Мастер-класс Хитрости фотошопа как придать резкости изображению, выразительности глазам

Хитрости фотошопа: как придать резкости изображению, выразительности глазам

Я, как и многие из вас, для редактирования фотографий пользуюсь фотошопом. Так уж получилось, что я много лет работала дизайнером в издательском деле и знаю много хитростей:) Поэтому хочу поделиться некоторыми из них с вами, может быть они вам помогут сделать ваши фото лучше и привлектельней для клиентов.

Урок второй. Как придать немного естественной резкости изображению. Блеска в глазах портретам.

Вот у нас есть фотография, скажем портрет девушки с бусами. Вроде ничего такое симпатичное фото, но чего-то все-таки не хватает.

Для начала идем в Image — Adjustmens — Levels (Изображения-коррекция-уровни) и проверяем гистограмму. С ней все в порядке, кривая равномерно распределена. Придать изображению живости нам поможет волшебный фильтр Sharpen (Резкость), который находится в Filter (фильтры).

Я пользуюсь версией фотошопа CS6, поэтому во вкладке Sharpen у меня есть волшебный Unsharp mask (контурная резкость). Появится окошко настроек. Для портрета в 250-300 dpi и размером около 1000 пикселей я выбираю обычно настройки Amount 150, Radius 1, Threshold 10 (эффект 150, радиус 1, порог 10). Для непортретного фото Amount 70-85, Radius 1, Threshold 4. Эти настройки индивидуальны и зависят от разрешения и размера изображения.

Ослабить эффект примененного фильтра можно Edit/ редактирование — Fade/ослабить (здесь будет написано название фильтра) . В окошке подвиньте ползунок влево и нажмите ок. Эффект фильтра будет уменьшен.

Вы заметили как сразу заблестели глаза и стали видны детали на фото?

Вот пример непортретного фото с примененным фильтром Unsharp mask

Теперь поработаем с глазами, придадим им выразительности. В панели инструментов слева найдите Dodge tool и Burn tool (инструменты осветлитель и затемнитель), их функция — осветление/затемнение отдельных участков изображения. Оба инструмента имеют одинаковые настройки, сверху на панели вы увидите: размер кисти, Range — это область применения, диапазон, Exposure — сила воздействия, экспозиция.

для начала возьмем инструмент Dodge tool — Затемнитель, увеличим изображение, приблизив глаза. В настройках выберем небольшой размер кисти, область применения Shadows/ тени и Exposure/ экспозиция 10-15%. Очень важно правильно выставить силу воздействия, не перегибая палку. Лучше поставить меньше и провести инструментом несколько раз.

Проведите кистью по области рестниц и бровей, радужке глаза — они стали темнее, ярче.

Теперь возьмем инструмент Burn tool/ осветлитель. В настройках выберем опять небольшой размер кисти, даже я бы сказала меньший, область применения Highlights/ света и Exposure 4-5%. Проведите кистью по белков глаз, можно по зубам тоже — они стали светлее.

Для каждого случая сила воздействия Exposure в обоих инструментах подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Немного исправить дефекты кожи можно с помощью инструмента Blur/ Размытие, Spot healing brush/ Лечащая кисть или Stamp/Штамп. Поставьте у Blur сверху силу Strength/Интенсивность 20-30%. и проведите кистью по области щек и другим областям, где надо немного сгладить. Кожа стала заметно лучше. С помощью Штампа или Лечащей кисти можно убрать прыщики, веснушки, пятнышки на коже или неожиданные ненужные блики.

Мой портрет после всех превращений стал таким, заметно лучше, правда?

Фотографии художественная обработка: Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Пример художественной обработки фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта: photocasa.ru

Художественная обработка фотографий и арт ретушь портрета в Москве

Художественная обработка фотографий – отдельное направление искусства, которое в последние годы стремительно набирает обороты. Она позволяет даже из посредственной фотографии сделать настоящий шедевр. Художники всегда стремились придать своему произведению глубины цвета, тонкости структур и добавить атмосферности образу. Раньше для этого использовали краски и холст, мы же предлагаем вам эксклюзивную и запоминающуюся арт-обработку фотографий.

Чем обычная обработка отличается от художественной ретуши фото

Художественная обработка фото позволяет сделать картинку зрелищной, добавить необычных элементов и придать художественной ценности обычному снимку. Стандартная ретушь направлена в первую очередь на цветокоррекцию и кадрирование фотографии, она позволяет улучшить цвет кожи и подготовить снимок к печати. Но не предполагает авторскую обработку.

Художественная ретушь фото позволяет добавить «авторские» цвета и элементы композиции, она открывает путь для творчества, не ограниченного рамками стандартной цифровой коррекции.

Своим клиентам мы предлагаем:

  1. обработку свадебных и детских фотографий;
  2. ретушь художественных портретов и групповых снимков;
  3. подбор уникального образа по вашему желанию;
  4. создание необычных авторских коллажей;
  5. придание фото завершённого вида;
  6. арт-обработку фотографий;
  7. чистку кадра от нежелательных объектов.

Мы передадим настроение ваших фотографий и сделаем их поистине ценными для вас.

Ретушь фотоснимков – всегда ли она требуется

Даже профессиональные фотографы всегда корректируют свои снимки. Отличие только в том, насколько сильно после этого искажается кадр. К сожалению, в современном мире, свои фото желают изменить почти все, но большинство людей делает это неумело. Обычные пользователи могут добавить нелепый фон или не сочетающиеся между собой элементы коллажа. Большинство фотографий только проигрывает от такой редакции.

Ретушь художественного портрета – это работа для профессионалов, которые понимают игру света и тени, анатомию лица и человеческого тела, правила постановки кадра и видят удачный ракурс. Даже для снимков именитых фотографов Москвы, России и всего остального мира, работающих современными зеркальными камерами требуется небольшая корректировка цветов, устранение временных дефектов кожи, а иногда – и уникальная стилизация фотографий.

Авторская художественная обработка фотографий в Москве

Агентство фоторетуши «ИМПРЕСС» – это безупречная художественная обработка фото с индивидуальным подходом к каждому клиенту и его пожеланиям по стилистике изображения и атмосфере кадра. Мы создадим уникальный авторский снимок, который поможет на долгие годы сохранить в памяти знаменательные моменты жизни.

Что такое художественная обработка фотографий.

Что такое художественная обработка фотографий

Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе. А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

>> назад к списку статей

Художественная обработка фотографий своими руками

Сегодня каждый владелец зеркального фотоаппарата мыслит себя великим фотографом, знающим на камере лишь автоматический режим. При этом навыки обработки фото у таких горе-специалистов заканчивается изменениями фона или «замыливанием» лица. Не стоит даже говорить, что платить деньги за такое качество не стоит, но и на услуги профессиональных фотографов с большим опытом и солидным прайсом не всегда есть требуемые средства.

Как же выйти из положения, если в руках обычный цифровой фотоаппарат и большое желание получить качественные снимки? Ответ прост – художественная обработка фотографий своими руками.

Всегда ли нужна обработка?

Как правило, даже профессиональные фотографы свои кадры подвергают обработке. Вопрос лишь в том, насколько кардинальной и сложной она становится и как искажает кадр. К несчастью, в последнее время стратегическое значение приобретает постобработка фото, а многие не знают ничего, кроме нелепых фонов, дополнительных предметов и элементов коллажа. Многие считают: чем больше обработки, тем лучше для фотографии. Однако, это далеко не та обработка, в которой нуждаются снимки. Для профессионала с зеркальной камерой и хорошей оптикой достаточно будет небольшой ретуши, корректировки цвета или светотени. Если же речь идет о снимке низкого качества, тогда даже специалисту с ним придется не сладко.

Особенности качественной обработки

Художественная обработка для цифровых фотографий проводится в несколько этапов, в зависимости от их качества и желаемого результата. При этом фотограф проявляет себя как истинный художник, который из обыкновенного и заурядного снимка делает потрясающий шедевр. При этом затрагиваются слои, фон, отдельные элементы фотографии. Особенностью художественной обработки фотографий становится использования различных программ и специальных фильтров. Независимо от способов и технологий, специалист должен сохранить первоначальную суть фотографии. То есть изменения не должны искажать и смещать акценты снимка, суть его должна оставаться неизменной. Компоновка кадра должна исключать лишние детали, избавляться от лишних предметов и случайных людей в кадре, однако основная идея снимка при этом должна оставаться нетронутой.

