрать из трех каналов один с наименьшими повреждениями, удалив остальные. Как правило, самый шумный канал обычно синий. Тем самым мы получаем исходное монохромное изображение. Поскольку размер файла при монохромном снимке существенно меньше, это значительно ускоряет его обработку.

Я выделяю два метода подхода к ретушированию сложных фотографий.

Вначале мы делаем наиболее простые операции, постепенно переходя к самым проблемным участкам.

При этом (особенно если вы занимаетесь этим редко, от случая к случаю) вы на простых операциях «набиваете руку», подходя к сложным участкам уже с большим опытом.

И по мере хода простой ретуши, фотография начинает улучшаться на глазах, что весьма сильно вдохновляет на дальнейший труд. Или же начинаем с самого трудного (больше подходит для весьма опытных пользователей), оставляя мелочь «на потом».

Остановимся на первом варианте ретуширования фото. Попробуем составить для себя некий примерный план работы по ретушированию, чтобы не бегать по фотографии из угла в угол в поисках дефектов.

Поскольку кадрировать нашу работу дальше уже некуда, необходимо восстановить кромки нашего холста, устранить заломы и крупные царапины, попытаться восстановить «оторванную» ногу у мужчины, ретушь лица женщины (самое сложное), подчистить оставшуюся мелочь, также необходима общая коррекция экспозиции и окончательное тонирование.

Конечно, для восстановления кромок холста можно воспользоваться разными методами обработки фотографий. В данном случае я сделал следующее.

Как вы помните, мы отсканировали фотографию с весьма низким контрастом, сейчас это будет очень кстати. Внутренняя крышка сканера имеет, как правило, черную подложку.

Если этого нет, то накройте фотографию черным листом бумаги и, по возможности, прижмите ее плотнее к стеклу, для выравнивания заломов.

Теперь уровень черного на вашей работе будет при сканировании соответствовать именно подложке сканера, как это видно на фотографии выше.

Делаем копию слоя (Ctrl+J), затем правой кнопкой мыши (пера) выбираем Color Range (цветовой диапазон) и выделяем наш черный контур, где не было фотографии. При этом ползунком Fuzziness определяем диапазон выделения.

Затем, выбрав рисующий инструмент, например кисть, клавишей B, нажав клавишу Alt, выбираем пипеткой на самой картине тон рисующего инструмента. Сначала выберем тон в области пола (более светлый) и закрасим им выделенную черную область напротив пола.

Затем выбираем средний тон для остальной кромки (более темный) и закрашиваем остальную выделенную черную область. Для чего нужна такая сложность — для корректной работы нашего чудо инструмента Patch (заплатка).

Выбираем инструмент клавишей J. Данная функция содержит в себе три инструмента: Patch, Healing Brush и Replace Color, которые переключаются между собой клавишами Shift+J.

Чем так хорош этот инструмент обработки фотографий. Он позволяет заменить фактуру выделенного участка при сохранении его яркостной и цветовой составляющих.

Покажу это на примере увеличенного фрагмента пола около ноги женщины.

Выделим пером участок, который мы собираемся «лечить», это будет кромка фотографии, которую мы закрасили тоном, взятым за образец с пограничной области картинки. Главное — не торопиться, следуя правилу — лучше меньше да лучше.

Поскольку нам требуется восстановить фактуру пола, то сдвигаем выделенную область пером в ту зону, откуда будем брать образец фактуры, наблюдая за выравниванием образца по отношению к выбранному участку (в данном случае по щели между досками). После выравнивания поднимаем перо (отпускаем левую кнопку мышки).

Результат поразительный — никаких следов сшивки фрагментов. Подобным образом обрабатываем весь участок. Надо добавить, что инструмент имеет несколько режимов работы. Source (источник) — в этом режиме мы выделяем область, которую лечим. Destination (цель) — в этом режиме мы выделяем область, которой лечим (образец фактуры).

При установке флажка Transpa-rent (прозрачность) образец фактуры влияет на прозрачность заменяемого фрагмента (применяется довольно редко). Наиболее оптимальным и удобным я считаю режим Source.

