Мастер-класс Создаем кулон «Овен» из меди и олова

Создаем кулон в виде осеннего листа из меди

Хочу поделиться с вами небольшим мастер-классом по созданию довольно эффектного кулона из металла и проволоки, для которого вам не нужно иметь большой опыт работы с материалом. Кроме того, модель кулона предоставляет вам возможность создать на её базе что-то абсолютно другое по форме и характеру 🙂

Приколы — ОВЕН Сборник 3 — Азартный игрок — Знаки Зодияки Мультики AstroLOLogy

Для работы нам понадобятся:

— листовая медь (толщину подбираете удобную вам, чем она тоньше, тем легче гнётся — смотря какую цель вы преследуете 🙂

— медная проволока 0,6 и 0,3 мм;

Приколы — ОВЕН Великолепный Дриблинг — ЗнакиЗодияки Мультики AstroLOLogy

— камень подходящей формы;

— шаблон подложки — в моём случае, это готовый фурнитурный лист;

— ножницы по металлу;

— ручная дрель или дырокол для металла;

— наковальня и молоток;

Знак зодиака Овен

— лак для металла;

Разумеется, практически все материалы вы можете заменить, равно как и часть инструментов. Можно выпиливать основу лобзиком, чернить серной печенью, или не чернить вовсе, шаблон распечатать из интернета, проволоку взять потолще, и так далее, и тому подобное. Всё зависит от вашей фантазии и конечной цели. Ну а я начну рассказывать о том, как идёт работа 🙂

Первое, что нам нужно сделать — перенести шаблон на металл. Я просто обвожу свой готовый листик, бумажный шаблон можно наклеить прямо на металл — в любом случае, потом его можно будет легко снять.

Вот, что у меня в итоге получилось. Обратите внимание на полоску, идущую от листа наверх — это будущий бейл, за который мы будем крепить цепочку. Я не хочу сверлить лист или паять, поэтому сделаю так. По длине у меня получилось около 1,5 см, но тут опять же зависит от толщины вашей цепочки — если она крупная, то лучше взять длину побольше.

Теперь наша задача вырезать лист по контуру. Это можно сделать ножницами по металлу, можно лобзиком. Форму мы потом в любом случае будем доводить до ума, так что если у вас с ножницами появятся какие-то заусенцы или лишние надрезы — потом это всё зашлифуется и уберётся, не страшно

В итоге у нас получается вот такой симпатичный листик, пока немного косой. Сейчас будем это исправлять.

Для того, чтобы выровнять наш листик для удобства проведения дальнейших операций, аккуратно отбиваем его на наковальне. Если вам нужно оставить гладкий лист, с минимальной деформацией металла — воспользуйтесь пластмассовым или резиновым молотком. Я же решила добавить немного текстуры, поэтому била несильно своим убитым железным.

Блокнот под наковальней служит «глушителем», чтобы не долбить в мозг соседям, да и стол не портить лишний раз 🙂

В итоге у нас получился ровный лист с текстурой.

Чтобы проявить текстуру, а так же подготовить лист для дальнейшей гравировки, нашу заготовку нужно запатинировать (зачернить). Я для этого использую серную мазь, которую легко купить в аптеке. Она безвредна для кожи, её надо совсем немного, наносим на поверхность и тщательно втираем. Иногда тепла рук достаточно для того, чтобы пошла реакция.

Но вообще, для того, чтобы реакция чернения пошла, заготовку необходимо нагреть. Подойдёт зажигалка, горелка, свеча или обычный кипяток. Чтобы остановить реакцию — нужно промыть изделие холодной водой с мылом, можно подключить щётку (опционально), чтобы снять излишки мази. И важно — она довольно вонюча, так что лучше работать в проветриваемом помещении.

Вот так у меня вышло. Забегая вперёд, скажу, что первый вариант мне не понравился, так что я потом чернила повторно, уже не счищая ничего.

Следующим этапом доведём до ума форму листа. Это можно сделать обычными надфилями разной формы вручную, но я человек практичный и обладающий бормашинкой — вооружившись некоторым количеством алмазных насадок я принялась за работу. Наша задача сейчас — сгладить все неровности, пройтись по всему краю заготовки, чтобы не оставалось никаких зацепок и острых выступов.

Следующий этап — шлифовка. Сначала я делаю это грубой стальной щёткой вручную, чтобы снять чернение слегка небрежно, потом уже бормашинкой с латунной щёткой более мягко разглаживаю царапины. Вот тут-то я как раз и перестаралась, сняв лишнее чернение — реулируя фокус на камере не уследила за поведением щётки и получила почти сияющую светлую медь.

За кадром остаётся повторное чернение, насадка на бормашинке меняется снова на самую тонкую алмазную, и я начинаю рисовать. Если у вас достаточно толстый лист меди, то у вас есть право на ошибку — всё, что вы сейчас награвируете можно будет спилить, отшлифовать и нарисовать заново. В крайнем случае, если сомневаетесь — набросайте сначала карандашом.

Я не сильно замораивалась, процарапала основные линии, а от них уже мягкими, но уверенными движениями рисовала остальные прожилки. Для ручной гравировки нужен совсем другой инструмент, которого у меня нет и пользоваться я им не умею — так что предпочитаю такой вариант. Конечно, тут есть свои нюансы, поэтому надо держать инструмент уверенно и быть внимательным при работе

Что ж, с основой мы закончили 🙂 В принципе, следующие несколько пунктов можно пролистать, завернуть бейл, края листа и будет уже вполне готовый кулон, который останется залакировать и повесить на цепочку. Но мы пойдём дальше и закрепим на нашей подложке камень.

У меня это довольно крупный лабрадор без отверстия. Наличие оного, конечно, сильно упростит вам жизнь, но если нет — не беда. Прежде всего примеряем камень к листу, чтобы понять, где нам предстоит делать отверстия.

Всего вокруг камня будет 6 отверстий, сейчас намечаем верхние два — они будут с двух сторон от верхнего угла камня. Дырки можно сделать дрелью (ручной или электрической), можно пробить чем-то вроде гвоздя или шила, у меня же специальный дырокол для металла — на первом фото он с красными ручками на заднем плане. В одной части игла, в другой отверстие — думаю, принцип действия ясен.

Знак Зодиака Овен: Характеристика и Совместимость

Каким бы способом вы не проделывали отверстия, с одной стороны будет торчать медь. Все выступающие части обязательно нужно убрать надфилем. Проверять проще всего пальцем или тонкой тканью — если цепляет, значит пилим дальше.

Теперь отрезаем два куска проволоки 0,6 мм. Можно взять проволоку и толще, просто я ориентировалась на размер отверстий, поэтому взяла тонкую. У меня получилось два куска по 25 см, но можно взять и по 20, я потом лишнее срезала. Складываем оба куска проволоки пополам и продеваем с изнанки в наши отверстия

Аналогичным образом продеваем тонкую проволоку 0,3 мм. У меня её было около 50 — 60 см, тут не жалейте, чтобы точно хватило. Начинаем с каждой стороны оплетать толстую проволоку тонкой. Тут ничего особо сложного нет, главное — плести максимально плотно, при необходимости сдвигая плетение пальцем/ногтем/инструментом, не допускать провисания петель и следить за рисунком. В моём случае я сначала делаю 3 витка на одной проволочке (внутренней или нижней — смотря как вы ориентировали лист), потом 3 витка на двух проволочках. Таким образом проплетаем обе стороны, периодически примеряя камень, чтобы понять, где мы сможем уже их соединить

Теперь нужно концы тонкой проволоки поменять местами. Той проволокой, которой мы оплетали левые две проволочки, мы теперь будем оплетать правые и наоборот. Ничего не понятно, но на фото тоже не получилось, действуем интуитивно. Место пересечения проволочек можно прикрыть небольшой бусинкой и пару витков сделать вокруг неё — так вы окончательно запутаетесь, но зато точно сцепите нужные проволоки основы и уже будет всё равно, в какую сторону вы перекинули тонкую 🙂 Главное, не сбивайтесь с рисунка и плотно плетите.

Продолжаем плести, периодически примеряя камень — нам ещё нужно сделать 4 дырки, не забыли? Две будут в нижней части камня, ещё две — примерно посередине между верхними и нижними дырками. Их нужно проделать уже сейчас, чтобы было легче ориентироваться, сколько ещё проплетать проволоки — часть концов уйдут на изнанку как раз под камнем.

Теперь мы уже можем ориентироваться, сколько нам нужно именно плетёной ленты. Её нужно постоянно примерять на камень, чтобы он оказался надёжно закреплён, не вылетел, но и не получилось так, что ему не хватит места.

После того, как мы всё доплели, отрезаем лишнюю тонкую проволоку, те две проволочки, которые у нас обмотаны больше (внутренние / нижние), по одной с каждой стороны мы продеваем в нижние отверстия листа.

Как помеднить олово How to cover the copper tin

Далее эти же концы по изнанке проводим в средние отверстия, мягкой линией ведём их вдоль камня и закрепляем на верхней части оплётки. Лишнее обрезаем, прячем внутрь.

Нижние две проволочки, которые у нас не ушли в дырки, изгибаем внизу так, как нам больше нравится, отгибаем под 90 градусов к плоскости камня и аккуратно отбиваем. Подпиливаем, чтобы концы были более округлые и прижимаем их обратно к камню.

Остаётся только аккуратно завернуть бейл, подкорректировать форму листа (руками или инструментом) — сделать линии более естественными и плавными, покрыть лаком и повесить на цепочку 🙂

Кулон готов! Успехов в творчестве, надеюсь, мой мастер-класс оказался полезен 🙂

Буду признательна, если при изготовлении украшений по этому мастер-классу вы будете указывать источник 🙂

Как сделать витраж Тиффани

Витражи – разнообразие видов и техник, способы изготовления своими руками

Как в домашних условиях изготовить витраж Тиффани

Это сегодня технологии остекления достигли таких высот, что окно может быть практически любого размера, формы и цвета, а нашим предкам приходилось ломать голову над заполнением оконных проемов. Так появился витраж – светопроницаемое панно из кусочков цветного стекла или тонких каменных пластин. В этой статье мы рассмотрим, как делать витражи своими руками, которые актуальны по сей день. И не только как вид искусства, но и как возможность разнообразить практически любой интерьер. Рассмотрим:

  • какие техники изготовления витражей сегодня используются;
  • способы создания витражей своими руками;
  • как сделать витраж Тиффани своими руками.

Техники создания витражей

Популярность мозаичных картинок во многом обусловлена возможностью их самостоятельного изготовления различными способами. В зависимости от материалов и технологии это могут быть не только витражи на окна, но и различные элементы декора. Это и плафоны, и дизайнерские цветочные горшки, и вставки в двери, и предметы меблировки, и обрамление межкомнатных арок, и многое другое. Сегодня существует несколько распространенных техник изготовления витражей своими руками.