Желаемый результат

Обработка фотографии может изменять ее цвет, светотень, контрастность, править горизонт, убирать лишние элементы и детали, «замыливать», ретушировать и корректировать для того, чтобы получить привлекательное и интересное изображение с правильными акцентами на тот или иной предмет, объект или человека.

Художественная обработка портрета / Creativo.one

В этом уроке мы будем учиться придавать обычной фотографии художественную обработку: менять фон, работать с цветом, фильтрами и текстурой.

Откроем нашу фотографию.

Выделите девушку удобным для вас способом и скопируйте её силуэт на новый слой. Предыдущий слой удалите.

Теперь увеличим яркость фото, для начала используем кривые Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция – Кривые).

Сделаем цвета более интенсивными с помощью микширования каналов Image — Adjustments — Selective Color. (Изображение – Коррекция – Выборочная коррекция цвета).

Выберите инструмент Штамп (Stamp) с кистью в 2 пикселя и пройдитесь им по волосам девушки, чтобы придать им более живой вид.

Создайте копию этого слоя, и размойте его Filter — Blur — Gaussian Blur. (Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу).

Изменим режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light) и установим прозрачность(Opacity) слоя на 35%. Теперь слейте слои (Сtrl+Е).

В новом окне откроем вот такой рисунок.

Теперь переместим фотографию девушки на новый фон.

Для гармонии фона и девушки нужно немного изменить цвет заднего плана, используя при этом «Выборочная коррекция цвета» Image — Adjustments — Selective Color (Изображение – Редактирование – Выборочная коррекция цвета):

С помощью инструмента осветлитель придадим немного блеска волосам:

Используйте два фильтра по очереди, сначала Filter — Distort — Diffuse Glow (Фильтры – Искажение – Рассеянный свет), затем Filter — Brush Strokes — Sprayer Strokes (Фильтр – Штрихи – Аэрограф. ).

Создайте копию слоя с фоном и поместите его над слоем с девушкой, добавьте к слою маску, выберите вертикальный градиент с чёрным цветом и протяните его сверху вниз. Должна остаться видна только нижняя часть слоя.

Измените цвет градиента на белый и сделайте теперь видимой верхнюю часть слоя.

Слейте все слои (Shift+Ctrl+E) и создайте копию того, что получилось. Примените Filter — Brush Strokes — Angled Strokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи).

Создайте маску для этого слоя, выберите чёрный радиальный градиент, чтобы этот слой стало видно только на краях.

Слейте все слои. С помощью инструмента Burn (Затемнитель), сделайте края чуть темнее.

Сделаем заключительные исправления на яркости и контрасте с помощью кривых (Сtrl+M).

Вот что мы получаем:

Художественная обработка фотографии в стиле. Пример художественной обработки фотографии

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2022.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. ��

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. ��
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать ��

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! ��

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Фотографии путешествий и изобразительного искусства до и после постобработки

Питер Стюарт — международный фотограф, специализирующийся на фотографии из путешествий и изобразительного искусства. Чтобы понять, как делать потрясающие фотографии пейзажей, вы должны знать три основных качества света: интенсивность, направление и цвет. Посмотрите, как мастер делает свою работу.

Интенсивность: Относится к силе света. Если солнце находится высоко в небе, свет может быть резким и слишком ярким.Пасмурные дни приносят мягкий рассеянный свет.

Направление: относится к размещению света. Есть три категории размещения света: переднее, заднее и боковое. Боковое освещение создает больше текстуры между светом и тенью.

Цвет: Цвет солнечного света меняется в зависимости от условий и времени суток. Если солнце светит в начале или в конце дня, цвет света будет намного теплее, что приведет к более драматической сцене.

Хотя все три вида света имеют разные качества, все они имеют еще один важный общий фактор: время суток.Выбор правильного времени дня — это первостепенная задача при съемке сцены в лучшем виде. Интенсивность света выделяет разные цвета на пейзажном изображении. Цвета в пейзажной фотографии зависят от доступного света, а также от того, в какое время вы снимаете сцену, а также от того, где вы размещаете камеру. Помимо балансировки света, Питер снова рисует яркий цвет в Photoshop, давая ему жизнь для глаз потребителя. Посмотрите эти снимки, сфотографированные и отредактированные для публики.

Смешивание с четырьмя экспозициями: экспозиции, смешанные вручную в Photoshop.Отловил с использованием профиля объектива Adobe для Samyang 12 мм.

Смешивание с четырьмя экспозициями.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: две экспозиции, вручную смешанные в Photoshop.Перспектива исправлена ​​в Camera Raw. Корректировка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на финальное изображение.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Слой редактирования с тремя экспозициями и заменой неба: три экспозиции, вручную наложенные в Photoshop CC. Заменяющий слой с небом вручную наложен и закрашен.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, скомпонованный с помощью Photoshop Merge to HDR. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt. Fuji использовала более раннее и более четкое изображение.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение копируется дважды, затем зеркально отражается и вырезается по диагонали, а затем маскируется для создания бесшовного соединения. Затем изображение стало ярче, чтобы раскрыть детали. Селективный цвет используется для выделения красного цвета стен и синего цвета окон.Добавлено композитное небо. Добавлена ​​окончательная цветовая оценка и выполнено снижение цветового шума.

Редактирование одиночной экспозиции.

Редактирование с одной экспозицией: скорректированы контрастность и цветовая температура. Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: регулировка цветовой температуры с помощью Adobe Camera Raw. Редактирование с одной экспозицией: Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: в Photoshop выполняются различные корректировки неба, затемнение и затемнение. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: передержанное изображение с деталями, возвращенными с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета, выполняемая в Camera Raw.Солнечные лучи, созданные в Photoshop, с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция перспективы и удаление линии питания в Photoshop. Улучшение цвета с помощью Color Efex Pro с некоторым затемнением и затемнением в Photoshop.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение, обработанное в Adobe Camera Raw. Тональные корректировки выполняются с помощью Nik Color Efex Pro. Композитное небо, добавленное в кадр вручную.Окончательная цветовая оценка с использованием плагина VSCO.

Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Корректировки контрастности и цвета, чтобы уменьшить дымку и сделать изображение более теплым. Составное небо, смешанное с кадром, с добавлением солнечного свечения. Окончательная цветокоррекция с помощью VSCO.

Понимание естественного света развивает вашу способность создавать лучшие изображения. Затем вы начнете видеть красоту света и цветов по-новому и захватывающе. У вас есть изображения, которыми можно поделиться? Покажи нам в комментариях!

Все изображения использованы с разрешения Питера Стюарта.

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Советы по постобработке для начинающих

Говорят, фотография — это искусство, и я не могу с этим согласиться.Есть так много элементов, которые нужны для создания великого произведения искусства. Вам нужно не только знать свое снаряжение и среду, в которой вы работаете, но также нужно знать, как внести последние штрихи в свое искусство, чтобы оно стало отличным.

Это может быть довольно сложно, особенно для новичка. Но, как сказал бы любой великий художник, все это можно сделать с большой практикой и терпением. Хорошие фотографии обычно привлекают всех. Они технически надежны, а также имеют стиль редактирования, который нравится большинству.Хотя большинство фотографов, в том числе и я, выступают за то, чтобы делать это прямо в камере, есть несколько основных шагов, которые вам, возможно, придется выполнить, чтобы добавить нужное количество яркости к вашим изображениям на этапе постобработки.