Показанный ниже результат обработки фотографии получен за восемь шагов. Если бы мы не выровняли нашу недостающую кромку фотографии предыдущими операциями выделения и закраски по тону с самой фотографией, то яркость заменяемого фрагмента менялась бы от основного к черному.

То есть наша фотография имела бы размытую черную окантовку, что недопустимо. Чем точнее вы подберете тон на недостающих кромках, тем лучше будет конечный результат. Для возврата к некоторым «судьбоносным» этапам ретуширования настоятельно рекомендую создавать Snapshot этих этапов.

После этого можно спокойно очистить палитру History (история) для высвобождения оперативной памяти, если у вас ее недостаточно.

Подобным образом работаем со всей кромкой. Работа кропотливая, но результат того стоит! Заломы и крупные царапины устраняются точно так же, с помощью инструмента Patch и Stamp.

Мелкие точки и царапинки проще и быстрее удалять при помощи инструмента Healing Brush (заживляющая кисть). Работа инструмента абсолютно аналогична предыдущему и очень похожа на работу инструмента Stamp (штамп), хорошо вам знакомого.

Только с той разницей, что Healing Brush берет с образца только фактуру, а яркость и цвет с «ремонтируемого» участка. Следует учитывать некоторые особенности его применения.

Инструменты Patch и Healing Brush имеют некоторое размытие границ относительно контура выделения, поэтому их нельзя применять на границах резких яркостных переходов — результат обработки фотографии будет не очень удачным.

Так попытки удалить «в лоб» повреждения около головы женщины при помощи Patch приводят к размытию границ и нарушению равномерности тона заменяемого фрагмента.

Для предотвращения подобных результатов при обработке фотографий на проблемных участках резких тональных переходов можно применить сначала инструмент Stamp с регулируемой жесткостью границ (для более точного наложения).

Его используют для отделения (расширения) границ переходов, если заменяемый фрагмент достаточно большой. Если фрагмент маленький, то можно просто его закрасить инструментом Stamp, а после применить Patch по этому же месту для выравнивания.

Как видите, результат ретуширования фото совсем другой. Если вы четко поймете принцип работы данных инструментов, то успех вам обеспечен! Следующим этапом обработки фотографии «делаем» мужчине недостающую ногу (ах, если бы так можно было в жизни…).

Перед этой ответственной операцией нужно выправить фон на месте недостающей ноги, потом это будет сделать сложнее. Делаем это так же инструментом Patch. Теперь выделяем его правую ногу почти до колена (несколько выше, чем недостающая часть и с припуском по периметру). Далее выполняем команду Feather (растушевка) с радиусом примерно 10 пикс.

Копируем Ctrl+C и вставляем на новый слой Ctrl+V. Удерживая клавишу Ctrl (или, что удобнее, нижнюю кнопку нашего чудесного пера Wacom), перетаскиваем новую ногу на свое место, отразив ее по горизонтали, чтобы она стала левой! Далее уровнями (но не прозрачностью слоя) настраиваем яркость и контраст ноги так, что-бы место перехода стало незаметным. Получилось вот так.

Далее ластиком, с прозрачностью 50%, легкими движениями пера, стираем наш припуск по контуру новой ноги до фона и в местах складок на брюках. Можете почувствовать себя волшебником. Теперь беремся за самое трудное и тонкое дело в обработке фотографии — реставрация лица женщины. Здесь все несколько сложнее, но не безнадежно.

Самое сложное — это восстановить глаза и область носа. Лоб мы сделаем потом привычными инструментами. Можно попытаться «просто» нарисовать глаза, но художник из меня явно никакой, так что не будем и пробовать. Можно только дорисовать мелкие детали, но не более. Остается позаимствовать глаза в другом месте, как бы кощунственно это ни звучало.

Внимательно изучив всех персонажей фотографии я нашел, что у ее дочери глаза, в принципе, очень похожи. Значит, дочь у нас будет «донором». Включаем лассо клавишей L, выделаем область глаз и носа на лице дочери (опять с небольшим припуском), делаем растушевку около 10 пикс, копируем, вставляем на новый слой и перетаскиваем фрагмент к новому месту.

Для начала нужно сравнить расстояние между глазами с оригиналом. Естественно, что у ребенка оно несколько меньше. Поэтому трансформируем фрагмент до нужного размера. Для точности включим сетку (Ctrl+«). Затем ставим глаза на место.