Пайка

Классика витражного дела. Сюжет по эскизу нужно собирать из отдельных стеклянных фрагментов (витражные смальты), которые фиксируют между собой свинцом, медью, оловом или латунью. Каждая смальта оборачивается кованным или литым «шнурком» и спаивается с остальными.

Сейчас этот способ несколько модифицировали и для окантовки используют мягкую металлическую ленту (фолию) – медную или латунную.

Сюжеты из разных мелких деталей собирают, спаивают и обрамляют, технология позволяет создавать любые формы, а не только плоские панно.

Фацет

Для витражей используется толстое, от 6 мм, стекло, со всех граней каждого элемента под небольшим углом снимается фаска, что обеспечивает преломление света. Фацетные витражи выполняют из особых сортов стекла – свинцового и поташного, первое тяжелее, но дает сильный оптический эффект, второе легче, но и лучи в нем не так играют. Наиболее зрелищными считаются комбинированные фацетные витражи из стекол обоих видов. В силу толщины и тяжести элементов собирают такие картины только в алюминиевый профиль. Поэтому их второе название – алюминиевые витражи.

Фьюзинг

Более сложная техника, но и витражи можно сделать объемные и более зрелищные, возможно изготовление многослойных картинок или фигурок. Разноцветные стеклянные элементы укладываются согласно сюжету, запекаются и прокатываются, границы фрагментов могут оставаться четкими или наслаиваются, проявляя фактуру рисунка, недостижимую в других техниках.

Травление

Рельеф на стекле образуется в процессе обработки поверхности специальными кислотами, используются трафареты, по контуру которых вытравливают рисунок.

Аппликация (пленочные витражи)

Это не совсем техника создания витражей своими руками, хотя в результате и получается нечто подобное, это способ изготовления имитации с помощью стеклянной или пластиковой основы, разноцветных витражных пленок и специального металлического скотча. Рисунк постепенно создается на основе посредством наклеивания слоя матовой пленки, а контуры изображения обклеиваются скотчем, чтобы дать рельефный узор.

Роспись (заливка)

Тоже имитационная техника, только рисунок не наклеивается, а раскрашивается на стекле своими руками стекспециальными витражными красками. Роспись получается прозрачнее, а заливка дает более яркие, насыщенные витражи. Контуры в этом случае сначала прорисовываются более толстыми линиями контурной пастой, для придания фактуры, или также обклеиваются скотчем/проволокой. Требует художнических навыков.

Витражи своими руками

Для самостоятельного создания витражей в домашних условиях подойдут не все техники, так как вряд ли у каждого в кладовке завалялись кованные или литые металлические полосы, фаскорез с алюминиевыми профилями или печное оборудование. Теоретически можно достать плавиковую кислоту, но придется дышать испарениями, а гарантировать получение узора, а не ожога, сложно. Поэтому домашним мастерам остается техника Тиффани и две имитации на выбор.

Для витражей Тиффани потребуется определенное оборудование, да и работа это достаточно кропотливая и трудоемкая, росписью же и заливкой можно заниматься любому начинающему витражисту и даже с детьми. Но если Тиффани – это полноценный витраж, который можно вставить хоть в окно, хоть в двери, то имитация классического витража все равно себя выдает, даже если рисунок зеркальный с двух сторон.

Витраж Тиффани

Рассмотрим пайку с использованием фолии, которую можно купить в любом художественном магазине, как способ создать настоящий витраж в технике Тиффани.

Рисунок – выбирая рисунок, стоит избегать слишком сложных линий, их потом не только вырезать из стекла, но и обрабатывать и соединять, лучше остановиться на фигурах с плавными изгибами и для начала из средних размером деталей. Эскиз можно взять из интернета, там масса вариантов узоров в различных техниках с учетом специфики витражной живописи. Можно нарисовать самостоятельно, при условии, что желание подкреплено хотя бы минимальными навыками. Если таковых не наблюдается, лучше воспользоваться типовыми заготовками.

Резка – эскиз переносится на толстый картон и разрезается на детали (пронумерованные). Чтобы осталось место на пайку, контур смальты должен быть глубже контура шаблона на 0,5-0,7 мм. Шаблон прикладывается к стеклу и обводится, а затем из стекла вырезается деталь.

Листовое витражное стекло стоит прилично, чтобы сэкономить, можно воспользоваться старым боем. Перед тем, как приниматься за смальты, желательно потренироваться на резке обычного стекла изогнутыми линиями, чтобы набить руку.

Обработка – грани каждой детали необходимо обработать шлифмашинкой для стекла.

Но это дорогое удовольствие и чаще для доводки смальт используются бруски № 220-240, шириной 12-20 мм, как минимум, квадратный и полукруглый, треугольный нужен для сложных элементов, когда есть изгибающаяся вовнутрь линия.

При шлифовке смальту и брусок опускают в подходящую емкость с водой. После шлифовки каждую смальту по контуру оборачивают фолией, края завальцовывают (разравнивают и прижимают ленту деревяшкой или пластиком). После краев разглаживают торцы и еще раз проходятся по всему периметру.

Сборка – профессионалы рекомендуют нарезать, обрабатывать и укладывать смальты по одной, но это личное дело каждого. Сборку проще выполнять на светокопировальном станке. За неимением можно положить прозрачный лист пластика или толстого стекла между опорами и подсветить настольной лампой. Еще проще, если есть журнальный столик со стеклянной столешницей – тонкая ткань, калька (трафарет) и вперед. Подсветка необходима, чтобы не допустить щелей между смальтами, при укладке их плотно подгоняют друг к другу или к границам узора. Трафарет фиксируют двумя планками – слева и сверху или справа и сверху (для левшей), выкладку начинают с угла, постепенно заполняя весь узор.

Флюсовка – собранный витраж обжимают рейками с оставшихся сторон, следя, чтобы детали не выпирали вверх или в угол, при необходимости довальцовывают кромки, приглаживают и прижимают. В идеале, витраж перебирают заново, чтобы равномерно покрыть флюсом и грани и торцы, но можно и упростить задачу, тщательно пройдясь обильно смоченной кисточкой или ватной палочкой по граням каждой детали. Флюс выбирают полуактивный, с бурой, остатки активного могут с течением времени разъесть переплет.

Пайка – отличается от привычной радиотехнической и оборудованием и способом исполнения.

Мощность этого инструмента всего 100 Вт, он нагревает элементы до нужной температуры, но припой к нему не прилипает. Обычные, оловянно-свинцовые припои не рекомендуются, из-за них могут трескаться смальты. Поэтому для Тиффани лучше использовать припои с кадмиевыми присадками (ПОСК-50-18, Авиа-1). Можно обойтись и припоем ПОС-61/61М, но он мягче и не такой прочный.

Паяют Тиффани капиллярным способом в два этапа – сначала по контуру смальты прокапывают расплавом припоя примерно через сантиметр (нитка по ширине как жало), не касаясь деталей паяльником и припоем. За один подход не рекомендуется проходить большой участок, если витраж габаритный. Проходят фрагмент с мужскую ладонь, дают витражу остыть, продолжают, пока не прокапают каждую деталь. Вторым заходом каждый шов пропаивают, накладывая припой по контуру каждой смальты и нагревая, пока он не просочится сквозь шов и не покроет соединение изнутри.

Обрамление – готовый витраж припаивается к профильной рамке, прямоугольной, если это плоское панно, или фигурной, если речь о плафоне или другом элементе декора. Зачищенная и обезжиренная (спиртом) рамка покрывается флюсом изнутри, а витраж по кромке с лицевой и боковой стороны. Раму накладывают на композицию или вставляют композицию в каркас и паяют, как смальты, фрагментами, если остается щель, ее тоже флюсуют и пропаивают.

Промывка – часть изготовления витража, необходимая для удаления остатков флюса, как ни старайся, а собирается он не только в швах, но и на смальтах. Сегодня простейший способ избавиться от этих пятен на этом этапе – обработать витраж губкой, смоченной в средстве для мытья посуды, после чего изделие промывается и вытирается.

Патинирование – если уже браться за Тиффани, стоит раскошелиться на специальное цветное стекло, листовое или бой, так как пленка или краска смотрится все же хуже. А вот патинирование такому витражу не повредит, а только подчеркнет его красоту. Аккуратное нанесение готового состава на переплет выполняется в перчатках и респираторе, а помещение должно хорошо проветриваться. Если напачкали – смело мыть, вытирать и в заключении – аккуратно полировать мягкой тканью. При необходимости металлическое обрамление закрывают декоративной рамкой из дерева или имитации.

Независимо от выбранной техники, витраж, сделанный своими руками, будет не только украшать дом, но и радовать осознанием того, что и вам по плечу древнейшее из искусств.

Упрощенная разновидность витража, но тоже вполне способная оживить дом или сад – на нашем сайте в статье о декорах из керамической плитки. Еще одна возможность оригинально оформить жилище – пробковые обои или бамбуковые покрытия. Это совершенно другая, но не менее интересная тема. В видео можно подсмотреть хитрости профессионального дизайнера.

Техника Тиффани в украшениях: как сделать миниатюрный витраж своими руками

Техника Тиффани – давно знакомый метод работы со стеклом для многих профессиональных витражистов. Впервые она были придумана Луисом Комфортом Тиффани, который прославился на весь мир благодаря открытию нового метода спаивания разноцветного стекла. Его суть заключается в соединении двух разных кусков стекла с помощью тонких медных полос, отрезанных от металлического листа. Затем они спаиваются друг с другом с помощью олова, что позволяет создавать довольно сложные фигурные узоры и картины.

В наши дни техника Тиффани используется не только для создания красочных витражей. С ее помощью мастерам хендмейд изделий удается делать уникальные броши, серьги, подвески и прочие аксессуары.

В сегодняшнем мастер-классе мы подробно расскажем вам о том, как сделать брошь в виде зонтика из простого кусочка стекла и медной проволоки. Автором данного МК является известный мастер рукоделия – Елена Миллер.

Пошаговый урок по созданию витражной броши «Зонт»

Материалы:

  • кусочек стекла с розоватым отливом (можно заменить любым своим)
  • немного медной проволоки
  • паяльник с плоским наконечником
  • стальная вата (или как ее еще называют — металловата)
  • патина черного цвета
  • паяльный флюс
  • антиоксидант
  • стеклорез
  • основа для броши
  • пинцет
  • шлифовальный станок
  • круглогубцы

Ход работы:

  1. Первым делом надо нарисовать шаблон будущей броши. Он может быть выполнен из простой бумаги или картона.
  2. Приложить его к стеклу и обрисовать.
  3. Аккуратно вырезать с помощью стеклореза основу украшения. Вероятнее всего сделать это красиво с первого раза не получится. Поэтому затем ее надо довести до идеального состояния на шлифовальном станке. Если такого нет, можно воспользоваться наждачной бумагой.