Выбор правильного типа программного обеспечения для редактирования

Тип редактирования, который вы применяете к своим изображениям, зависит от типа используемого вами программного обеспечения. На рынке существует множество различных вариантов программного обеспечения для редактирования. Adobe Photoshop и Lightroom — два самых популярных среди серьезных любителей и профессиональных фотографов.Но если вы абсолютный новичок, они могут оказаться слишком дорогими для ваших нужд. Есть несколько хороших бесплатных программ для редактирования, таких как PicMonkey и Picasa, которые отлично работают на базовом уровне. Если вы фотограф с мобильного телефона, то в большинстве смартфонов есть встроенное программное обеспечение для редактирования, которое тоже неплохо справляется со своей задачей. Помимо основных шагов редактирования, в них также есть множество фильтров для добавления действительно интересных эффектов к вашим изображениям. Но просто будьте осторожны с аудиторией и целью этих изображений сотового телефона, прежде чем применять фанки-фильтры.

В этой статье я буду использовать Lightroom. Большинство шагов являются общими для любого программного обеспечения для редактирования, просто выберите тот, который подходит вам и вашим потребностям в фотографии.

Регулировка горизонта

Одно из первых действий, которое я делаю с любым изображением, — это коррекция горизонта, также известная как выпрямление изображения. Я не фанат наклонять изображения. Я обнаружил, что когда смотрю на наклонные изображения, я не знаю, где вверху. Я должен повернуть голову вправо или влево? Безумные наклоны вызывают у меня головокружение.Я не вижу изображения с наклоном в повседневной работе, так зачем мне щелкать по наклонным изображениям? Это просто мое личное предпочтение. Я знаю некоторых фотографов, которые считают очень вычурным наклонять изображения. Если это ваше дело, то дерзайте и делайте то, что делает вас счастливым. Для изображений, на которых есть горизонт или ведущие линии, получение уровня горизонта является абсолютной необходимостью.

Это было снято с пассажирской стороны машины — мне очень нравились ведущие линии, но я знал, что до горизонта далеко.

В Lightroom я скорректировал горизонт, слегка увеличил контраст и сделал изображение более теплым, слегка отрегулировав температуру.

Отрегулируйте или удалите ненужные элементы

Мне понравилась текстура кирпичной стены, но я ненавидел пятна на стене прямо возле стула.

Я выбрал более крупный обрез для стула и клонировал пятна с помощью инструмента для удаления пятен в Lightroom. Я также немного увеличил яркость изображения.

Удалить пятна пыли

Отрегулируйте экспозицию и контраст

После того, как вы выпрямили горизонт и удалили из кадра все нежелательные или отвлекающие элементы, отрегулируйте экспозицию изображения. Это регулирует яркость. Если изображение слишком темное, добавьте света, а если изображение слишком яркое, уменьшите свет. Имейте в виду, что часто регулировка яркости также влияет на контраст изображения.Это можно исправить, отрегулировав ползунок контрастности в Lightroom. Он делает самые светлые части изображения ярче, а самые темные — темнее, а также улучшает общий вид настроенного изображения.

Хотя я обожаю эту позу своих клиентов, изображение получилось слишком темным (недоэкспонированным), так как свет менялся очень быстро.

В рамках редактирования этого изображения я увеличил экспозицию, согрел изображение, увеличив температуру, а также немного отрегулировал контраст, чтобы добавить к изображению немного больше шума.

Регулировка насыщенности

Обычно, если я настроил температуру и контраст изображения, я не регулирую ползунок насыщенности. Но это личное предпочтение большинства людей. Регулировка значения насыщенности изображения может добавить изображению изюминку, но используйте этот инструмент с легкостью, поскольку не хотите, чтобы изображение выглядело слишком обработанным.

Мне нравится этот снимок свежего снега на стеблях высокой травы возле моего дома. Но из-за того, что из-за снега все было таким темным и мрачным, изображение кажется немного плоским и тусклым.

Я хотел преувеличить цвета травинок, чтобы показать, что они очень сухие, а также выделить белый снег на траве. Поэтому я отрегулировал ползунки насыщенности и яркости в Lightroom, а также подогрел изображение, отрегулировав температуру.

Экспорт для Интернета или печати

В зависимости от того, что является окончательной обработкой ваших изображений, вы можете сохранить их в формате JPEG с низким или высоким разрешением. Есть много других форматов, таких как TIFF, BMP и GIF.JPEG более универсален, и это формат, который я использую для всех своих изображений — как для печати, так и для Интернета. Обычно изображение примерно 72PPI (пикселей на дюйм) считается изображением с низким разрешением, идеальным для Интернета (но в Интернете имеет значение только фактический размер в пикселях, поэтому 1000 пикселей по длинной стороне обычно является хорошим выбором для Интернета). Изображение с разрешением 150 или 300 точек на дюйм считается идеальным для печати изображением с высоким разрешением. DPI означает количество точек на дюйм. Согласно Википедии, он используется для описания количества точек на дюйм в цифровом отпечатке.

В конечном итоге, то, как вы обрабатываете свои изображения, — это сугубо личное решение. Выберите стиль и инструменты, которые лучше всего описывают ваш стиль фотографии. Это нормально — экспериментировать с новейшими причудами, фильтрами и образами, но имейте в виду, что вы можете захотеть, чтобы ваши изображения имели вневременной вид и ощущения, чтобы через годы, когда вы будете смотреть на них, они по-прежнему вызывали эмоции.

Как придать макросъемке изящное искусство в постобработке

Примечание редактора: Это часть серии статей по макросъемке на этой неделе.Ищите новый каждый день. В следующем информационном бюллетене они будут все, если вы их пропустите!

Макросъемка очень популярна, и вы найдете множество изображений самых разных сюжетов в Интернете. Люди тратят много времени на съемку фотографий, их планирование, настройку и приобретение всего необходимого оборудования для получения всех снимков, которые им нужны. Затем фотографии загружаются в компьютер и обрабатываются минимально.

В этом уроке мы рассмотрим, как вы можете получить свои макро-изображения из этого:

Вы можете многое сделать со своими изображениями; Я покажу вам только один путь.Вы можете попробовать все, что угодно, только вам, это ваш имидж.

Это изображение было впервые открыто в Adobe Camera Raw, и после него была произведена некоторая обработка, чтобы получить правильную экспозицию. Оттуда макрос был открыт в Photoshop CC (2022). Чтобы объяснить некоторые из инструкций для Photoshop, я включаю изображение ниже, на котором указаны различные области интерфейса, особенно разделы, которые мы будем использовать в этом уроке.

Вот снимок экрана Photoshop со всеми различными местами, где можно найти использованные инструменты, параметры, слои и корректировки.

Шаг № 1 — Кривые

На этом этапе мы собираемся сделать несколько корректирующих слоев, используя Кривые, чтобы изменить освещение и выделить центр цветка.

Работайте с корректирующими слоями, поэтому, если дальше по дорожке вы решите, что вам следовало изменить что-то, что вы делали ранее, вы все равно можете вернуться и исправить это, изменить или удалить слой. Лучший способ сделать это — использовать корректирующие слои. Слои настройки часто находятся над панелью слоев в правой части экрана или в меню слоев в верхней части окна Photoshop (если вы их не видите, перейдите в меню «Окно»> «Коррекция» и поместите его над панелью слоев).Для этого вам также понадобится инструмент кисти, который находится на панели инструментов, обычно слева от окна.

Как только вы узнаете, где находится каждый из них, вы можете приступить к созданию слоев изображения.

Щелкните слой корректирующих кривых, как на фотографии выше. Затем в появившемся окне переместите кривую немного вниз в темную область, как на изображении выше (просто нажмите на прямую линию и удерживайте кнопку мыши, пока вы перетаскиваете ее, чтобы переместить).

Возьмите кисть на панели инструментов. Сделайте размер, который вам понадобится для вашего изображения. Вы можете изменить размер, используя клавиши с квадратными скобками на клавиатуре — [или], или щелкнув правой кнопкой мыши и во всплывающем окне перемещая ползунок для выбора размера. Такие же изменения можно сделать на панели параметров для инструмента вверху. Щелкните второй вариант слева, тот, который имеет размер кисти, и вы получите ту же панель для изменения размера и жесткости кисти. Для этого урока была выбрана кисть по направлению к мягкому концу, чтобы края не были слишком жесткими (жесткость установлена ​​на 30% или ниже).