Останется слегка поработать ластиком над бровями и с глазами можно считать покончено. Самая, казалось бы, сложная операция в обработке фотографии далась нам достаточно легко.

Естественно, что в случае отсутствия «донора» на исходном снимке, можно воспользоваться другой подходящей фотографией. Все во власти вашей фантазии, главное — это не пасовать перед трудностями.

Дальше действуем по старому сценарию: «без шума, без пыли…», то есть, устраняем оставшиеся мелкие несущественные дефекты.

После того как мы устранили все (ну или почти все) дефекты изображения, нам нужно привести его в хороший вид: поднять контраст, тонировать.

Для начала приведем его гистограмму в норму с помощью корректирующего слоя Levels (уровни). Для того, чтобы произвести тонирование (если это нужно), то изображение необходимо перевести в режим RGB.

После этого в корректирующем слое Hue/Saturation проводим тонирование. Прозрачностью этого слоя можно варьировать, изменяя силу тонирования.

Более подробно к вопросу тонирования мы обратимся в одном из следующих номеров журнала.

На результат, который вы видите ниже, было потрачено примерно два часа рабочего времени. Скажу сразу, что мой знакомый был очень доволен полученным результатом. и принес еще кучу старых фотографий.

В заключение хочу сказать: относитесь как можно бережнее к чертам прошлого. Старайтесь, по возможности привносить меньше нового в старые фотографии, иначе получится «новодел». Мы сейчас умышленно рассмотрели довольно сложную ситуацию, когда пришлось восстанавливать недостающие элементы.

Но, тем самым мы лишь лишний раз изучили возможности инструментов Photoshop в обработке фотографий. Перед тем как браться за подобную работу, особенно если вы это делаете не для себя, обязательно обсудите с заказчиком возможные последствия такой глубокой реставрации.

Иногда некоторые моменты лучше оставить как есть, нежели исказить или добавить от себя — ведь это история!

Реставрация старой фотографии с тиснением

Данная информация не является полноценным уроком , а содержит описание последовательности действий при обработке именно этого фото.
В этом примере будет показан процесс удаления тиснения бумаги при реставрации старой фотографии.

Открываем изображение в Photoshop и сразу подправим гистограмму. Идем в меню: «Изображение — Коррекция — Уровни». Красный и зеленый каналы в норме, а синий немного подтянем.

Данное тиснение невозможно устранить ни совмещением нескольких изображений после многократного сканирования фотографии под разными углами, ни с помощью довольно сообразительного плагина «FFT», который, к сожалению, эффективен только при реставрации старых фотографий с тиснением, имеющим ярко выраженный, многократно дублирующий себя рисунок.

Поэтому берем инструмент «Восстанавливающая кисть». Жесткость уменьшаем до минимума. Нажимаем «Alt», появляется значек. Кликаем на чистом участке, откуда будем брать образец и отпускаем клавишу «Alt». Подводим курсор на дефектное место и проводим по нему. По мере продвижения ставим метку выбора образца в новое место, как можно ближе к участку, над которым работаем.

Постепенно проявляется условно чистая поверхность. Пятна и следы работы восстанавливающей кисти будем исправлять потом. Сейчас главное избавиться от тиснения. Работа довольно нудная, занимающая большую часть времени при реставрации старого фото. Так проходимся по всей коже на лице.Следующим шагом прорабатываем глаза, губы, нос и брови. Здесь уже работаем более аккуратно.

Следим чтобы образец брался из нужного места. Особое внимание на это этапе реставрации старой фотографии уделяем границам и переходам. В некоторых случаях пришлось воспользоваться «штампом».Переходим на шею и одежду. Здесь нет смысла тратить время и закрашивать каждый сегмент тиснения по отдельности восстанавливающей кистью. Вместо этого мы возьмем «Микс-кисть».

В настройках включаем кнопку «Чистить кисть после каждого штриха», а кнопку «Заполнять кисть после каждого штриха» наоборот — отжимаем. Жесткость на минимум, остальные настройки по дефолту или можно подстроить по желанию.И начинаем поступательными или круговыми движениями с амплитудой, не превышающей размер кисти, проходить по открытым участкам.