  • От медной проволоки отрезать небольшой кусочек и с помощью круглогубцев загнуть его так, чтобы он приобрел форму закруглённой ручки для зонтика.
  • Дополнительно сделать из проволоки полусогнутые спицы зонта (их можно загнуть руками) и острую спицу-наконечник, которая будет украшать верхушку изделия.
  • Основа броши – это не что иное, как простая булавка. Ее высота должна совпадать с высотой верхней части зонтика, чтобы при использовании аксессуара ее не было видно. Также для удобства крепления перед началом создания украшения, булавку надо разобрать на части, осторожно вынув иглу и закрепляющие ее части (крючок и петельку).

    Теперь все детали готовы. Можно приступать к сборке. Для этого:

      Обернуть отшлифованное стекло тонкой фольгой на черной клеевой основе. Это надо делать предельно аккуратно и точно. Фольга должна плотно прилегать к стеклу, а ее края должны огибать собой его края.

    Далее необходимо разогреть паяльник. А пока это будет происходить, тщательно намазать флюсом медные края изделия:

    Затем покрыть их оловом (с помощью горячего паяльника):

    Следующий шаг – это крепление металлических спиц. Каждую из них надо аккуратно взять пинцетом, обмакнуть во флюс и прочно припаять к стеклу:

  • Далее перевернуть брошь и покрыть ее оловом с обратной стороны.
  • Ручку зонтика точно также: залудить, затем опустить в олово и припаять к стеклянному куполу:

    После этого к броши надо приделать крепление. Сделать это будет сложнее, ведь детали булавки достаточно маленькие и их сложно ровно держать пинцетом. Первым делом надо прикрепить к нему петельки от булавки и сразу же припаять возле них штырек от зонта:

    На данном этапе не надо жалеть олова. Чем прочнее получится крепление этих деталей, тем лучше.

    1. К нижней части зонта припаять крючок для иглы, следя затем, чтобы не отвалилась его ручка.
    2. Основная часть работы уже сделана. Осталось придать зонту более красивый вид. Для этого автор мастер-класса советует напаять на нижние концы зонтика вот такие капельки:

    Их же можно «посадить» на конец ручки и даже на сам штырек, торчащий из верхней части украшения:

    После того как паяльник больше не понадобится, брошь надо вытереть от остатков кислоты. Она должна быть полностью сухой:

    Покрыть ее патиной черного цвета:

    Отшлифовать до блеска металлической ватой:

  • И в завершение всего покрыть антиоксидантом, который защитит металл от окисления.
  • После всего этого вставить иголку в петельку:

  • Все! Уникальный аксессуар готов.
  • Возможно для тех, кто только недавно взял в руки паяльник процесс изготовления подобного украшения показаться сложным и трудоемким. Но на самом деле, после нескольких проб и ошибок работать со стеклом, проволокой и оловом станет совсем просто, и такие задачи будут отнимать у вас не более чем 1-2 часа рабочего времени. Поэтому прежде, чем приступить к изготовлению брошей или каких-либо других аксессуаров лучше немного потренироваться и только набив руку приступать к созданию витражей.

    Идеи создания украшений в технике Тиффани

    Данная техника пользуется большим спросом среди ценителей ручной работы, поэтому многие мастера придумывают десятки оригинальных украшений с витражами и стеклянными вставками. Вот, например, это может быть такой красногрудый снегирь:

    Или медная подвеска со стеклянным шариком внутри:

    Также с помощью данного метода можно создавать всевозможные медальоны:

    Разноцветные витражные серьги:

    Броши в виде бабочек:

    И много чего другого.

    Работа с витражами – довольно интересное и увлекательное занятие, которое при огромной настойчивости и желании можно превратить в дело всей своей жизни и создавать невероятно красивые украшения, аналогов которым не найти во всем мире.

    Читайте также

    Кольцо из проволоки своими руками: МК для начинающих мастеров

    Каффы своими руками: делаем «золотые» серьги из полимерной глины

    Корона с бабочками: из чего ее сделать и как украсить прическу

    Цветочный венок из проволоки и лака: делаем сами шаг за шагом

    Как украсить воротник рубашки тканевыми цветами: идеи и советы

    ОВЕН И СКОРПИОН совместимость знаков зодиака

    Плетеная бижутерия от Софии Пашу

    Как сделать новогодние сережки и кулон со снегом: пошаговый МК с фото

    Топ-5 идей, как сделать накладной воротник своими руками

    ЛЕГЕНДЫ О ЗНАКАХ ЗОДИАКА. Какими Драгоценными Дарами наградили Боги каждый Знак Зодиака?

    Как сделать войлочные бусины своими руками

    Цветочный кулон из эпоксидной смолы – создаем маленькое чудо своими руками

    Как сделать витраж Тиффани

    Многие из современных витражей исполнены по методу Тиффани. Эта технология позволяет создавать композиции, включающие мельчайшие детали. Принцип ее состоит в том, что шлифованные торцы стекол оборачиваются медной самоклеющейся фольгой, затем фрагменты витража раскладываются на кальке в соответствии с эскизом и спаиваются между собой оловянным припоем. Обычно готовый витраж покрывается патиной. За счет использования большого количества мелких деталей, такие витражи отличаются более тонким и изящным рисунком, им можно придать выпуклую или вогнутую формы (объемные витражи изготовляются именно по технике Тиффани).
    Впервые подобным образом сборку осуществил американский художник и дизайнер Луи Камфорт Тиффани (1848-1933). Именно он инициировал массовое производство изделий из художественного стекла. Сам Тиффани оклеивал торцы стеклянных фрагментов тонкими полосками свинца, а затем спаивал их.

    Классическая технология изготовления витража предполагает набор из кусочков стекла, скрепленных металлической протяжкой. Протяжка может быть свинцовой, латунной, мельхиоровой, медной, реже бронзовой. Самый древний из существующих, классический свинцовый паяный витраж в наше время заменен на латунный. Используются латунные профили различных сечений: Н-образный между стеклами и П-образный по периметру. Профили спаиваются и патинируются.

    Существует несколько техник изготовления витражей в стиле «Тиффани».
    Ниже приведён пример использования техники, считающейся самой сложной по причине её трудозатратности, но обеспечивающей наиболее качественное изготовление витража.

    Необходимое оборудование и расходные материалы.
    — цветное витражное стекло (самое популярное — Spectrum, но может быть и Китайское, оно дешевле);
    — оловянный припой марки ПОС-61 или ПОС-60 (без канифоли !);
    — стеклорез наливной с латунной рукояткой;
    — специальное масло для стеклорезов (заменители – машинное масло, керосин)
    — щипцы для разлома стекла (например — Inland);
    — паяльник, 100 Вт.
    — шлиф-машинка типа «Kristall 2000S» или «Inland Aero»;
    — фольга медная (черная), , она же – фолия, от английского Foil;
    — фольга медная для усиления витража;
    — флюс или паяльный жир, паяльная кислота;
    — патина (черная или медная);
    — П — образный латунный профиль;
    — защитные очки;
    — маленькие гвозди, молоток;
    — деревянные рейки, 1х2 см;
    — скотч обычный и малярный;
    — полупрозрачная бумага (но не калька);
    — ватман (для создания картона витража);
    — ножницы (для вырезания картона витража);
    — жесткая кисточка;
    — писчая бумага. Чем прозрачней, тем лучше. Но не калька.
    — ватман;
    — клей-карандаш.

    Эскиз витража

    Преимущество использования техники «Тифани» состоит в том, что рисунок витража может быть любым, а его детализация сколь угодно мелкой. Все зависит от вашей фантазии. Но при этом, необходимо соблюдать некоторые общие правила.
    — чем больше в рисунке витража Т-образных пересечений, тем он прочнее, вспомните принцип кирпичной кладки.
    — если швы витража планируются широкими, лучше не делать узкие длинные элементы с очень острыми углами. Во-первых, широкая фолия все равно закроет значительную часть поверхности элемента, а во-вторых, не имея достаточно опыта, можно легко перегреть стекло до образования трещин.
    — если витраж планируется узким и высоким, предусмотрите в эскизе плавные линии от края до края, для ребер жесткости.

    Эскиз витража рисуется на ватмане черным тонким фломастером. Оставьте на эскизе поля минимум 2 см. Все линии должны быть отчетливо видны сквозь лист писчей бумаги. Затем ваш рисунок лучше заклеить широким прозрачным скотчем.
    Далее ваш эскиз по полям приклеивается малярным скотчем к рабочей поверхности. Рабочая поверхность должна быть идеально ровной. Затем по будущей границе вашего витража прибиваются деревянные рейки. Так как витраж начинают делать с угла, постепенно продвигаясь вниз и вбок, сначала обозначьте рейками стороны этого угла.

    Выбор стекла

    Современное витражное стекло американского, европейского и китайского производства отличается большим разнообразием фактуры, цветов и оттенков. В работе лучше использовать американское и европейское стекло. Китайское ниже по качеству. Некоторые фирмы, торгующие стеклом, продают также и его осколки. Обратите на них внимание. Стоят они значительно дешевле, и помогут разнообразить оттенками вашу работу.
    При выборе стекла для витража, постарайтесь учесть, как будет освещаться ваш витраж, как сочетаются между собой фактура и цвет стекла.

    Изготовление элемента

    Берем лист писчей бумаги необходимого размера. Кладем его на изображение элемента и обводим ручкой.

    Аккуратно вырезаем элемент ножницами и наклеиваем на лист стекла.
    Стороны стеклянного листа имеют различную фактуру. Резать стекло проще по более гладкой стороне. Это, как правило, «изнанка» вашего витража.

    Режем стекло по контуру. Стеклорез следует держать в руке как шариковую ручку, под углом 45º к поверхности стекла. Не нужно давить на стеклорез изо всех сил. Усилие требуется небольшое.
    Старайтесь держать стеклорез ровно. Режущий ролик должен быть перпендикулярен поверхности стекла. Если он будет отклоняться, скол стекла пойдет под углом.
    Резать стекло нужно от края до края куска, не прерываясь. Заканчивая линию, снизьте давление на стеклорез, иначе получится скол. Линии должны быть плавные, без углов и s-образных отрезков. Если нужно вырезать элемент с дугообразной стороной – разбейте дугу на несколько относительно прямых отрезков. Чем круче дуга, тем этих отрезков должно быть больше.

    228. Как я паяю нейзильбер, латунь, медь и т.д.

    После того, как вы провели режущим роликом по стеклу, в нем образовались микротрещины. Несильное постукивание концом рукоятки стеклореза (латунного!) по линии отреза с обратной стороны, приводит к увеличению этих трещин и расколу стекла.
    Если кусок стекла небольшой, эту операцию можно проделать в руках. Если же необходимо вырезать большой фрагмент – положите лист стекла на край стола.
    Для того чтобы отломить небольшой или узкий фрагмент воспользуйтесь щипцами для разлома стекла.

    Вырезанный таким образом кусок стекла обрабатывается на шлифовальной машинке. При шлифовке обязательно надевайте защитные очки!