Вам нужно будет щелкнуть маску слоя внутри слоя, это белый прямоугольник в слое кривой. Когда маска белая, это означает, что корректировка применяется к изображению ниже, а когда она черная, это изменение скрыто. Если вы закрасите маску черным цветом с помощью кисти, вы скроете корректировку. Черный на маске скрывает — белый раскрывается. Если вы допустили ошибку и немного спрятались, вы можете просто закрасить ее другим цветом — белым.

Начните чистку изображения кистью, если ничего не изменится, то цвет переднего плана (который использует кисть), скорее всего, будет белым.Вам нужно будет изменить этот цвет на черный. Вы также можете нажать X на клавиатуре, это поменяет местами цвета переднего плана и фона.

Для каждого слоя с кривыми я брал все меньше и меньше настроек изображения. Следующее изображение покажет вам, что я сделал с каждым слоем. Белые области — это места, где слой кривых все еще применяется, а черные показывают, где он был скрыт.

Это изображение было сделано со слоями кривых. Вам не обязательно использовать одинаковое количество слоев, это зависит от изображения.Некоторые фоновые листья были возвращены на последних двух слоях, так как они становились слишком темными. Это то, о чем вы должны знать, также обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

Центр цветка теперь такой же, как и у оригинала, но все остальное темнее. Изменения должны быть незаметными.

Шаг № 2 — корректирующий слой «Карта градиента»

После того, как кривые были сделаны, был добавлен слой регулировки градиента. Регулировка градиента изменит светлые участки и тени; вы можете решить, какие цвета вы хотите использовать.

Когда вы нажимаете на слой настройки градиента, часто появляется черно-белый градиент, и вы заметите, что ваше изображение становится монохромным. Если вы нажмете на эту панель в появившемся окне, вы получите гораздо больше вариантов градиента. В этом уроке я использовал оранжевый и фиолетовый градиент.

Вы увидите, что все ваши светлые участки станут оранжевыми, а темные области станут фиолетовыми. Вы не хотите, чтобы ваше изображение оставалось таким, поэтому теперь вам нужно смешать его.На изображении выше вы можете видеть режимы наложения, которые находятся над слоями, по умолчанию — нормальный. Нажмите на нее и спуститесь, чтобы выбрать Soft Light. Вы заметите, что слой градиента теперь смешан и выглядит не так ужасно.

Тот факт, что градиент имеет эти цвета, не означает, что вам нужно их придерживаться. Их легко изменить, чтобы придать вашим светам и теням нужные оттенки.

В нижней части редактора градиента вы можете увидеть ползунок цвета, с помощью которого происходит переход от одного цвета к другому, а непосредственно под ним вы можете видеть небольшие цвета.Если вы нажмете на один из них, цвет появится внизу.

Щелкните по нему, откроется окно «Палитра цветов». Вы можете изменить цвет на любой, какой захотите, и при этом вы сразу сможете увидеть эффект на своем изображении. Если вы не можете, то, скорее всего, вы забыли растушевать слой. См. Следующее изображение.

По изображениям видно, на что я изменил цвета; вам не обязательно использовать одни и те же.Я бы порекомендовал попробовать несколько цветов, чтобы увидеть, какие из них вам нравятся. Фиолетовый — мой любимый цвет, поэтому я часто его использую.

Следующий шаг не всегда необходим, но часто бывает приятным. Вся проделанная работа может означать потерю бликов, поэтому, чтобы помочь вернуть их, вы можете использовать корректирующий слой Curves.

Шаг № 3 — Регулировка бликов

Откройте новый корректирующий слой «Кривые». В окне «Кривые» перейдите в правый верхний угол и переместите линию по верхнему краю.Наблюдайте за тем, как вы это делаете, и обратите внимание, видите ли вы, как меняются основные моменты. Иногда хорошо зайти слишком далеко, а затем вернуть его, просто чтобы посмотреть, что он делает. Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики, делая их сплошными белыми без каких-либо деталей. Ознакомьтесь с изображением, прежде чем увидеть, что нужно изменить.

Шаг №4 — Добавление еще одной настройки карты градиента

Затем был добавлен еще один корректирующий слой карты градиента, время-время использовал другой.

На изображении выше вы должны увидеть, какие цвета я выбираю, и следую тем же шагам, что и раньше.На этот раз я выбрал градиент, который изменил три области.

Шаг № 5 — Уклонение от основных моментов

Одна вещь, которую мне нравится делать на многих моих изображениях, — это немного подчеркивать блики с помощью инструмента осветления. Инструмент для уклонения — щекотливый инструмент, которым нужно пользоваться осторожно.

Всегда лучше никогда ничего не делать прямо на исходном слое изображения, поэтому, как и все, что мы делали до сих пор, он будет на отдельном слое. Перейдите в верхнее меню и щелкните слой, затем новый слой.Когда появится окно, вы можете назвать слой, если хотите, я назвал его «Dodging».

Есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы вы могли использовать этот слой с инструментом Dodge. Сначала измените режим наложения слоя на Мягкий свет, затем в раскрывающемся меню режима вы увидите поле, которое вы можете установить на «Заливка мягким светом, нейтральный цвет, 50% серый», проверьте это, затем нажмите ОК (см. Выше)

На панели слоев вы увидите что-то похожее на серую рамку, это то, над чем вы будете уклоняться.Перейдите к панели инструментов слева и выберите инструмент Dodge.

Вверху под главным окном вы увидите Exposure, я установил для этого изображения 26%, но вы можете установить любое значение, это зависит от вашего терпения. На панели параметров также есть настройки для светлых тонов, полутонов и теней, я обычно использую полутона. Чем больше вы перемещаетесь по области, тем больше она становится белой. В те времена, когда была темная комната, они использовали уклонение, чтобы свет не попадал в определенные части помещения.В Photoshop вы можете использовать его, чтобы вернуть на изображение немного бликов или сделать их более яркими. Это не должно быть очевидным, опять же тонкий путь.

Я вернул слой в нормальный режим, чтобы вы могли видеть, над чем я работал. Осветление отображается на слое белым цветом.

Вы можете видеть, что я сделал немногое, за исключением того, что немного подробнее остановился на некоторых основных моментах.

Шаг № 6 — Смазывание

Наконец-то немного размазал.Иногда, когда вы много работаете с изображениями, они могут начать выглядеть пиксельными, или вы получаете некоторое цветовое разделение. Я обнаружил, что инструмент размазывания может помочь избавиться от этого. Вы найдете его на панели инструментов.

Я сделал это на новом прозрачном слое, снова не работая с исходным изображением.

Убедитесь, что вы отметили Sample all Layers на панели параметров для инструмента вверху, и для этого урока я оставил Strength на 50%. Я прошелся по областям, где, как мне казалось, имелось некоторое цветовое разделение, чтобы смешать их вместе.Если бы это была картина, я бы сунул в нее палец и смешал цвета вместе.

Вот окончательное изображение.

Все зависит от личного вкуса, поэтому вы должны делать это по своему вкусу. Мне это нравится, но другим может показаться это слишком, а другие могут подумать, что этого недостаточно. Мне нравится, как кажется, что цветок выходит из темноты.

Если есть вопросы, задавайте. Я постараюсь ответить на них.

Руководство для начинающих по созданию репродукций изобразительного искусства

Мы не можем отрицать тот факт, что новейшие камеры смартфонов сделали некоторые замечательные достижения в обеспечении достойного качества изображения пейзажной фотографии, особенно если эти изображения используются только в социальных сетях.Несмотря на то, что существует множество инновационных алгоритмов, которые создают изображения пейзажной фотографии, похожие на изображения с цифровой зеркальной камеры на экране, вы когда-нибудь пытались создать художественный принт со своего смартфона или зеркальной камеры, только чтобы разочароваться в результатах?

Фотография природы от Питера Дулиса

На качество печати изображений со смартфона или камеры влияет множество факторов. Итак, прежде чем мы перейдем к шагам по получению правильных цветов для репродукций изобразительного искусства, давайте рассмотрим несколько важных шагов, необходимых для правильного захвата изображения перед этапом печати (первые два шага ниже).

Шаг 1. Форматы файлов для репродукций изобразительного искусства

Формат файла изображения описывает, как хранятся данные, относящиеся к изображению, и, что наиболее важно, сколько данных сохраняется. Данные изображения пейзажной фотографии могут храниться в сжатом и несжатом формате. У каждого формата есть свои преимущества и недостатки.