Чтобы не протереть мышкой дырку в столе для этой работы рекомендую использовать графический планшет, при наличии такового.При проработке границ размер кисти уменьшаем и действуем более аккуратно. Главное при этом не размазать и без того нечеткое изображение.Так же было обработано лицо. При работе микс-кистью по коже лица особенно аккуратно проходим возле глаз и губ.

В итоге имеем такую картину:Самое время заняться фоном. Его выравниваем так же микс-кистью большого диаметра. На границе волос размер кисти уменьшаем и работаем аккуратнее.Теперь займемся прической.

Можно попытаться прорисовать все «микс-кистью», выбрав из набора кисть под названием «брызги» или подобную и уменьшив нажим до 7-10%, но к данной фотографии такой вариант мало подходит:Поэтому берем «восстанавливающую кисть», «штамп» или другой и грубо убираем тиснение, приводя волосы к следующему виду:Потом подбираем фотографии с ярко выраженной текстурой волос и копируем подходящие нам участки на наше изображение:

Обесцвечиваем слой. Режим наложения выбираем «перекрытие» или мягкий свет», возможно другой. Для проявления необходимого рисунка подбираем яркость слоя. При необходимости уменьшаем непрозрачность.

Если текстура волос кажется слишком резкой и выбивается из общей картины — применяем «размытие по Гаусу» к этому слою.

Радиус размытия небольшой, лучше в конце обработки фото, при необходимости, пройтись инструментом «размытие».

Реставрация старого фото подразумевает достижение результатов разными методами, поэтому, если какой то способ обработки смотрится на конкретной фотографии неудовлетворительно, просто подбирем что то более приемлемое.

Следом идем в меню: «Редактирование — Трансформирование — Деформация» и «укладываем» прическу как нам необходимо. Мягким ластиком стираем лишнее и проходим по всей границе слоя, смягчая края. Все операции повторяем с каждым новым слоем.

Когда вся прическа закрыта, сливаем все слои волос с нашей фотографией:

Немного дорисуем теней для объема. Дублируем слой и немного затемняем его экспозицией. Меняем режим наложения на «умножение». Добавляем на него черную непрозрачную слой-маску и по ней, белой кистью с нажимом 2-3%, проявляем затемненные участки.

Если посмотреть на маску отдельно (зажав «Alt» и кликнув по ней в палитре слоев) то, после работу с кистью, выглядит она так:

Сливаем слой с тенями с фоном. Обесцвечиваем фотографию (Изображение — Коррекция — Черно-белое) и кадрируем. Добавим немного монохромного шума (Фильтр — Шум — Добавить шум) имитируя зерно фотопленки. Это сделает изображение более мягким, приятным глазу. Так же немного затонируем его.
Реставрация старой фотографии завершена:

Для сравнения результата наведите курсор на изображение

Как красиво отредактировать фото в фотошопе cs6: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Как красиво отредактировать фото в фотошопе cs6

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.

Устраняем дефекты кожи

Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), красные глаза от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, желтые зубы и т.д.

Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.

  • Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
  • Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
  • Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.

Обо всех этих способах я описывал в статье, про удаление прыщей в фотошопе. Вы сами убедитесь, что это не сложно.

Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту

Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате CR2, который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.

Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.

Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.

  1. Войдите в меню «Фильтр» — «Camera RAW» . Через несколько секунд вы окажетесь в новом окне. Там есть очень много настроек, вкладок и даже собственная панель инструментов. Но для того, чтобы обработать фото в фотошопе для начинающих, это даже не пригодится.
  2. Далее, начинайте двигать каждый из ползунков. Не нужно знать каких-то специфических цифр. Просто двиньте один ползунок (например, контрастность) в разные стороны и посмотрите, что изменилось. Далее, перейдите на следующий ползунок, например света, и начните двигать его. Таким образом проделайте и с остальными ползунками.
  3. Когда вы закончите свой шедевр, то просто нажмите ОК.

Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.

Использование меню коррекция на одном слое

Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.