    Цель такой обработки – окончательная доводка по размеру, плюс создание шершавой поверхности кромки стекла, необходимой для лучшей фиксации фолии.
    Рабочей частью шлифмашинки является шлифовальная головка. Поверхность соприкосновения головки и стекла в процессе работы должна постоянно смачиваться водой. В противном случае, абразивная поверхность быстро приходит в негодность.
    Шлифовальные головки бывают различного диаметра и зернистости: тонкая, стандартная и грубая. Стандартная и грубая головки позволяют быстро обработать кромку стекла, но при их использовании неизбежны небольшие сколы. Они незаметны, если использовать широкую фолию, которая их прикроет. Если же планируется сделать тонкий шов в 2-3 мм, целесообразно использование тонкой шлифовальной головки.
    Шлифуя стекло, периодически прикладывайте его к вашему эскизу, проверяя соответствие размера. Необходимо учесть, что после обмотки размер элемента несколько увеличится.

    Обмотка элемента медной фольгой

    Каждый элемент витража оборачивается фолией. Фолия представляет собой медную полоску различной ширины, с одной стороны покрытую черным или бесцветным клеем. В зависимости от цвета используемой патины, выбирается или «черная» или «медная» фолия. Это важно при изготовлении изделий из прозрачного стекла.
    Для того чтобы фолия хорошо прилипала к стеклу, его необходимо насухо вытереть и, при необходимости, обезжирить.
    Старайтесь, чтобы загибаемые края фолии были одинаковой ширины. Небольшие неровности можно исправить при помощи ножа или лезвия бритвы, но нельзя допускать больших перекосов. Это влияет не только на эстетику, но и на прочность витража.
    После оборачивания фолию необходимо разгладить по всей поверхности. Это можно сделать при помощи обычной пластиковой ручки.
    Готовый элемент зафиксируйте на вашем эскизе при помощи небольших гвоздей.

    Пытаясь добиться тонких швов, не старайтесь подгонять детали друг к другу «с хрустом». Детали должны лежать свободно. Иначе в процессе пайки ваш витраж пойдет трещинами.

    После того, как все элементы витража обмотаны, в витраж вставляются ребра жесткости из медной усиленной фольги. Это повышает прочность витража.

    Далее все швы обрабатываются флюсом. Он удаляет окислы с поверхности меди и способствует разжижжению олова. Каждый флюс хорош по своему, но мне больше нравится немецкий паяльный жир. Он наносится на швы кисточкой.

    Если с момента обмотки до момента пайки поверхность меди сильно окислилась, паяльный жир можно смещать с паяльной кислотой.

    Пайка швов

    При изготовлении витражей «Тиффани» используют олово марки ПОС-61.
    Кончик оловянного прутка кладется на шов и сверху прижимается разогретым до рабочей температуры паяльником. В таком положении паяльник ведется вдоль шва.

    Не следует долго держать паяльник на одном месте – можно перегреть фолию и стекло.
    Высоту шва вы определяете сами. С количеством олова надо быть аккуратным. Его излишки конечно можно «согнать» на стекло, но если олова будет слишком много, стекло может треснуть.
    Перед тем как паять «начисто», покройте все швы небольшим количеством олова.
    Дефекты пайки исправляете сразу.

    После того, как все элементы витража спаяны между собой с двух сторон, делается рама витража.
    Для этого берется П-образный профиль: 4х4х4 мм или 8х4х8 мм, в зависимости от величины витражного полотна. Он обеспечивает витражу достаточно жесткий каркас.
    Профиль режется на отрезки равные длине каждой из сторон витража. Затем край полотна вставляется в профиль и припаивается к нему в местах соприкосновения профиля и швов. Для этого швы по краям витража оставляют с минимальным количеством олова на них. Места соприкосновения отрезков профиля также пропаиваются. Далее, в случае необходимости, профиль покрывается оловом.

    После завершения пайки витраж следует тщательно вымыть проточной водой, используя жесткую щетку и обезжиривающие средства типа «Фейри».

    Нанесение патины. Патина наносится на сухие, чистые и обезжиренные швы.
    Работать лучше в перчатках.
    Из основной емкости перелейте в рабочую небольшое количество патины.
    При помощи губки нанесите патину на швы.
    Остатки использованной патины нельзя смешивать с исходным раствором, так как при этом теряются его свойства.
    Далее витраж моется мягкой губкой, с использованием средств для очистки стекол.

    Техника витражей Тиффани, витраж Tiffani своими руками

    Существуют разные методы создания неповторимых и оригинальных моделей витраже. Технология Тиффани отличается от подобных вариантов моделирования рисунка.

    >Технология изготовления витражей Тиффани в теории проста и понятна:

    • делаются эскизы витража Тиффани – либо сразу в натуральную величину в двух экземплярах, либо удобного работнику размера с последующим перемасштабированием до габаритов витража. Перемасштабирование можно произвести при помощи современных типов копировальной техники;
    • из одного эскиза вырезаются (профессионалы используют специальные трёхлезвийные ножницы, среднее лезвие которых удаляет по контуру вырезаемого рисунка полоску бумаги шириной 1,27 мм) контуры тех фигур, которые впоследствии надо вырезать из стекла. Этот будут шаблоны витражей Тиффани;
    • Инструменты для изготовления витража в технике тиффани

    шаблоны наклеиваются на стеклянные листы нужного цвета, после чего из стекла при помощи резца вырезаются по наклеенным шаблонам требуемые фигуры;

  • стеклянные фигуры обтачиваются до требуемой формы на шлифовальном станке;
  • обточенные фигурные пластинки стекла обёртываются по контуру самоклеящейся медной фольгой или тонкой медной лентой со слоем акрилового клея на внутренней поверхности (эта поверхность заклеена бумажной полосой, которую надо удалить перед использованием ленты). Специалисты часто называют такую ленту «фолия». При наклейке фолия тщательно разглаживается; перекосов не допускается;
  • Паяльник, фолия для витражей Тиффани

    второй эскиз с целым рисунком витража Тиффани накладывается на рабочий стол. Если требуется сделать не плоский витраж, а выпуклой, вогнутой, сегментарной формы, то поверхности стола придаётся соответствующая конфигурация. На ней, в соответствии с контуром рисунка, раскладываются обёрнутые фолией пластинки стекла;

  • заполненные фолией «швы» между отдельными частями рисунка обрабатываются флюсом;
  • после того, как витраж собран целиком, его элементы скрепляются пайкой;
  • готовый витраж обрамляется по периметру латунным П-образным профилем. Для приданию раме жёсткости, концы профильных реек спаиваются между собой. Опытные мастера при пайке швов витража оставляют по краям панно некоторое количество олова. Эти остатки олова используются для спайки профилей рамы с собственно витражом;
  • в завершение работы на швы витража при помощи губки наносится патина. Затем витраж моется с использованием чистящих средств для стекла (к примеру, «Мистер мускул»).
  • Витражи Тиффани своими руками

    Настольный шлифовальный станок Kristall

    Опять сварил философский камень. Из меди, олова и свинца

    Изготовление художественного витража Тиффани по силам любому человеку, обладающему достаточным терпением и навыками резки стекла, пайки, способностью подготовить эскиз будущего изделия.

    >Материалы для витража Тиффани – цветное стекло (желательно от американской фирмы Spectrum), фолия, припой (оловянный пруток), флюс, искусственная патина, моющие средства.

    Купить материалы для витражей Тиффани в Москве не представляет труда. Их продают как в магазинах, торгующих стеклянными изделиями, так и магазинах для творческих работников типа «Передвижник».

    Описательная статья «Витражи Тиффани» доступна на нашем сайте всем желающим ознакомиться с творческими подходами великого мастера
    Об истории витражей и о современных витражных технологиях читайте в статье о витражных окнах
    Об использовании витражей при остеклении входных групп зданий и частных коттеджей читайте здесь: http://oknanagoda.com/steklo/vchodbie-gruppi/entrance-rooms.html >Инструменты для изготовления витражей Тиффани – резец для стекла (роликовый стеклорез) и паяльник. Единственный специальный инструмент для витражей Тиффани – ножницы для вырезки шаблонов с третьим лезвием. Попробуйте купить их в одной из мастерских или студий, занимающихся профессионально созданием витражей в технике Тиффани.

    Эскиз витража Тиффани на сборочном столе

    >Оборудование для изготовления витражей Тиффани:

    настольный шлифовальный станок, желательно – типа Kristall, с набором сменных абразивных головок для шлифовки стекла к нему;

    Олово — Металл, РАЗРУШАЮЩИЙ САМ СЕБЯ!

    рабочий стол (верстак) – горизонтальная поверхность, на которой можно разместить эскиз витража, и которой можно, при необходимости, придать пространственную конфигурацию будущего витража (выпуклость, сферическую форму и т.п.).

    Всё для витража Тиффани купить в одном месте навряд ли удастся. Но для любителей, желающих заняться этим искусством, в продаже имеются наборы для витражей Тиффани. Своеобразная игра «Собери паззл» для взрослых, в коробке которой вы найдёте не только весь необходимый инструмент для витражей Тиффани, но и уже вырезанные из стекла фигурные пластинки, и эскиз будущего витража.

    Набор для изготовления витража Тиффани по готовому эскизу

    >Купить набор для витража Тиффани можно как в магазинах при арт-студиях, так и через интернет. К примеру, мастерская «Стекло узором» реализует через Почту России наборы витражного мастера в двух комплектациях: со стеклом семи цветов – за 7520 руб., трех цветов – 5050 руб./комплект.

    Компания «Арт Гласс Хаус» сайт http://www.aghouse.ru предлагает наборы в четырёх вариантах;

    да и почти каждая студия или мастерская, делающая витражи, промышляет продажей подобных «конструкторов-паззлов» для взрослых.

    Мастер-класс по изготовлению витражей Тиффани

    Точно также большинство известных предприятий отрасли организуют обучение изготовлению витражей Тиффани. Один из примеров – однодневные мастер-классы по витражам Тиффани от студии «Арт-Ультра».

    Курсы витража Тиффани от мэтров этого искусства организует журнал «Ярмарка мастеров», нередко — бесплатные. Да и вообще, Сеть пестрит предложениями подобного рода – достаточно лишь обратиться к поисковику.

    Стиль и техника витражей Тиффани

    В завершение хотелось бы предупредить тех наших соотечественников, которые решили самостоятельно изучать витражное искусство, от смешения понятий «техника изготовления витражей Тиффани» и «витраж в стиле Тиффани».

    Статья «О плёнках на окна – витражных, самоклеящихся» рассказывает о набирающей популярность в настоящее время технологии создания витражей
    Еще одна распространенная в наше время технология – создание витражей пескоструйным методом
    Статью о классических витражах и о технологиях, сохраненных с глубокой древности, читайте здесь:

    Витраж в стиле Тиффани со всеми характерными особенностями

    Технология витражей Тиффани – это именно использование в качестве крепежного, структурообразующего элемента медной ленты-фолии. Но как выдающийся художник Луис Тиффани также является создателем собственного стиля в изобразительном искусстве.