Как пейзажный фотограф вы, вероятно, снимаете в формате Raw или Jpeg, а иногда и в обоих форматах. А затем вы обычно редактируете изображение в Photoshop, Adobe Camera Raw или Lightroom.Затем вы сохраняете свое изображение. Как его сохранить? Вы сохраняете как PSD, Тифф. или Jpeg?

Пейзажная фотография Питера Дулиса

JPEG предназначен для передачи фотографий по сети и отображения на экранах. Он теряет много (невосстановимых) исходных данных, которые были захвачены вашей камерой. В этом формате фотоаппарат обрабатывает внешний вид фотографии; Ваши возможности для дальнейшего ручного редактирования остаются, но они значительно сокращаются. При использовании JPEG я всегда использую настройку самого высокого качества для сохранения файла.

Для репродукций изобразительного искусства я использую формат файла TIFF, чтобы сохранять все свои путешествия или пейзажные фотографии. Вы также захотите сохранить свою работу в формате Photoshop PSD или TIFF, если у вас есть слои Photoshop, которые вы хотите сохранить. Эти форматы позволяют сохранять без сжатия без потери данных и предпочтительны для высококачественных репродукций изобразительного искусства, особенно больших.

Шаг 2. Разрешение для репродукций изобразительного искусства

Разрешение изображения в цифровой фотографии имеет технический показатель: пикселей на дюйм (ppi) размеров изображения. Более высокое разрешение не обязательно означает более резкие пейзажные фотографии. — это также во многом зависит от объективов камеры, датчиков камеры, настройки фокуса и других факторов.

Итак, какое разрешение для печати фото хорошее? Мы рекомендуем что-то в диапазоне от 300 до 360 пикселей на дюйм для отпечатков пейзажной фотографии, созданных с помощью фотопринтеров Canon, HP или Epson. Общие размеры в пикселях определяют линейные размеры изображения, которые вы можете получить при этих значениях разрешения.Имейте в виду, что вы также можете передискретизировать изображения в Photoshop, чтобы изменить линейные размеры при заданном разрешении или работать с более низким разрешением.

Репродукция — Прибрежный пейзаж

Итак, какого размера я могу напечатать свои фотографии? Это можно легко измерить в Photoshop или другом программном обеспечении для постобработки. Например, я снимаю полнокадровой камерой Canon 6D с разрешением 20,2 МП. Когда я снимаю в формате файла RAW, он создает файл размером 57,1 МБ. Если я создаю изображение с разрешением 300 пикселей на дюйм, я получаю отпечаток 12 × 18 дюймов с разрешением 300 пикселей на дюйм.В зависимости от изображения я могу иногда работать с размером файла 200 ppi. В этом случае я получаю от принтера отпечаток размером 18 × 27 дюймов. Обратите внимание, что если вы отправляете на принтер большее или меньшее разрешение, чем требуется для исходного разрешения принтера , процесс печати пересчитывает ваш файл на лету, чтобы соответствовать этому собственному разрешению. При печати больших альбомных фотографий учитывается качество самой фотографии и размер в пикселях.

Шаг 3. Калибровка монитора

Один из наиболее важных шагов при создании репродукций изобразительного искусства — это иметь достаточно качественный монитор, который можно правильно калибровать и профилировать.Монитор — это ваш единственный доступ к фотографии, пока она не появится из принтера. Существует несколько программных пакетов, которые вы можете использовать для калибровки основных параметров монитора (таких как точка белого, точка черного, коэффициент контрастности, яркость), а затем, имея под рукой эту калибровку, создать профиль, соответствующий параметрам калибровки. Эти пакеты включают X-Rite i1Display Pro или X-Rite ColorMunki, но есть и другие.

Калибровка монитора с использованием Xrite

Кроме того, полезно просматривать фотографии на мониторе в хорошо освещенной комнате, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и появление размытых цветов из-за слишком большого количества окружающего света, попадающего на дисплей.Существует подходящий баланс между уровнями яркости монитора и окружающего освещения. Если вы обнаружите, что этот уровень управления не соответствует вашим требованиям или ожиданиям, вы можете исследовать проблемы и повторно откалибровать монитор.

Шаг 4. Повышение резкости фотографий

Независимо от того, насколько тщательно фотограф-пейзажист настраивает экспозицию и композицию, фотографии часто требуют некоторых настроек. Повышение резкости — одна из наиболее важных настроек постобработки для создания профессиональных пейзажных фотографий.Некоторые пейзажные фотографы предпочитают Photoshop, а некоторые — Lightroom.

Важно помнить, что изображение, снятое цифровой зеркальной или беззеркальной камерой, проходит множество этапов перед печатью. От объектива до сенсора, посредством обработки программного обеспечения, некоторые из этих шагов могут смягчить или ухудшить ваше изображение. Таким образом, повышение резкости может улучшить вашу репродукцию изобразительного искусства, хотя, если все сделано правильно, никак не повлияет на точность цветопередачи.

Один из моих любимых наборов фильтров Photoshop для повышения резкости — Sharpener Pro от NIK.Sharpener Pro — это плагин для редактирования фотографий, предлагающий два этапа повышения резкости. Первый этап — это RAW Pre-Sharpener, инструмент для извлечения нужного уровня детализации из фотографии. Второй этап — повышение резкости на выходе, с помощью которого можно настроить изображение для его предполагаемого назначения, будь то репродукция изобразительного искусства или экран.

Шаг 5. Настройка управления цветом с помощью профилей принтера

Canon, HP и Epson предлагают своего рода решение «под ключ», особенно при использовании своих носителей. Эти принтеры имеют встроенные профили для правильной печати на собственных носителях.Они также разработали драйверы своих принтеров на протяжении многих лет для работы с носителями сторонних производителей. Использование бумаги производства и профилей принтера действительно обеспечивает готовое решение, позволяющее получать отпечатки хорошего качества прямо из коробки. Если вы решите пойти по этому пути, вы должны выбрать позволить принтеру управлять цветом в Photoshop или Lightroom.

Создание пользовательского профиля принтера для репродукций изобразительного искусства

Если вы чувствуете, что вам нужны еще лучшие результаты от вашего принтера, тогда вы можете позволить Photoshop управлять цветом и использовать пользовательские профили для комбинаций вашего принтера и бумаги.Большинство профессиональных пейзажных фотографов предпочитают позволять Photoshop управлять цветами и часто используют собственные профили.

В эту статью не входит подробное описание создания или использования таких профилей или пользовательских профилей, но на эту тему написано множество статей. Если вам нужно использовать настраиваемый профиль мультимедиа, существует множество компаний, которые предоставляют эту услугу в режиме онлайн. Кроме того, вы можете приобрести профессиональное программное и аппаратное обеспечение для управления цветом X-Rite (или другое).

Шаг 6. Выберите медиа

Мне нравится печатать дома, потому что я могу экспериментировать с большим количеством доступных типов носителей. Не бывает одной «лучшей» статьи. На самом деле все сводится к тому, как вы думаете, что он подходит к изображению, что вам нравится, и как он выглядит и ощущается на вас. Если вы найдете хорошего поставщика носителей, он сможет предоставить образцы упаковок от таких производителей, как Canon, HP, Epson, Moab, Red River, Hahnemühle и т. Д.

Шаг 7. Выберите принтер

Сегодня на рынке представлен широкий ассортимент струйных принтеров.Некоторые принтеры офисного типа могут дать вам красивое изображение, но не все струйные принтеры созданы одинаково. Самые обычные и доступные бренды, представленные в настоящее время на рынке, — это Canon, HP и Epson. Все эти производители умеют делать прекрасные отпечатки, и у всех есть свои плюсы и минусы.

Репродукция розовых фламинго. Автор Питер Дулис

Если вы смотрите на Canon, то вам стоит рассмотреть фотопринтеры Canon imagePrograf, начиная с 17-дюймового Pro1000 и заканчивая 60-дюймовым imagePrograf 6100.Фотопринтеры Epson начинаются с 17-дюймового SureColor P800 и заканчиваются 64-дюймовым Epson SureColor P20000. Все три производителя также предлагают модели с диагональю 24 и 44 дюйма.