  1. Откроейте фотографию, которую хотите обработать, после чего зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность» . Начните двигать интуитивно ползунки, пока не увидите, что изображение стало действительно ярче и контрастнее. Главное — не переборщить.
  2. Далее, можно зайти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Света/Тени» . Поиграв с ползунками, вы можете увидиеть, что изображение стало еще лучше, кроме того, стали видны очертания лестницы.
  3. Но теперь появилась одна проблема. Фотография стала чересчур желтоватой. К сожалению, как ни странно, в фотошопе нет отдельной функции баланс белого, но можно обойтись и без нее. Войдите в меню «Изображения» — «Коррекция» — «Уровни» или нажмите комбинацию клавиш CTRL + L.
  4. В открывшемся окне нажмите на значок пипетки по середине и тыкните ею на любой области максимально подходящей под понятие «Серый цвет». Теперь, если обратить на фотографию, то она стала намного меньше отдавать желтизной.

Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.

Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев

Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.

Корректирующие слои

Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.

Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.

  1. Откройте изображение в фотошопе и в панеле слоев нажмите на значок в виде наполовину закрашенного кружка. Это и есть создание дополнительного корректирующего слоя.
  2. Из выпадающего списка выберите пункт «Экспозиция» .
  3. В открывшемся окне, ам нужно будет сдвинуть ползунки экспозиции, сдвига и гамма-коррекции немного вправо. Точных значений я вам не дам, так как для каждой фотографии всё подбирается индивидуально. Но в своем случае я выбрал значения, которые показаны на скриншоте. После этого, окно можно закрыть. Заметили, изображение уже стало выглядеть лучше. Но это еще не все.
  4. Теперь снова выбираем корректирующий слой, но на сей раз жмем на пункт «Сочность» .

На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.

Выделение области

Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.

  1. Выделите девушку любым из способов выделения. Я буду использовать прямоугольное лассо, так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо.
  2. Теперь, обязательно убедитесь, что вы находитесь на фоновом слое с девушкой, после чего нажмите правой кнопкой мыши внутри выделения, и выберите пункт «Копировать на новый слой» .
  3. После этого, вырезанная девушка появится на новом слое, который выше фонового. Ваша задача поставить его выше всех, чтобы корректирующие слои на него не действовали. Для этого зажмите кнопку на новом слое и перетяните его выше остальных.
  4. Теперь снова перейдите на фоновый слой, и начинайте выделять небо. В данном случае я решил воспользоваться функцией быстрой маски. Выберите кисть, а затем нажмите на саму кнопку быстрой маски, после чего начинайте закрашивать все небо, не забывая менять размер кисти, чтобы попадать в более труднодоступные места.
  5. После этого кликните снова на быструю маску, чтобы снять выделение. Далее нужно будет инвертировать выделение, чтобы мы работали с небом, а не с тем, что вокруг него. Для этого нажмите комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I.
  6. Далее, нужно будет добавить немного насыщенности. Для этого, не снимая выделения, нажмите комбинацию клавиш CTRL+U, после чего подвиньте ползунок «Насыщенность» на пару десятков единиц вправо. Также можно поиграть с яркостью, пока не достигните максимально интересного оттенка.
  7. Теперь вернемся к девушке. Не зря же мы ее переносили. Так как мы перенесли ее из под корректирующих слоев, то она снова стала бледной, как и выглядела изначально. Но если этого не сделать, то она напротив будет чересчур смуглой. И вот теперь мы сможем найти нужный баланс. Для этого, у нашей копии девушки надо уменьшить непрозрачность до того момента, пока вам не покажется, что хватит. В моем случае достаточно 33 процентов.

Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.

Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.

Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки , в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.

А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс . Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.

Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

  • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

  • Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Видеокурс «Мастер ФотоШОУ PRO»

«Мастер ФотоШОУ PRO» — это самая полная обучающая программа по созданию слайд-шоу. Курс включает в себя 28 наглядных видеоурока общей продолжительностью более 4,5 часов. Все ролики озвучены голосом. В каждом из них не просто описаны те или иные возможности программы, но и раскрыты секреты создания поистине впечатляющих слайд-шоу из фотографий.

Пройдя наш курс, Вы сможете легко создавать такие слайд-шоу — посмотрите видео:

Только до 15 июля видеокурс по «ФотоШОУ PRO» со скидкой 50%!

Вас ждут увлекательные мастер-классы, где вы научитесь делать самые красивые и необычные эффекты в «ФотоШОУ PRO» (анимация куба, реалистичный эффект воды и многие другие).