    Для стиля Тиффани характерны флористические мотивы, тщательная прорисовка элементов, округлость форм, перегруженность яркими красками, стилизация под средневековые картины. Разумеется, часть своих витражей Тиффани создавал в собственном стиле, но не только: условия-то и в мире искусства диктует заказчик.

    С другой стороны, и витраж в стиле Тиффани вовсе не обязательно должен быть выполнен по технологии Тиффани.

    Витраж Тиффани своими руками (53 фото)

    Обрезки стекла не выкидываются — они могут пригодиться для дальнейшего изготовления витража.

    Этот станок предназначен для доводки формы элементов витража и обработки элементов для дальнейшей сборки.

    Изготовление витража начинается с эскиза (эскизы для нас заранее нарисовал Роман и его жена Маша). Эскиз прибиваем к столу, создавая «рамку» вокруг будущего витража.

    Пока Таня прибивала свой эскиз, Роман учил мою жену резать стекло.

    Стойка с разноцветным стеклом.

    С помощью стеклореза можно вырезать криволинейные формы.

    Тане был выдан другой стеклорез.

    Танин стеклорез (режущий ролик) нужно смачивать в этой жидкости для лучшей резки.

    Специальные щипцы нужны для ломки стекла после того, как вы наметили стеклорезом будущий контур.

    Гора резаного стекла во время учебы росла на глазах ��

    Иногда приходилось постукивать по стеклу после намечания контура для лучшего ломания.

    А вот и станок в работе. Специальные абразивные круги с алмазной крошкой стачивают лишнее стекло.

    Танина рыбка начинает «оживать»!

    В процессе работы накалывалось много мелких осколков, которые мы оперативно убирали ��

    На окне был пример стекол для фьюзинга (техника спайки стекла в специальной печи).

    Как я уже сказал, обработанные кусочки стекла оборачиваются медной лентой.

    В этой печке осуществляется сплавление стекла (фьюзинг). Технология фьюзинга очень сложна. Необходимо подобрать стекла со схожими коэффициентами термического расширения, и чтобы они вообще были спаиваемыми. А после этого настроить температурный режим спайки стекла. Роман обещал позвать нас на мастер-класс по фьюзингу!

    Пока я слушал рассказ про печь, Наташка обматывала витражные части медной лентой.

    После обмотки ленту нужно прижать к стеклу. Для этого можно использовать что угодно (в нашем случае — волшебный карандаш ��

    Маникюр почти не мешал работе ��

    Профессиональный заправляемый стеклорез. Сверху заправляется жидкостью для облегчения резки стекла.

    После обмотки элементов витража медной лентой можно начать спайку!

    Будущие швы покрываются паяльной кислотой.

    Роман показал, как это нужно делать.

    Пока Таня спаивала свой витраж, Наташка вытачивала остальные элементы для нашего витража.

    Сделай сам

    Популярные публикации

    Последние комментарии

    Витражи своими руками, техника Тиффани

    Сегодня самое большое распространение среди других технологий изготовления витражей получила техника, которая носит имя своего создателя Луи Тиффани. Американец Луи Комфорт Тиффани, который родился и вырос в семье известных ювелиров, в конце 19 столетия начал свои опыты по изготовлению витражей. Вначале им были введены некоторые усовершенствования в технологию сборочного процесса и изобретены новые стёкла.

    Т ехника Тиффани отличается от других своим способом соединения стёкол между собой. В отличие от других техник, где стёкла скрепляются между собой при помощи протяжки, в этой технике каждое стёклышко обтачивается и обрамляется медной лентой, потом эскиз выкладывается на кальке, где стёклышки соединяют между собой, спаивая их оловянным припоем с каждой стороны, а потом весь витраж покрывают патиной.

    При помощи техники Тиффани можно создавать объёмные витражные полотна с выпуклыми или вогнутыми отдельными элементами. Благодаря такой реалистичной фактуре эти витражи становятся неповторимыми и оригинальными. Использование мелких деталей в технике Тиффани делает изящнее и тоньше линии витражей. Эта технология позволяет создавать неограниченные и прочные плоскости и формы, включая традиционные, которые используются для изготовления потолочных и оконных конструкций. Техника Тиффани нашла своё применение в изготовлении ваз, светильников и других декоративных предметов.

    Необходимое оборудование и расходные материалы для изготовления витража

    — олово, марка ПОС-61;
    — стеклорез наливной с латунной рукояткой;
    — специальное масло для стеклорезов (заменители – машинное масло, керосин)
    — щипцы для разлома стекла;
    — паяльник, 100 Вт.
    — шлифовальная машинка типа «Kristall»;
    — фольга медная (черная) 5,16 мм, другое название – фолия, от англ. Foil;
    — флюс или паяльный жир, паяльная кислота;
    — патина (черная или медная);
    — П — образный латунный профиль 4х4х4 мм;
    — латунный пруток, диаметр 3-4 мм;
    — защитные очки;
    — ножницы для вырезания шаблонов;
    — небольшие ножницы (можно маникюрные);
    — небольшие ножницы по металлу;
    — маленькие гвозди, молоток;
    — деревянные рейки, 1х2 см;
    — жесткая кисточка;
    — скотч широкий, прозрачный и малярный.
    — писчая бумага. Чем прозрачней, тем лучше. Но не калька.
    — ватман;
    — клей-карандаш.

    Эскиз витража

    З а основу эскиза данного витража взято реальное фото кленового листа. Так как эта работа выполняется учеником, линии рисунка были максимально упрощены.

    Общие правила построения линий эскиза:

    — чем больше в рисунке витража Т-образных пересечений, тем он прочнее;

    — если швы витража планируются широкими, лучше не делать узкие длинные элементы с очень острыми углами. Во-первых, широкая фолия все равно закроет значительную часть поверхности элемента, а во-вторых, не имея достаточно опыта, можно легко перегреть стекло до образования трещин.

    — если витраж планируется узким и высоким, предусмотрите в эскизе плавные линии от края до края, для ребер жесткости.

    Эскиз витража распечатывается в натуральную величину в двух экземплярах, с учетом полей (минимум 2 см).

    Каждый элемент нумеруется, и один эскиз разрезается по линиям специальными ножницами для шаблонов. Эти ножницы имеют три лезвия. Центральное лезвие автоматически удаляет полоску бумаги шириной 1,27 мм,. В дальнейшем эта полоска компенсируется толщиной фолии.

    Если это первая ваша работа, лучше нарезать шаблоны обычными ножницами, так как не имея опыта в резке и обточке стекла можно легко ошибиться. Вырезанный элемент будет чуть большего размера, чем требуется, и это даст возможность исправить возникающие при обточке ошибки.

    Поверхность рабочего эскиза заклеивается широким прозрачным скотчем, чтобы защитить рисунок от случайного попадания на него воды.

    Далее ваш эскиз по полям приклеивается малярным скотчем к рабочей поверхности. Рабочая поверхность должна быть идеально ровной. Затем по будущей границе вашего витража прибиваются деревянные рейки. Так как витраж начинают делать с угла, постепенно продвигаясь вниз и вбок, сначала обозначьте рейками стороны этого угла.

    Выбор стекла

    Современное витражное стекло американского, европейского и китайского производства отличается большим разнообразием фактуры, цветов и оттенков. В работе лучше использовать американское и европейское стекло. Некоторые фирмы, торгующие стеклом, продают также и его осколки. Обратите на них внимание. Стоят они значительно дешевле, и помогут разнообразить оттенками вашу работу.

    При выборе стекла для витража, постарайтесь учесть, как будет освещаться ваш витраж, как сочетаются между собой фактура и цвет стекла.

    Изготовление элемента

    Вырезанный шаблон элемента №28 наклеиваем на лист стекла.

    Стороны стеклянного листа имеют различную фактуру. Резать стекло проще по более гладкой стороне. Это, как правило, «изнанка» вашего витража.

    Режем стекло по контуру. Стеклорез следует держать в руке как шариковую ручку, под углом 45? к поверхности стекла. Не нужно давить на стеклорез изо всех сил. Усилие требуется небольшое.

    Старайтесь держать стеклорез ровно. Режущий ролик должен быть перпендикулярен поверхности стекла. Если он будет отклоняться, скол стекла пойдет под углом.

    Резать стекло нужно от края до края куска, не прерываясь. Заканчивая линию, снизьте давление на стеклорез, иначе получится скол. Линии должны быть плавные, без углов и s-образных отрезков. Если нужно вырезать элемент с дугообразной стороной – разбейте дугу на несколько относительно прямых отрезков. Чем круче дуга, тем этих отрезков должно быть больше.

    Пазы под стеклянные капли вытачиваются на шлифмашинке

    После того, как вы провели режущим роликом по стеклу, в нем образовались микротрещины. Несильное постукивание концом рукоятки стеклореза (латунного!) по линии отреза с обратной стороны, приводит к увеличению этих трещин и расколу стекла.

    Если кусок стекла небольшой, эту операцию можно проделать в руках. Если же необходимо вырезать большой фрагмент – положите лист стекла на край стола.

    Для того чтобы отломить небольшой или узкий фрагмент воспользуйтесь щипцами для разлома стекла.

    Вырезанный таким образом кусок стекла обрабатывается на шлифовальной машинке. При шлифовке обязательно надевайте защитные очки!

    Цель такой обработки – окончательная доводка по размеру, плюс создание шершавой поверхности кромки стекла, необходимой для лучшей фиксации фолии.

    Рабочей частью шлифмашинки является шлифовальная головка. Поверхность соприкосновения головки и стекла в процессе работы должна постоянно смачиваться водой. В противном случае, абразивная поверхность быстро приходит в негодность.

    Шлифовальные головки бывают различного диаметра и зернистости: тонкая, стандартная и грубая. Стандартная и грубая головки позволяют быстро обработать кромку стекла, но при их использовании неизбежны небольшие сколы. Они незаметны, если использовать широкую фолию, которая их прикроет. Если же планируется сделать тонкий шов в 2-3 мм, целесообразно использование тонкой шлифовальной головки.

    Шлифуя стекло, периодически прикладывайте его к вашему эскизу, проверяя соответствие размера. Необходимо учесть, что после обмотки размер элемента несколько увеличится.

    Обмотка элемента медной фольгой

    Каждый элемент витража оборачивается фолией. Фолия представляет собой медную полоску различной ширины, с одной стороны покрытую черным или бесцветным клеем. В зависимости от цвета используемой патины, выбирается или «черная» или «медная» фолия. Это важно при изготовлении изделий из прозрачного стекла.

    Для того чтобы фолия хорошо прилипала к стеклу, его необходимо насухо вытереть и, при необходимости, обезжирить.