Таким образом, цифровая обработка изображений делает печать изобразительного искусства более доступной, чем когда-либо в истории фототехники. Однако правильная цветопередача и резкость обычно важны для создания выдающихся отпечатков пейзажной фотографии. Вы можете подойти к этому на разных уровнях простоты или сложности, в зависимости от ваших требований и вкуса.Суть этого очень краткого обзора обширной темы заключается в том, что у вас есть выбор, начать ли с элементарного автоматизированного уровня, на котором большая часть работы выполняется за вас под капотом, или перейти к процессам и процедурам, над которыми вы больше тренируетесь. контроль и может получить лучшие результаты, но нужно больше учиться и больше экспериментировать.

У вас есть вопросы о создании репродукций картин? Не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

Большое спасибо Марку Сигалу, который дал совет для этой статьи.Марк фотографирует последние шесть десятилетий. Он автор, педагог и коммуникатор в нескольких областях и обладает большими знаниями в создании репродукций изобразительного искусства с помощью струйных принтеров.

О гостях Автор Питер Дулис

Имея честь работать с Canon Canada в течение 14 лет, у меня была возможность встретиться и поработать с некоторыми выдающимися фотографами и экспертами в области печати. Их истории и опыт изменили мой взгляд на вещи. Фотография — это не только фотографирование; это о выборе жизни, полной любопытства, исследований, чудес и погружения в мир вокруг вас.Следите за нашими приключениями на www.photographyadventures.ca и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу сегодня — «5 поистине удивительных мест, которые стоит посетить, пока не стало слишком поздно!

Полное руководство по созданию потрясающих фотографий изобразительного искусства

Вы хотите сделать потрясающие фотографии изобразительного искусства?

В этой статье раскройте секреты великолепных фотографий изобразительного искусства, чтобы вы могли делать потрясающие снимки, где бы вы ни находились!

Что такое художественная фотография?

Fine Art Photography — это фотография, в которой фотограф делится своим личным видением.

То есть: изобразительное искусство — это не представление того, что мы видим. Вместо этого он основан на выражении нашего творческого видения как фотографа.

Легкий способ думать об этом?

Большинство фотографов делают снимки; Художественный фотограф делает фото.

В настоящее время фотография изобразительного искусства по-прежнему основывается на основных аспектах фотографии (таких как свет, цвет и композиция).

Но вы, как фотограф, должны добавить к фотографии свое художественное видение.

Давайте поговорим о том, как можно делать невероятные фотографии изобразительного искусства, начнем с…

1. Планируйте свою изобразительную фотографию заранее для получения великолепных снимков

Если вы хотите делать невероятные фотографии изобразительного искусства…

… вам нужно начать с некоторого планирования.

Рассмотрим ваш готовый образ. Как ты хочешь, чтобы это выглядело?

Попробуйте вообразить это. Вы даже можете набросать черновую версию для справки.

Размышляя, ответьте на следующие вопросы:

Вы увлечены созданием изображения? Изображение изобразительного искусства — это личное.Это должно быть то, с чем вы связаны.

И о послании, которым вы хотите поделиться с наблюдателем через вашу работу. Как вы хотите, чтобы они чувствовали себя, когда смотрели на это? Как вы можете создать это чувство?

2. Ищите вдохновение в других формах искусства

Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи для художественной фотографии, не волнуйтесь.

Потому что есть много способов вдохновиться.

Черпайте вдохновение в других видах искусства!

В частности, посмотрите на некоторых из ваших любимых художников, художников-зарисовщиков или даже скульпторов.Отметьте, что вам нравится в их работе.

Вдохновляйтесь другими видами искусства в своей изобразительной фотографии

Включите его аспекты в свою работу!

Конечно, нельзя просто копировать их искусство. Но обратите внимание, как они воплощают в жизнь свое видение — как они выражают себя через свое искусство.

И попробуйте использовать их работы для руководства своей собственной художественной фотографией.

3. Тщательно подготовьтесь к фотосессии Fine Art

Если у вас есть идея для художественной фотографии…

… пора его выполнять.

А расстрел? Это требует некоторой подготовки.

В зависимости от вашего конкретного видения вам, возможно, придется проделать много подготовительной работы — или совсем немного.

Но учтите, чего требует ваша фотосессия. Вам понадобится реквизит? Одежда? Визажисты? Фары?

Вы также должны учитывать оборудование и настройки, которые потребуются вашим фотографиям. Подумайте о наилучшей диафрагме, наилучшей выдержке и идеальных объективах. Таким образом, вы можете быть очень подготовлены к началу съемки.

4. Обратите внимание на детали в изображении

Одна из причин неудач изобразительного искусства?

Отсутствие внимания к деталям.

Даже самые маленькие предметы имеют значение. Морщинки на одежде, грязь на одеяле — все это может испортить снимок.

Вы хотите, чтобы все аспекты вашей работы были гармоничными. Ничего не должно казаться неуместным.

Я всегда думаю о периоде моих образов. Современный ли он, действие которого происходит в определенный исторический период? Или это «вне времени»?

Важно решить это заранее.Таким образом, вы можете использовать реквизит и одежду, которые будут выглядеть правильно.

5. Найдите дешевый реквизит и костюмы для фотосессии

Потому что художественная фотография предполагает создание фотографии…

… в большинстве съемок изобразительного искусства используется реквизит.

Но не волнуйтесь — они не должны быть дорогими. Вместо того, чтобы ходить в магазин, подумайте, какие вещи можно использовать в доме или позаимствовать у друзей.

Будьте изобретательны! Используйте дешевую ткань и старую одежду. Для более роскошного ощущения покрасьте пластмассовые предметы.

Комиссионные, благотворительные, местные и интернет-магазины — отличные места, где можно недорого купить вещи.

Просто ищите полезный реквизит, куда бы вы ни пошли, и вы найдете то, что стоит использовать.

Я гарантирую это.

6. Тщательно выбирайте освещение для получения лучших изображений изобразительного искусства

Освещение — ключ к созданию потрясающих фотографий изобразительного искусства.

Итак, вы должны подумать о вариантах освещения.

Если вы собираетесь использовать естественный свет, то какое время дня будет лучшим для съемки? Вы хотите снимать ранним утром для красивой золотой сцены? Или вы хотите снимать, используя резкий полуденный солнечный свет, для более драматичного и контрастного изображения?

Фотография изобразительного искусства с двойной экспозицией, сделанная фотографом Сезаром Ринконом.

Если вы используете вспышку…

Как вы настроите свет? Вы создадите эффектный боковой свет? Или вы будете освещать объект равномерно? Вам нужно проверить освещение или приехать к вам?

Вы должны задать себе все эти вопросы и многое другое.

Потому что освещение может создать или испортить фотографию изобразительного искусства!

Статья по теме: Полное руководство по съемке со вспышкой

7. Экспериментируйте с разными углами для получения лучшей художественной фотографии

Съемка началась. Вы пытаетесь сделать снимок, который вы себе представляли.

Чем вы занимаетесь?

Вот что я предлагаю:

Даже если вы точно знаете, какое фото хотите сделать…

… попробуйте сделать множество разных снимков.

Как и при любой съемке, постарайтесь сделать множество разных снимков.

Например, измените угол. Спускайтесь низко на землю — а затем поднимайтесь высоко.

И варьируйте фокусное расстояние и глубину резкости. Снимайте плотный снимок с большим количеством боке. Затем уменьшите масштаб, чтобы получить более широкое и экологичное фото.

Много фото не получится.

Но некоторые из них будут! А если вы проявите настойчивость и сделаете достаточно фотографий, вы сделаете именно тот снимок, который изначально задумывал!

8.Используйте постобработку, чтобы добавить завершающие штрихи на вашу Fine Art Photo

Художественные фотографии не требуют обработки.

Но немного поработать с редактированием?

Это может иметь большое значение.

Постобработка помогает добавить завершающие штрихи к вашему видению изобразительного искусства.

Начните с обдумывания предмета фотографии. Это выделяется? Это понятно и очевидно?