Выберите курс, который вам подходит!

  • Полный обзор интерфейса и функций
  • Подбор идеальных настроек
  • Редактирование слайдов, эффекты и фильтры, музыка и комментарии
  • Полный курс по анимации слайдов: вращение, 3D-камера, анимация маски
  • Искусство применения спецэффектов
  • Секреты эффектов огня и блесков
  • Эффекты раскрашивания и 3D-куба
  • Полный обзор интерфейса и функций
  • Подбор идеальных настроек
  • Редактирование слайдов, эффекты и фильтры, музыка и комментарии
  • Полный курс по анимации слайдов: вращение, 3D-камера, анимация маски
  • Искусство применения спецэффектов
  • Секреты эффектов огня и блесков
  • Эффекты раскрашивания и 3D-куба
  • Создание эффекта воды
  • Работа с видео и футажами
  • Эффекты пазла и скручивания
  • Анимация перелистывания страниц
  • Эффект «матрицы» на слайде

Урок 1. Обзор интерфейса «ФотоШОУ PRO»

В этом видеоуроке вы начнете свое знакомство с «ФотоШОУ PRO». Вы узнаете, как запустить программу, изучите основные разделы интерфейса и панель меню. Научитесь работать со встроенным плеером и включать «шкалу времени». Уже на этом этапе вы поймете, какие безграничные возможности создания слайд-шоу открывает программа.

Урок 2. Создание слайд-шоу за 5 минут

Посмотрев второй урок, вы сможете самостоятельно создать стильную презентацию из фотографий и сохранить ее в нужном формате. Это становится возможным благодаря использованию опции «Слайд-шоу за 5 минут». Все, что от вас потребуется — это подобрать подходящие фотоснимки и музыку, остальное программа сделает за вас. Также вы узнаете, как быстро заменить фотографию в слайд-шоу и отредактировать заголовки.

Урок 3. Как быстро создать красивое слайд-шоу с нуля

Наступает ответственный момент: вы учитесь создавать слайд-шоу с нуля, используя материалы программы — эффекты, титры, заставки и коллажи. Вы узнаете, как добавить в ролик поясняющие титры или светящийся текст, как выбрать фотографии для коллажа и как применить спецэффекты к слайду. Кроме этого, отдельно рассматривается выбор переходов между слайдами.

Урок 4. Как добавить музыку и комментарии в слайд-шоу

В этом видеоуроке вы научитесь добавлять музыку в слайд-шоу. Вы усвоите, как можно обрезать аудиодорожку, применить к ней эффекты появления/затухания, настроить громкость, а также синхронизировать с общей длительностью слайдов. Вы научитесь записывать голос с микрофона и добавлять в проект свои аудиофайлы.

Урок 5. Как сохранить проект и создать видео

В уроке наглядно показаны основные варианты создания видео. Вы освоите запись слайд-шоу для мобильных устройств и сайтов, узнаете, какие задавать настройки для каждого отдельного случая (выбор кодека, изменение размера кадра), и сможете самостоятельно создать HD-видео, а также записать DVD-диск с интерактивным меню.

Урок 6. Как подобрать идеальные настройки слайд-шоу

В этом уроке мы рассмотрим, из чего состоит любое слайд-шоу, а также поэкспериментируем с выбором настроек для различных его элементов. Вы узнаете, как изменить соотношение сторон экрана, настроить длительность слайдов и переходов, а также выбрать положение фотографий на слайде. Вы коснетесь вопроса заливки фона, поймете, в каком случае лучше выбирать градиент, в каком текстуру и т.д.

Урок 7. Различные элементы слайд-шоу

Урок посвящен основным элементам слайда. Вы увидите, как можно быстро добавить на слайд фотографии, надписи, 3D-текст, эффекты, свечения, клипарт и различные фигуры. Научитесь работать с кнопками отмены/повтора, сможете копировать, вырезать или удалить любой элемент на слайде. Вы освоите приемы выравнивания слоя и сумеете с помощью в один клик мышью поместить фото или клипарт в нужное местоположение.