    Старайтесь, чтобы загибаемые края фолии были одинаковой ширины. Небольшие неровности можно исправить при помощи ножа или лезвия бритвы, но нельзя допускать больших перекосов. Это влияет не только на эстетику, но и на прочность витража.

    украшения из меди своими руками из медной проволоки как паять украшения

    После оборачивания фолию необходимо разгладить по всей поверхности. Это можно сделать при помощи обычной пластиковой ручки.

    Готовый элемент зафиксируйте на вашем эскизе при помощи небольших гвоздей.

    Пытаясь добиться тонких швов, не старайтесь подгонять детали друг к другу «с хрустом». Элементы должны лежать свободно. В противном случае, во время пайки стекло может треснуть даже при несильном нагреве.

    Далее все швы обрабатываются флюсом. Он удаляет окислы с поверхности меди и способствует разжижжению олова. Каждый флюс хорош по своему, но мне больше нравится немецкий паяльный жир. Он наносится на швы кисточкой.

    Если с момента обмотки до момента пайки поверхность меди сильно окислилась, паяльный жир можно смещать с паяльной кислотой.

    Пайка швов

    При изготовлении витражей в технике Тиффани, используют олово марки ПОС-61.

    Кончик оловянного прутка кладется на шов и сверху прижимается разогретым до рабочей температуры паяльником. В таком положении паяльник ведется вдоль шва.

    Не следует долго держать паяльник на одном месте – можно перегреть фолию и стекло.

    Высоту шва вы определяете сами. С количеством олова надо быть аккуратным. Его излишки конечно можно «согнать» на стекло, но если олова будет слишком много, стекло может треснуть.

    Перед тем как паять «начисто», покройте все швы небольшим количеством олова.

    Дефекты пайки исправляете сразу.

    Так как по контуру витраж будет обрамлен в латунный профиль, необходимо оставить непропаянной некоторую длину швов по периметру.

    После того, как все элементы витража спаяны между собой с двух сторон, делается рама витража.

    Для этого берется П-образный профиль: 4х4х4 мм или 8х4х8 мм, в зависимости от величины витражного полотна. Он обеспечивает витражу достаточно жесткий каркас.

    Профиль режется на отрезки равные длине каждой из сторон витража. Затем край полотна вставляется в профиль и припаивается к нему в местах соприкосновения профиля и швов. Для этого швы по краям витража оставляют с минимальным количеством олова на них. Места соприкосновения отрезков профиля также пропаиваются. Далее, в случае необходимости, профиль покрывается оловом.

    12 ПРИЧИН ПОЧЕМУ ОВЕН — ЛУЧШИЙ ЗНАК ЗОДИАКА ♈ ПРИРОЖДЕННЫЙ ЛИДЕР И БЕССТРАШНЫЙ ЧЕЛОВЕК Гороскоп Овен

    После завершения пайки витраж следует тщательно вымыть проточной водой, используя жесткую щетку и обезжиривающие средства типа «Фейри».

    Нанесение патины

    Патина наносится на сухие, чистые и обезжиренные швы. Работать лучше в перчатках. Из основной емкости перелейте в рабочую небольшое количество патины.

    При помощи губки нанесите патину на швы. Остатки использованной патины нельзя смешивать с исходным раствором, так как при этом теряются его свойства. Далее витраж моется мягкой губкой, с использованием средств для очистки стекол.

    Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

    Новая ювелирная технология FunCromeArt. Рисуем кольца, кулоны карандашом. Гальванопластика меднение

    Самые‌ ‌известные‌ ‌ювелиры‌ ‌нашего‌ ‌времени:‌ ‌7‌ ‌ мировых‌ ‌знаменитостей‌ ‌и‌ ‌5‌ ‌локальных‌ ‌ мастеров‌

    Золотых дел мастера — настоящие волшебники. Во все времена талантливых ювелиров, которые могли бы воплотить в металле и камне наше понимание прекрасного, ценили и буквально носили на руках. Ведь самые гениальные из них — люди, которые улавливают красоту, разлитую в воздухе, и щедро делятся с нами вариантами ее воплощения. Ювелиры 20 века совершают важнейшую миссию: позволяют людям чувствовать себя красивыми, наделяют их драгоценными аксессуарами, которые подчеркивают привлекательность и определяют стиль. В конце концов, роскошное кольцо или очаровательные серьги — это то, что делает нас счастливыми.

    Правда, зачастую мы не знаем имен ювелиров: эти создатели красоты остаются скромными тружениками, и на слуху у обычного человека, который даже немного интересуется модой, — не более трех-пяти имен. Согласитесь, это удивительно. Мы знаем политиков, писателей, актеров, музыкантов. Мы знаем блогеров — и почти не знаем имен ювелиров. Ну вот давайте проведем эксперимент: знаменитые ювелиры мира — кого из них вы сможете сейчас назвать? Ну, пожалуй, скорее мы скажем названия ювелирных домов — Тиффани, конечно, или Картье. А имена? Мы помним Карла Фаберже и Даниэля Сваровски из прошлого. Редакция Gold.ua решила срочно исправить ситуацию!

    Вашему вниманию — золотая коллекция знаменитых современных создателей оригинальных украшений. Мы не стали делать топ и расставлять мастеров по порядку важности — это попросту невозможно. Кто из них лучший ювелир в мире, определит время, а не мы с вами. Так что вас ждет не рейтинг, а список — просто алфавитный список лучших мастеров современности. Выбирайте на свой вкус!

    Амбаджи Шинде

    Имя этого уникального индийского ювелирного дизайнера все и всегда произносили с придыханием, а Гарри Винстон, основатель одного из самых культовых брендов драгоценностей, считал своего главного сотрудника Амбаджи Шинде важнейшей драгоценностью бренда Harry Winston.

    Линия жизни

    Маленький Амбаджи родился в Гоа, в небогатой деревне рыбаков, и с детства интересовался искусством и драгоценностями. Собственно, никаких вопросов, кем быть, у Шинде не возникало: сразу после окончания школы он устроился работать дизайнером в бомбейскую ювелирную компанию. Руководители ценили талант Шинде, который проявился очень рано, и доверяли ему самые сложные и ответственные задания. В этой-то бомбейской компании и нашел когда-то гениального ювелира Гарри Винстон. Нашел — и пригласил к себе.

    Именно с брендом Harry Winston связана вся профессиональная и творческая жизнь индийского ювелира. Шинде всего за четыре года работы стал главой студии дизайна американского бренда, а затем — и самым узнаваемым лицом ювелирной студии Гарри Винстона. После смерти своего друга и партнера Шинде продолжил работать в компании, продолжая дело Винстона и создавая драгоценности в стиле Harry Winston.

    Ювелирный стиль

    Ювелирный стиль мастера за более чем полувековую его профессиональную деятельность претерпевал значительные изменения. Так, находясь в Индии в окружении заказчиков-махараджей с их восточными богатствами и привычкой к роскоши, Шинде сумел сориентироваться в мире, который двигался к демократии, и модернизировал тяжеловесные индийские украшения. Соединяя типичную индийскую этнику с большими драгоценными камнями (как того требовала традиция и сами клиенты), Шинде добавлял в композицию более мелкие камни, тем самым «облегчая» ее и делая более изящной. Со временем такое сочетание станет его фирменным почерком.

    В компании Гарри Винстона Шинде активно работал с инновациями в закрепке камней. По сути, именно Амбаджи Шинде и создал узнаваемый стиль бренда Harry Winston. Ему хотелось создать тонкую, причудливую оправу. На эту роль вместо привычного тяжеловеса, модного в то время, приходит практически незаметная тонкая платиновая оправа. Но главную роль в дизайне по-прежнему играют камни, и это только и исключительно бриллианты. Шинде работает с ограненными алмазами разных оттенков — не только традиционного прозрачного, но и цветных. Причем речь идет не только о бриллиантах пастельных тонов вроде розового, желтого или голубого. В финансах стеснения не было, а азарта двум партнерам было не занимать, поэтому Шинде берется за огранку очень редких бриллиантов оранжевого и зеленого цветов.

    Кроме того, в заслугу индийскому ювелиру ставят еще и создание незаметного крепления драгоценностей «кластер»: бриллианты разных форм, размеров и огранок крепятся под углом друг к другу на разной высоте. В результате получается, что камни поддерживают друг друга, но визуально словно парят в воздухе.

    Современное положение

    Как и остальные герои нашего списка, Амбаджи Шиндае никогда не нуждался в дополнительной рекламе. Зачем что-то говорить, если всем известно, что ювелирные шедевры мастера носит, к примеру, действующая королева Великобритании, а также с десяток первоклассных знаменитостей, среди которых можно заметить Софии Лорен или Шарон Стоун, Опру Уинфри или Мадонну, Гвинет Пелтроу или Холи Берри?

    Правда, сегодня легендарный ювелир уже покинул наш мир. Он отдал своей профессии более 60 лет, самостоятельно принял решение об уходе на пенсию и тихо скончался в своем доме в Америке, будучи человеком почтенного возраста и почтенной же репутации. Критики писали, что со смертью Шинде окончательно завершилась эпоха роскошной экстравагантности, шика и блеска. Конечно, Амбаджи был человеком своего времени. Но не только: его творческий гений позволял Шинде на протяжении многих десятков лет оставаться среди законодателей ювелирного дизайна, сумевших переплавить собственное культурное восточное прошлое с западным настоящим и явить миру по-настоящему гениальные творения.

    Виктуар де Кастеллан

    Любой топ, в котором фигурируют женщины-ювелиры, всегда начинается именно с нее. Имя знаменитой француженки навсегда связано с различными модными ювелирными домами — Шанель и Диор. Причудливые и оригинальные, ее творения навсегда остаются в памяти человека, хотя бы однажды их увидевшего.

    Линия жизни

    Будучи еще очень молодой (Виктуар было всего двадцать с небольшим лет), девушка стала помощницей легендарного Карла Лагерфельда. Мэтр в то время был растерян после смерти основательницы дома Шанель и искал «свежую кровь», чтобы дело великой Коко жило и развивалось. Смелость, детская непосредственность и сказочная игривость творений юной Виктуар впечатлили Лагерфельда, и десяток лет она работала в ювелирном подразделении Шанель. Второй важный бренд для де Кастеллан — это, конечно, Диор, где она отвечала за высокое ювелирное искусство.

    Ювелирный стиль

    Поклонники Виктуар уверяют, что ее ювелирные шедевры вполне достойны отдельных выставок в лучших мировых музеях, ведь они похожи на настоящие архитектурные объекты. Украшения от де Кастеллан — это настоящая феерия, буйство красок и чувств, но при этом невыразимая мягкость, женственность и какая-то ласкающая душу тишина. Как настоящая француженка, Виктуар не верит в моду. Внутреннее чувство стиля и сдержанная элегантность, которые, кажется, носятся просто в парижском воздухе, — это не про скоротечную моду, а про внутреннее умение видеть красоту и красотой являться. Вот исходя из этой философии Виктуар де Кастеллан и творит свои шедевры.