Лучшие фотографии, как правило, имеют четкий предмет, который легко определить.

Если объект не выделяется, вы можете использовать кисти, чтобы осветлить объект и затемнить фон.

Вы также должны спросить себя:

Соответствуют ли цвета объекту и видению? Можете ли вы манипулировать ими, чтобы сделать их еще более связными?

Наконец, подумайте, есть ли у вашего изображения ощущение глубины и текстуры. Как вы могли бы добавить к этому?

9. Создайте единое целое из произведений изобразительного искусства

Успешные фотографы и другие художники часто придают своим работам особенное чутье.

Посмотрите на двух великих фотографов изобразительного искусства: Брук Шейден и Кирсти Митчелл.

У них обоих очень сильные стили — стили, которые пронизывают всю их работу.

Анализировать наш собственный стиль фотографии может быть непросто. Если вы испытываете трудности, я предлагаю вам спросить кого-нибудь из близких, что отличает вашу работу от других.

… положитесь на это. Постарайтесь подчеркнуть эту уникальность в будущих фотосессиях.

Кроме того, знание того, что отличает вашу работу от других, может быть полезным в развитии видения новой работы.

И это сохранит целостность вашего портфолио!

Закрепите это изображение на Pinterest, чтобы сохранить статью

. Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.

Графический пейзаж в фотошопе: Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.12.2022

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

  • Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

  • Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
  • Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
  • Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
  • Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
  • Line Tool/Инструмент «Линия»
  • Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»
  • Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Кисть с листьями

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

  • уменьшение размера кисти: [
  • увеличение размера кисти:

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

ретушь, цветокоррекция, кадрирование / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню ImageApply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

100+ бесплатных видео для начинающих

Рисование — не только увлечение, которое приносит удовольствие. Это возможность зарабатывать приличные деньги. Представьте, вы рисуете, создаете иллюстрации и картинки, и вам за это платят деньги. Хотите воплотить в жизнь мечту о заработке на хобби? Рисование — одно из направлений, с помощью которого вы можете это сделать. Если вы уже умеете рисовать, осталось найти работу. Посмотрим, какие предложения есть на рынке труда:

Специалисты, умеющие хорошо рисовать востребованы, но с одной оговоркой. Холст и карандаш — это не те инструменты, которыми пользуются современных художники. К ним предъявляются новые требования, они должны владеть навыками рисования в специальных программах, ведь абсолютное большинство изображений будет использоваться в диджитал-среде.

Если навыков вообще нет, но вы очень хотите рисовать, добро пожаловать к просмотру базовых уроков рисования для начинающих в нашей free-подборке. Видеоуроки познакомят с различными инструментами и техниками рисования, пошагово продемонстрируют их применение. Обучение рисованию в Фотошопе и Иллюстраторе даст представление о современных инструментах художников и научит основным приемам.

Как рисовать в Photoshop

Начало пошагового знакомства с программой: разбор интерфейса и всех инструментов для рисования в программе, а также их использование на примере несложного рисунка.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Уроки рисования в Photoshop — урок 1

Базовые настройки: разновидности кистей, как их использовать, настраивать и сохранять, а также некоторые хитрости, которые упрощают работу.

Уроки рисования в Photoshop — урок 2

Разбор наиболее часто используемых инструментов программы для иллюстратора и их назначение на наглядных примерах. Работа со слоями.

Уроки рисования в Photoshop — урок 3

Краткий, но крайне полезный разбор правил работы с пространством для рисования + настройки кнопок и плагины для удобной работы с программой.

Уроки рисования в Photoshop — урок 4

База знаний по рисованию в Photoshop. Основы понятий формы, ракурса, перспективы, композиции, работа со светотенями + домашнее задание.

Уроки рисования в Photoshop — урок 5

Практика рисования контурных изображений. Полезный урок, который даст вам первый инструмент для заработка на Photoshop.

Уроки рисования в Photoshop — урок 6

Этот урок поможет начать рисовать сложные вещи через простые формы. Методика поможет освоить функционал и использовать его машинально.

Как рисовать в Photoshop

Видеоурок по рисованию для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Использование горячих клавиш, инструменты и техники, которые помогут рисовать немного лучше.

Как рисовать в Photoshop

Пошаговый разбор рисунка от профессионального иллюстратора. Олег Герт показывает свою работу и рассказывает, как это сделано.

Настройка кистей Photoshop

Кисти — это главный инструмент для работы иллюстратора в Photoshop, важно использовать его правильно. Олег Герт расскажет, как это делать.

Этапы рисования в Photoshop

Начало работы со скетча, лайнинг и проработка деталей, заполнение рисунка цветом + использование цветов и их компоновка.

Рисовать в Photoshop с помощью планшета

С чего начать практику рисунка, какими клавишами удобно пользоваться в процессе рисования. Разбор на примере переноса готового рисунка.

Урок рисования в Photoshop для новичков

Видеогайд с пошаговой инструкцией, как рисовать в Photoshop на примере. Начинающий иллюстратор найдёт много полезного.

Горячие клавиши Photoshop

Настройки горячих клавиш для оптимизации работы. Удобное размещение клавиш для упрощения и ускорения рабочего процесса.

Как рисовать в Photoshop с Игорем Лободой

Подробный видеоурок по цифровой иллюстрации, интерфейсу и функционалу программы. Пошаговая инструкция по рисованию в Photoshop.

Рисование в фотошоп на простом примере

Урок по рисованию простых изображений в Photoshop. Разбор инструментов для рисования на примере их применения в работе.

Как научиться рисовать быстро

Советы новичкам на тему, как повысить скилл за минимальное время. Пять методик для быстрого развития в диджитал-иллюстрировании.

Рисуй как скульптор

Как сделать рисунок объёмным. Что такое плоскости и как с ними работать, эксперименты в рисовании и инструментарий иллюстратора.

Объёмное рисование в Photoshop

Как создавать тени, полутона, работать со светом в изображениях. Урок подходит для новичков в цифровом иллюстрировании.

Мастер-класс правильные тени

Мастер-класс от Романа Горелика: стандартные методики рисования качественных теней в Adobe Photoshop. Урок для новичков и опытных иллюстраторов.

Как писать маслом

Пошаговые видеоуроки рисования масляными красками. Теория: всё о материалах для живописи маслом. Что и когда использовать. Практика: разбор применения красок на практике.

Как рисовать в технике масляной живописи

Как начать работу и получить нужные цвета. Подробный разбор смешения цветов. Как подготовить холст к работе на примере реальной работы.

Кисти для масляной живописи

Как выбрать кисти для масляной живописи. Инструменты для новичка и профессионала, как кисти и краски влияют на качество работ.

Урок рисования от Александра Южакова

Как рисовать цветы масляными красками. О подготовке основы и весь цикл работы над картиной на реальном примере от мастера масляной живописи.

Живопись маслом для начинающих

Смешение красок, подготовка холста, использование разных инструментов в работе от мастера масляной живописи Александра Южакова.

Пейзаж масло для начинающих

Стартовая разметка холста и правила нанесения красок, которые позволяют создать красивый пейзаж. Разбор на примере реальной картины.

Портрет маслом мастер-класс

Правила живописи для начинающих художников. Информация о смешивании красок, как получить нужные цвета и не ошибиться с восприятием.

Простой мастер-класс по живописи

Урок, который позволит преодолеть страх перед первой картиной. Берите холст, краски и кисти, у вас получится крутая картина, за которую не стыдно.

Живопись для начинающих

Мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Рассвет у моря: правильный подбор и смешивание красок. Всё от подготовки холста до готовой картины.

Урок живописи для продолжающих

Разбор материалов для работы, подбор цветов и разбавителя, какие кисти использовать. Как написать красивый натюрморт.

Рисуем акварелью, урок для начинающих

Разбор красок и инструментов для рисования акварелью. Урок для новичков от опытного мастера изобразительного искусства.

Акварель для новичков

Теоретическая часть: материалы, бумага, кисточки, палитра — что выбрать. Практическая часть: два этюда, техники рисования на практике.

Рисование акварелью для новичка

Видеоурок-туториал по рисованию цветов. Разбор техники рисования для новичков. Следуя инструкции, вы нарисуете простой, но красивый рисунок.