Урок 8. Секреты редактирования слайдов

Здесь вы узнаете, как настроить положение и размер для каждого элемента слайд-шоу. В частности, научитесь управлять кнопками увеличения/уменьшения и вращения слоев, детально рассмотрите модуль кадрирования фотографий. После вы сможете сами установить границы обрезки, усвоив, в каких случаях требуется сохранение пропорций.

Урок 9. Фото фильтры и эффект отражения

В этой теме рассматриваются многочисленные фотофильтры, заложенные в программу — виньетирование, размытие, пикселизация и другие. Вы попробуете их применить, а также поэкспериментируете с настройкой параметров. Вы научитесь делать черно-белое фото из цветного, увеличивать контраст изображения, а также поймете, как добавить отражение для слоя, настроить его размер и прозрачность.

Урок 10. Маски: магия форм в слайд-шоу

В данном видеоуроке вы познакомитесь с масками. Оцените, как они работают и целесообразность их применения к изображению. Прежде всего, вы узнаете, как наложить маску на слой — будь то фотография, фигура или клипарт. Вы увидите, что программа включает огромный каталог масок различной формы и прозрачности, научитесь подбирать наиболее оптимальные варианты и применять их к слою.

Урок 11. Основы анимации. Что такое ключ анимации?

Урок посвящен важнейшей теме — созданию анимации. Прежде всего, вы узнаете, что такое ключ анимации, и как его добавить к конкретному слою. Далее рассмотрите возможности трансформации объектов, а именно: изменение позиции, прозрачности, масштаба и поворот изображения. Вы поймете, чем отличается обычное вращение от 3D-поворота.

Урок 12. Управление ключевыми кадрами

В данном уроке сделан акцент на детальное изучение ключевых кадров. Вы научитесь редактировать ключи — выбирать время их появления, использовать функции копирования и вставки. Вы усвоите правила добавления ключевых кадры на тайм-лайн, узнате, как вставить новый ключ между двумя имеющимися и как удалить ненужные ключи.

Урок 13. Типы анимации

В этом уроке на практическом примере будут рассмотрены основные типы анимации слоев: постоянная скорость, плавное движение, выталкивание, отскакивание, плавное ускорение и плавное замедление. Вы узнаете, в каких случаях целесообразно применять тот или иной пресет, а также научитесь комбинировать их друг с другом, используя копию слоя.

Урок 14. Вращение фотографий — основа спецэффектов

Вы узнаете, что представляет собой центр вращения изображения, как он влияет на характер анимации и как его можно регулировать. Вы увидите различные варианты настройки центра поворота на примере из двух фотографий. Освоив основные нюансы данной темы, в дальнейшем вы уже сможете создавать красивые спецэффекты типа перелистывания альбома с фотографиями, анимации куба и многие другие.

Урок 15. Функция 3D-камеры

Данный обзор целиком посвящен изучению функции виртуальной камеры. Вы выясните, зачем она нужна, и как ее можно применять к слайду со слоями. В уроке в доступной форме изложены основные моменты работы: включение камеры на панели инструментов, настройка параметров, добавление ключевых кадров и пр. В частности, вы узнаете, как задействовать приближение, поворот и смещение камеры.

Урок 16. Контур и тени

Здесь вы научитесь добавлять контур и тени на изображение. Вы сразу же поймете, что это не просто дополнение к слою, а полноценный инструмент для создания выразительной анимации в ролике. Вы поэкспериментируете с настройками теней: попробуете изменить прозрачность, мягкость, цвет и положение тени. Также подробно будет рассмотрена работа с контуром.

Урок 17. Анимация маски

В этом уроке вы продолжите знакомство с масками и узнаете, как с их помощью «оживить» изображение. Вы усвоите, как вычисляется размер маски применительно к конкретному слою, а также попробуете настраивать параметры масок — размер и положение. В качестве закрепления материала вы рассмотрите практический пример анимации маски, а именно плавное появление фотографии из воды.

Урок 18. Эффекты анимации слайдов

Посмотрев данный урок, вы узнаете, что представляют собой эффекты слайдов, и сможете добавить в ролик снег, листопад, облака, мыльные пузыри, порхающих бабочек и многие другие эффекты. Вы поймете, как изменить картинку эффекта, указать количество, скорость, направление и средний размер объектов, настроить тип движения и пр.