    Это как раз тот случай, когда эксцентричность и эпатажность мастера не кричат, не вызывают отторжения, а удивительным образом сочетаются с мягкостью и строгой пропорциональностью линий. Одно из главных революционных завоеваний бунтарки де Кастеллан — возвращение в элитную ювелирную отрасль полудрагоценных камней, долгое время считавшихся недостойными для «настоящих ювелиров». У Виктуар нет любимых цветов или камней: мастер честно признается, что любит их абсолютно все. Вот, видимо, в этом и есть источник бьющей через край жизненной энергии, которая просматривается буквально в каждом ювелирном шедевре французской ювелирной богини.

    Современное положение

    Сегодня Виктуар де Кастеллан продолжает работать в ювелирном подразделении Диор и, кажется, максимально счастлива этому. На работе у очаровательной француженки царит полная свобода творчества — и этой свободе она с удовольствием отдается. Продуктивности де Кастеллан остается только позавидовать: ежегодно она выпускает новую ювелирную коллекцию, а «между делом» ваяет ювелирные шедевры для индивидуальных клиентов.

    Вирен Багат

    Продолжатель семейных традиций, Вирен Багат — настоящий ювелирный кудесник из прекрасной Индии. Кажется, вся его страна — яркая, пряная, солнечная, наполненная жизнью — воплотилась в украшениях этого «индийского JAR», как его часто называют.

    Линия жизни

    В отличие от многих других современных ювелирных звезд Вирен Багат в мире прекрасного далеко не новичок. Ведь целых четыре поколения его семьи связаны с ювелирным бизнесом, и фамилия Багат известна в Индии уже очень давно. Мальчик настойчиво учился работе с драгоценностями, причем эти уроки были не какими-то специальными, а вполне себе вплетенными в повседневную жизнь молодого индийца.

    Ювелирный стиль

    Миниатюрные драгоценности Вирена — это Индия. Богатая индийская культура, история, философия отразилась в них и смешалась (внезапно!) с эстетикой ар-деко. Процесс создания каждого украшения — долгий и непростой. До сих пор Багат прорисовывает каждую деталь на бумаге с максимальной подробностью и точностью, и только после положительной оценки опытных мастеров принимается за воплощение ювелирной фантазии.

    Любимые камни мастера — предсказуемо яркие, насыщенные рубины, сапфиры и изумруды. Работает он и с бриллиантами, ценит жемчуг, любит редкие камни — например, благородную шпинель. Причем сами камни оказываются очень важными для ювелира. Он охотится за ними по всему миру, выбирая только лучшие из лучших. У камня должна быть история, — уверен мастер, а безликие однотипные минералы его не интересуют. Из металла предпочитает платину.

    Среди его оригинальных придумок — особый тип обработки бриллиантов, которые истончаются буквально до состояния лепестка. От таких украшений, помещенных в невесомую, малозаметную оправу, по-настоящему замирает сердце и перехватывает дыхание.

    Брелок «Знак Зодиака» Весы из бисера Мастер Класс (мозаичное плетение)

    Современное положение

    На сегодняшний день определить стиль Багата проще всего как нерасторжимое единство традиций и инноваций. Его мастерская была создана всего тридцать лет тому — и за это время Вирен Багат прошел путь от локального бренда до всемирно известного и почитаемого ювелирного дома с баснословными доходами. Это довольно продуктивный художник, который за год обычно производит 50-60 драгоценностей. Разумеется, все они бывают раскуплены еще на стадии проекта — залеживаться на полках в магазинах им точно никто не даст. Между прочим, Багат напоминает JAR не только сходством почерка, но и максимальной закрытостью. Индийский ювелир также не дает интервью и не берет на работу случайных людей. Он просто продолжает семейное дело — так, как было заведено его отцом, дедом и прадедом.

    Жоэль Артур Розенталь

    Может быть, вы слышали об этом французском ювелире или, по крайней мере, видели три буквы, связанные с ним: JAR (нетрудно догадаться, что это аббревиатура его имени). Вирена Багата, о котором мы только что говорили, называют индийским JAR, да и множество других признанных мэтров ювелирного дела отдают дань уважения Розенталю. Это огромная величина в современном ювелирном мире, и не любящий популярность дизайнер заслужил прозвище самого таинственного и загадочного ювелира.

    Линия жизни

    Гуру современных ювелиров всю жизнь учился, чтобы стать мастером. Начал он ни много ни мало — с ученой степени по истории искусств в Гарварде. Конечно, это обучение было связано с его нынешней работой, но Розенталь всегда подчеркивал, что постиг ремесло золотых дел мастера самостоятельно. Правда, «в промежутке» он успел почувствовать себя художником и парфюмером, а также писал сценарии к кино. Ну а более сорока лет назад он открыл небольшой магазин ювелирных изделий в Париже. Постоянство — залог мастерства: в этом магазине ювелир работает и сейчас.

    А вот с клиентами, по слухам, он встречаться не любит. Интервью не дает, в рекламе не снимается — живет абсолютным затворником. С одной стороны, это идеальный способ подогреть интерес к бренду, поскольку любое упоминание о JAR буквально взрывает мир знатоков и поднимает и без того немаленькие ценники его творений. А вот с другой стороны — говорят, гений настолько мизантропичен, что его тонкий совершенный вкус попросту оскорбляет внешний вид, стиль и поведение большинства людей, даже самых статусных заказчиков.

    Ювелирный стиль

    Характерной приметой ювелирного стиля мастера является создание необычных ювелирных скульптур, которые выглядят буквально живыми. Фантазия и опыт Розенталя позволяют ему создавать цветы, насекомых, овощи и фрукты — все роскошное, элегантное и очень жизнеподобное! Кажется, что зеленый лист сейчас вздрогнет от дуновения ветерка, а ягоды и фрукты настолько аппетитны, что их немедленно хочется попробовать! Ювелир разработал специальные сплавы черненого серебра и золота и в своих произведениях активно использует эти металлы и яркие, причудливые, роскошные драгоценные камни. Не обходит стороной мастер и более нестандартные материалы: он использует панцири жуков и морские раковины, древесину и титан.

    Современное положение

    Подсчитано, что господин Розенталь создает ежегодно не менее ста новых шедевров. Его имя пользуется бешеной популярностью у знатоков, и часто ювелир выполняет работы по заказу состоятельных клиентов. Так, например, больше всего изделий JAR — 18 — приобрела светская львица и благотворительница Лили Сафра. Но заказчицами выступали и другие дамы, в том числе Элизабет Тейлор, Стелла Теннант или Гвинет Пэлтроу. В прессе смакуют информацию о том, что самое дорогое украшение, которое было куплено у ювелира, — это рубиновая брошь Камелия. Стоимость покупки десять лет назад составляла 4,3 млн долларов.

    Мишель Онг

    Уникальное гонконгское чудо — это Мишель Онг. Хрупкая женщина создает украшения, которые являются образцами изысканности и совершенства. Четкая прорисовка каждой детали, яркая фантазия и внутренняя элегантность, которой дышит каждая ее работа, отличают творения Онг от ее коллег по цеху.

    Линия жизни

    Родители Мишель Онг были небедными людьми. То есть эта китаянка могла бы если не возглавить, то уж точно стать полноценным участником топа под названием “Богатые ювелиры”. Талантливые врачи с положением и многочисленными связями, они думали, что девочка обязательно станет «помогать людям». Для этого юную Мишель отправили учиться в Канаду на социолога. Будучи послушной дочкой, Мишель это образование получила. А дальше… И ведь нельзя сказать, что она не помогает людям сейчас, даже наоборот! Просто, конечно, традиционная карьера была совсем не для нее, и в результате образованная девочка вернулась в Гонконг воплощать свою детскую мечту.

    Мастерить руками Мишель любила всегда, а самодельные «безделушки» раздавала и распродавала по друзьям и знакомым, застенчиво отвечая на вопросы, что создает она украшения просто потому, что найти изделия по вкусу у нее не получается. Свою работу с драгоценными камнями Онг начала в Гонконге, трудясь подмастерьем у человека, связанного с импортом бриллиантов. Именно в это время девушка узнала, как работать с драгоценностями, не только в теории, но и на практике. Собственный ювелирный бренд Мишель Онг открыла чуть менее двадцати лет назад.

    Ювелирный стиль

    Глядя на украшения, созданные Мишель Онг, сразу понимаешь, что их творец — прекрасная женщина. Настолько они элегантны, уместны, одновременно скромны и роскошны, что кажется, проще всего будет определить их одним словом — идеальные. Женственные драгоценности Онг по-настоящему космополитические, поскольку мастер талантливо соединяет в одном шедевре восток и запад. Близкие ювелирной художницы говорят, что Мишель Онг — самый страшный перфекционист: она никогда не решится представить свое творение на суд публики, пока не одобрит его сама, пока не добьется того, что фантазия в голове и воплощение этой фантазии в руках будут абсолютно идентичными.

    Творческий почерк Онг предполагает идеальную проработку каждой, даже самой мелкой и малозаметной детали. Ювелир предпочитает работать с различными камнями, прежде всего бриллиантами, но еще и жадеитом, изумрудом, сапфиром, находя способ каждый раз по-новому взглянуть на привычные драгоценности. Среди металлов Онг предпочитает не только традиционные золото, серебро и платину, но и, подобно своему коллеге Уоллесу Чану, титан. Любимые украшения Мишель Онг — это броши. В них мастер раскрывается наиболее полно.

    Современное положение

    Сегодня Мишель Онг — востребованный и знаменитый ювелир современности. Ее украшения носят многие незаурядные девушки-актрисы, среди которых образцы элегантности Кейт Уинслет, Гленн Клоуз или Риз Уизерспун. Впрочем, Онг не штампует драгоценности даже для самых статусных клиентов. Мишель признается, что подчас процесс вынашивания идеи и воплощения ее в жизнь занимает несколько лет! Все украшения мастер делает вручную, поскольку только так в драгоценностях сохраняется душа и то несовершенство, которое и является признаком жизни.

    Уоллес Чан

    Еще один самобытный художник из Гонконга, от чьих ювелирных произведений захватывает дух. Спутать работы Чана с другими абсолютно невозможно. Как невозможно и прекратить восхищаться этим титаном ювелирного дела.

    Линия жизни

    Говорят, что еще в юности Чан восхищался красотой драгоценных камней. Восточная философия с ее вниманием к мелочам, с ее уважением к красоте, застывшей в моменте, с ее неторопливостью и умением видеть прекрасное во всем — генетически родная для гонконгского художника-ювелира.

    Хотя путь его к вершинам ювелирного искусства был долгим и тернистым. Достаточно сказать только, что маленький Уоллес родился в Китае и переехал в Гонконг, когда ему было пять. Несколько лет ушло на то, чтобы освоить новый язык, потом еще несколько лет он учился в школе — но буквально немного: семья Чана была очень бедной, и мальчику рано пришлось повзрослеть. Он вспоминает, что в детстве в попытке заработать на кусок хлеба он изготавливал пластиковые цветы из ненужных деталей.