Урок 19. Эффекты огня и блеска для текста и форм

В этом уроке вы научитесь создавать красивые эффекты, имитирующие огонь, блеск, сияние, мерцающие звезды и многие другие. На практических примерах будут разобраны основные настройки таких эффектов (изменение типа слоя, цвета, размера, скорости частиц). Вы узнаете, как выбрать собственное изображение в качестве формы (на примере с розой) и как сохранить настройки эффекта в программе.

Урок 20. Эффект проявления цвета на изображении

В этой главе будет продемонстрирован эффект проявления цвета на изображении в трех различных примерах. Сначала вы рассмотрите эффект перекрашивания фото из цветного в черно-белое, затем увидите, как снимок «состаривается». Далее будет показана анимация холста с кистью и растекающейся краской. Чтобы вы могли повторить эти эффекты, к уроку мы прилагаем графические материалы.

Урок 21. Создание реалистичного эффекта воды

В уроке представлен подробный мастер-класс по созданию реалистичного эффекта воды на слайде. Вы узнаете, какие следует выбирать фотографии, как правильно кадрировать изображение, как сделать эффект волн на поверхности воды и многое другое. Далее увидите, как к рассматриваемому эффекту добавить анимацию появляющихся из воды фотографий. Маски, используемые в проекте, прилагаются к уроку.

Урок 22. Создание куба

Посмотрев данный урок, вы узнаете, как создать эффект вращающегося куба. В обзоре буквально по шагам изложены основные моменты работы. Вы уясните, что лежит в основе приема, как правильно кадрировать фотографии, как расположить снимки относительно друг друга, как правильно выстраивать анимацию слоев.

Урок 23. Работа с видео слоями

Урок посвящен возможностям работы с видеофайлами. Вы узнаете, какие форматы видео поддерживает программа и как добавить ролики в проект. Вы узнаете, как обрезать видео, научитесь выбирать время проигрывания ролика (например, сразу или после перехода), запомните, как отключить звук или же настроить его повторение. Добавление видео откроет еще больше возможностей для вашего творчества!

Урок 24. Варианты применения видеофайлов

В данной главе мы разберем различные способы использования видео в слайд-шоу. В частности, рассмотрим применение видео в качестве фона и как отдельного элемента. Подробно и наглядно будет показана настройка анимации слоя с видео. Вы усвоите, как изменить масштаб ролика, добавить к нему маску или отражение, заставить перемещаться по слайду или эффектно вращаться на заданный угол.

Урок 25. Эффект пазла

В этом уроке мы расскажем вам, как создать эффект разделения фото или видео слоев на множество частей. Это могут быть как элементы пазла, так и любые другие геометрические фигуры — принцип работы один и тот же. Вы узнаете, как создавать и накладывать маски на слой, а также научитесь настраивать анимацию для составляющих частей пазла.

Урок 26. Эффект скручивания рулона

В этом уроке вы найдете еще один интересный эффект — скручивание в рулон. Вы узнаете, как грамотно настроить анимацию для данного приема, как выбрать направление для развертывания, добавить тень на рулон и многие другие моменты. Все используемые в уроке маски прилагаются.

Урок 27. Эффект перелистывания страниц

В данной главе подробно изложено создание эффекта перелистывания страниц. В частности, вы освоите две основные операции, которые позволят вам самостоятельно применять эффект на практике. Вы узнаете, как настроить перелистывание страниц книги, альбома, календаря и других подобных элементов, научитесь правильно выбирать центр вращения, добавлять обложку и многое другое.

Урок 28. Эффект «матрицы» на слайде

В данной главе мы рассмотрим два примера анимации появляющихся частей изображения. Во-первых, проявление цвета во время движения по слайду. Во-вторых, раскрашивание фрагментов черно-белой фотографии. Вы усвоите принципы создания подобных эффектов: настройку фотофильтров, дублирование слоев, выбор параметров анимации для каждого их них и другие моменты.

Видеокурс включает также всю графику и маски, используемые в уроках. Таким образом, вы сможете с лёгкостью воспроизвести создаваемые автором эффекты и слайды.

Сегодня вы можете приобрести уникальный авторский видеокурс по работе в «ФотоШОУ PRO» со скидкой 50%!