    Какой же долгий путь прошел этот человек до своего нынешнего триумфа, представляете? Каким усидчивым нужно было быть, какую силу духа иметь! Трудности закалили Чана. Так что практически не вызывает удивления тот факт, что юный Уоллес открыл свою первую ювелирную мастерскую, когда ему еще не стукнуло восемнадцать. При этом гонконгского самоучку вполне можно назвать разносторонним человеком: он внимательно изучал механику и металлургическое дело, пробовал себя в резьбе по кости, создавал скульптуры для буддийских храмов.

    Ювелирный стиль

    Визитная карточка главного гонконгского ювелира — использование титана в качестве основы для создания драгоценных шедевров и разнообразных минералов, отличающихся необычной огранкой. Титан, по мнению мастера, крайне благотворно действует на человека, позволяя привести в гармонию физическое и душевное состояние.

    Кстати, Уоллес стал отцом новой огранки драгоценных камней. Суть техники в том, что на обратной стороне камня мастер просверливает миниатюрную дырочку, сквозь которую наносит гравировку на внутреннюю поверхность камня. В результате получается абсолютно завораживающий визуальный эффект 3D. Еще одной узнаваемой уоллесовской технологией является окрашивание титана в различные оттенки. Украшения, изготовленные Чаном, часто представляют собой некий пазл и подлежат трансформации. Так, уоллесовское колье можно легко разбить на брошь, кольцо и ожерелье.

    Любимые фигуры мастера — насекомые (прежде всего стрекозы и бабочки) и, конечно, восточные драконы. Но в его шедеврах можно легко встретить оленей и рыб, лебедей и цветы. Работает мастер и с еще более необычными материалами: так, всего несколько лет назад он разработал специальный сверхпрочный ювелирный фарфор. Кто знает, чем удивит Чан уже завтра?

    Современное положение

    Уоллес Чан давно является завсегдатаем знаменитых ювелирных выставок во всем мире, его украшения носят члены королевских семей, а причудливые, «дышащие» ювелирные шедевры всегда выдают почерк мастера. Чан работает как в одиночку, так и в тандеме с известными дизайнерами и художниками. Объем выполняемых работ по-настоящему впечатлят: в среднем в течение года создается около двадцати ювелирных шедевров.

    Уоллес уверен: красота — это еще и философия. Каждая работа подлежит разгадыванию, все его украшения очень символичны. Конечно, основа этого символизма — глубокая буддистская культура, древняя китайская история и философия, а также личный опыт мастера. Чан погружен в природу, словно спаян с ней и часто на вопрос о вдохновении отвечает, что дело именно в природе, ее дарах. Ну а главные темы мастера угадать, наверное, несложно. Его мучают самые вечные вопросы о любви, жизни и смерти.

    Напоследок стоит заметить, что на сегодняшний момент Уоллес Чан — это ювелир, чьи творения никогда не подделывают. Причина проста: несмотря на открытость мастера и готовность поделиться несколькими секретами, технически повторить ювелирные шедевры никому оказывается не под силу.

    Фаваз Груози

    Крупные, причудливые, насыщенные цветом украшения, изготовленные рукой талантливого Фаваза Груози, — это драгоценности, вдохновленные любовью к жизни. Мастер уверен: чем крупнее формы, ярче цвета и оригинальнее композиция, тем больше чувствуется эта самая любовь. А потому минимализм и сдержанность — вовсе не для него. Не для человека, который любит жизнь и научит вас тому же.

    Линия жизни

    Фаваз Груози — ливанец, который провел свои детские годы в Италии. Именно Флоренция стала его родиной, именно там он получил серьезное ювелирное образование. Груози всегда был бунтарем, делал что хочет и брал на себя ответственность. Так, признанный красавец женился, едва ему исполнилось 17, на девушке, которую не одобрили его родители. Естественно, семья воспротивилась и со свойственным южным народам темпераментов отказала сыну в финансовой помощи.

    Что было делать? Груози устроился работать в ювелирный магазинчик продавцом-консультантом. Это потом в его жизни случился Лондон и серьезные контракты с законодателями моды Harry Winston и Bvlgari. И все же амбициозный Груози всегда хотел работать самостоятельно, а потому и создал свой собственный бренд в возрасте сорока лет.

    Ювелирный стиль

    Все работы Груози отличаются изысканным стилем и безусловным качеством, которое можно оценить буквально с первого взгляда. Сам же мастер, определяя свой ювелирный стиль, говорит о миксе роскоши, интеллектуальности и инновационности. По сути, своей главной задачей Груози считает адаптацию классических украшений к современным условиям. И, конечно, к современным женщинам, умным, тонким, независимым, изысканным, — тем женщинам, которые по-настоящему правят миром.

    Для Фаваза Груози, кажется, вообще не существует границ и запретов: пока остальные выдумывают новые способы огранки бриллиантов, он возвращает в моду подзабытую классику, пока остальные используют традиционное сочетание камней, он миксует абсолютно разноцветные минералы, особенно выделяя черные алмазы. Груози — это чистое барокко, причудливые сочетания причудливых компонентов, в результате выглядящие так, что от них захватывает дух.

    В украшениях мастера всего всегда много: камней, каратов, цвета. Это чистый полет фантазии, смелость создавать помпезные ювелирные шедевры в эпоху торжества демократичности. Роскошь — лучшее украшение для умной женщины, считает Груози, и дарит им шанс выделиться из толпы и пощеголять своей стилистической смелостью. Скромность, в том числе и финансовая, — не для него. Сочетание изумрудов с бирюзой и бриллиантами, роскошных рубеллитов с розовыми опалами, по-настоящему макси-украшения, будь то кольца, браслеты или серьги, — кому-то украшения Груози могут показаться слишком кричащими. Но при всей яркости и максималистичности в них однозначно присутствует гармония и соразмерность. Наверное, в этом отличие гениев от посредственности.

    Современное положение

    Имя этого ювелирного мастера все время у всех на слуху. Основанный им ювелирный бренд De Grisogono продержался на плаву без малого четверть века. А потом уже признанный мэтр, дистанцировавшись от череды скандалов в компании, немедленно основал новый бренд — Fawaz Gruosi Geneve. Это случилось не более полугода тому назад, в разгар пандемии. Бренд новый, но стиль мастера остался узнаваемым. В этом весь Груози и его украшения — яркие, своевольные, эпатажные. И всегда оптимистичные, как возрождающаяся птица Феникс.

    Конечно, этим список знаменитых ювелиров нашего времени не ограничивается. Есть еще множество выдающихся мастеров, которые делают удивительные ювелирные шедевры на более локальном уровне. И это прекрасно, потому что кроме самых ярких звезд всегда есть множество звездочек меньшей яркости. Но завораживающие созвездия они создают только вместе, умножая красоту в мире и делая нас счастливее.

    Наша гордость

    Как видите, среди ювелирных звезд первой величины — в основном европейцы или представители других стран, которые тем не менее сделали карьеру в Европе. Но и Украина — страна, богатая талантами. И пусть пока наши ювелирные дизайнеры представляют локальные бренды, любовь к своему делу, профессионализм и настойчивость, которыми могут похвастаться знаменитые современные ювелиры Украины, — это как минимум самодостаточно. И точно может стать вехой на пути к мировой славе. Итак, самые яркие украинские ювелиры — какие они?

    • Kochut. Звучная фамилия трех закарпатских братьев Юрия, Романа и Игоря — пожалуй, самый узнаваемый бренд на сегодня. Kochut — это прежде всего самобытные украшения, которые глубоко врезаются в память каждого, кто хотя бы раз их увидел. Вдохновленные украинской природой, историей и легендами, эти украшения выглядят очень тепло, фантазийно и современно. Ювелиры признаются, что большинство украшений — это ручная работа, а их визитная карточка — особая техника соединения металлов. Это неудивительно, ведь будущие самые знаменитые украинские ювелиры учились на факультете машиностроения, так что о красоте металлов они знают не понаслышке. Братья вспоминают, что первые украшения были сделаны из максимально «недрагоценных» металлов — меди, олова и латуни. Сегодня Kochut работают с золотом, серебром, иногда — с драгоценными камнями. И делают это всегда с душой и очень по-украински.
    • Lena Yastreb. Еще один бренд, который назван именем основательницы. Харьковчанка Лена Ястреб известна украинскому ювелирному рынку не один год. За это время многочисленные поклонники успели оценить комфорт, эстетичность и оригинальность ее украшений. Лена — человек, который не стоит на месте: она переосмысливает классику, обожает работать с анималистикой, не забывает об оригинальных украшениях для детей, работает с деревом и пластиком и многое, многое другое. Ястреб — минималистка: она уверена, что изящные украшения правят современным миром. Вы точно знаете ее работы:
      • подвески «Семья» для цепочек и браслетов;
        причудливые серебряные серьги Challenger, Arrogance или Blaze из I Collection;
      • моносерьга из латуни или серебра с родиевым или позолоченным покрытием, которая напоминает перевернутое кольцо с камнем (для бренда Chakshyn);
      • серебряное кольцо «кошка» — одна из самых первых работ Лены, которая сделала ее узнаваемой: изогнутая кошечка обвивается вокруг вашего пальца (кольцо разомкнутое) и игриво выгибает хвостик.
    • Maya. Имя Майи Котельницкой знакомо более-менее всем людям, интересующимся искусством. Котельницкая — львовянка, выпускница местной Академии искусств. Ее украшения — всегда символичны, они наделены какой-то невероятной энергетикой и силой духа. Майя признается, что для нее всегда важно, как украшение «работает» на человеке, и она долго продумывает разные «мелочи», прежде чем приступить к изготовлению драгоценностей. Украшения Котельницкой — непростые, элитарные. Но вместе с тем чрезвычайно притягательные. Для изготовления ювелирных шедевров мастерица использует не только стандартные материалы в смелой обработке (причем всячески избегая золота и предпочитая ему серебро), но и множество других вещей — дерево, стекло, фарфор, янтарь, кварц, медь, даже фрагменты старинных артефактов. Если говорить о формах — это геометричность, лаконичность, минимализм. Одна из самых известных работ бренда Maya — колье Война: черная деревянная сердцевина принимает в себя удары серебряных стрел, пуская три кровавых гранатовых капли. Сильное впечатление.

    С радостью и гордостью мы осознаем, что в нашей стране активно развивается ювелирное дело. И пусть кто-то из мастеров только делает первые шаги, выкладывая собственные украшения в Инстаграм, а кто-то уже посещает европейские выставки, ясно одно: Украина буквально наполнена ювелирными шедеврами локальных мастеров. И примеряя сережки или колечко украинского дизайнера, мы всегда чувствуем с ним связь, особое родство. А ведь не может быть по-другому.