Акварельная техника «по-мокрому»

Как рисовать осенний пейзаж в мокрой акварельной технике. Подробный разбор рисунка для новичков в изобразительном искусстве.

Пейзаж акварелью

Дарья Куцаева учит пользоваться разными кистями и смешивать краски, показывает как создавать картины, за которые не стыдно.

Картина акварелью за 10 минут

Техника рисования простого натюрморта. Вы получите простой рисунок за 10 минут. Основы работы с цветом и формированием игры света.

Кисточка-расческа: текстурный рисунок

Мини-лайфхак о том, как рисовать текстуру дерева акварелью. Акварельный рисунок дерева с использованием кисточки-расчески.

Мастер-класс по акварельной живописи

Все этапы создания красивой картины с цветочными мотивами. Основы рисунка и подбор материалов + работа со светом и тенями.

Урок по акварели для продвинутых

В ходе написания картины опытный художник расскажет о подборе красок, всех материалов и инструментов для работы с акварелью.

Картина гуашью за 20 минут

Практический мастер-класс по рисованию гуашью. Видеоинструкция рисования несложного пейзажа гуашью, который займёт 20-30 минут.

Пейзаж гуашью для начинающих за 15 минут

Простая, но очень красивая картина гуашью за 15 минут. Нужны толстые кисти, набор красок и вы почувствуете себя художником.

Как рисовать гуашью?

Как использовать гуашь, как работать с цветами, какие материалы использовать, где их взять. Особенности работы с материалом.

Белый натюрморт. Живопись гуашью.

Решение живописных задач в ограниченной цветовой палитре. Практическое занятие в художественной школе для преподавателей.

Как нарисовать букет сирени

Разметка рисунка, как правильно пользоваться гуашью и какие инструменты применять, чтобы получить качественно проработанную картину.

Рисунок с нуля

Скетчинг, зачем он нужен и как начинающему художнику овладеть искусством зарисовок (скетчинга). Правильные карандаши и материалы.

Как правильно точить карандаши

Правильные карандаши и техники штриховки для скетчинга. Как точить карандаш, чтобы рисовать было удобно и в удовольствие.

Основные ошибки в штриховке карандашом

Разбор часто встречающихся ошибок в штриховке у новичков, а также методики, которые помогут исправить недостатки работ.

Штриховка, тушевка и растушёвка

Блок теории о каждой технике рисования карандашом + разбор штриховки, тушёвки и растушёвки на примере реального рисунка.

Светотени в рисунке карандашом

Игра света в рисунке, что такое рефлекс и как правильно обрабатывать каждый эффект в рисунке карандашом. Сделайте рисунок более реалистичным.

Как штриховать карандашом

Как штриховать, тушевать и растушёвывать карандаш в рисунках. Разбор особенностей работы с каждой методикой заполнения рисунка.

Рисунок карандашом для начинающих 1

Базовые принципы рисунка карандашом. Разбор каждой техники рисования и упражнения для развития скилла работы с карандашом.

Рисунок карандашом для начинающих 2

Построение базовых геометрических фигур: шара и конуса. Упражнение позволяет освоить навык правильной штриховки по форме предмета.

Рисунок карандашом для начинающих 3

Рисунок неба карандашами. Разбор каждого состояния природы и методик их изображения простыми карандашами разной мягкости.

Как научиться рисовать карандашом

Рисование карандашом портрета человека. Все базовые принципы и шаги для развития навыков в этом направлении рисунка.

Оригинальные методы и приёмы рисования

Нестандартные подходы к использованию приёмов рисования простым карандашом. Опытный художник делится своими секретами.

Весенние цветы простым карандашом

Разбор рисунка цветов для общего понимания рисования карандашом. Берите на вооружение приёмы из видео, они помогут развить свой скилл.

Как нарисовать объём для начинающих

Специальное задание для новичков, которое поможет понять как строится объём в рисунках простыми карандашами: штриховка по круглой форме и плоскости.

Скетч портрета карандашом

Видео поможет понять как рисовать скетч портрета человека в профиль. Вы увидите весь цикл создания качественного рисунка карандашом.

Как штриховать от профессионала

Ответ для начинающих на все популярные вопросы. 7 важных правил штриховки простым карандашом для формирования формы, объема, передачи светотеней.

Лайфхаки рисования простым карандашом

10 приёмов для рисования графитным карандашом от профессионального художника Андрея Маркова. Всё от подбора материалов до техник рисования.

Как рисовать на графическом планшете

Основы рисования на графическом планшете. Как подобрать графический планшет + база для освоения диджитал-иллюстрации.

О рисовании на графическом планшете

Видео для новичков о том, как пользоваться графическим планшетом, как настраивать + основы рисования для начинающего диджитал-иллюстратора.

Учусь рисовать на графическом планшете 1

Базовые принципы рисования на графическом планшете. Смотрите и осваивайте digital art вместе с начинающей художницей.

Учусь рисовать на графическом планшете 2

Пример прохождения туториала по рисованию бутылочки с зельем. Берите на вооружение и повторяйте путь новичка в использовании графического планшета.

Рисование на графическом планшете

Упражнения, которые помогут развить креативное мышление и создавать уникальные скетчи и персонажей. Поступательное развитие от простого к сложному.

Постановка рук на планшете

Специальные упражнения, которые помогут в развитии рисования на графическом планшете. Они помогут «поставить руку» для рисования на планшете.

Как привыкнуть к графическому планшету

Специальные упражнения, которые помогут привыкнуть к графическому планшету так же, как вы привыкли к ручке с карандашом.

Графический планшет для начинающих

Как начать рисовать на графическом планшете легко и быстро. Легкий старт в диджитал-иллюстрации. После этого видео, вы начнете рисовать по-новому.

Урок работы с графическим планшетом

Видеоурок по рисованию эскиза лица и портрета человека с указанием инструментов для работы и построение правильных пропорций.

Учимся рисовать в Adobe Illustrator

Разбор базовых инструментов программы для начинающего диджитал-иллюстратора на примере простых векторных изображений.

Рисуем кистями на графическом планшете

Работа с кистями в Adobe Illustrator с использованием графического планшета. Разбор инструментов на примере реальной работы.

Простые иллюстрации в Adobe Illustrator

Несложный рисунок с использованием популярной программы Adobe Illustrator. Все нужные инструменты для старта работы.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 1

Теория сопряжения фигур для создания графических элементов. Как её использовать, чтобы создавать сложные иллюстрации.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 2

Разбор техники рисования для создания логотипов, стоковой графики и более сложных иллюстраций. Смотрите и применяйте на практике.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 3

Правильное использование окружностей для построения сложных рисунков и векторных изображений. Обязательно закрепляйте на практике.

Текстурные тени кистями в Illustrator

Текстурирование рисунков в Adobe Illustrator. Тени, цвета, свет — все элементы для лучшей передачи объемов и форм в иллюстрации.

Векторная иллюстрация персонажей

Построение простых изображений. Как использовать те или иные инструменты для получения более качественных векторных изображений.

Рисуем девушку с фото в Adobe Illustrator

Перерисовка фотографии в иллюстрацию. Построение скетча, правильные пропорции, заполнение цветом, работа с тенями — полезно и познавательно.

Векторный арт портрет

Весь цикл разработки портрета с помощью программы Adobe Illustrator. Используйте наушники, есть проблемы со звуком. Смотрите и применяйте.

Рисунки кистями в Adobe Illustrator

Посмотрите на новый вид акварельного искусства. Создавайте уникальные картины в иллюстраторе, используя подсказками опытных иллюстраторов.

Рисунок по наброску

Как легко и быстро рисовать векторную графику по уже имеющимся наброскам. Разбор необходимых для работы инструментов.

Скетчинг для начинающих

Короткий, но крайне полезный рисунок про характер линий. Как рисовать линии, чтобы рисунок оживал и оставался качественным.

Как научиться делать скетчи

Что такое скетчинг, что для него нужно, как думать при создании скетча. Разбор приёмов для развития навыков скетчинга, независимо от используемых инструментов.

Наброски людей

Как рисовать скетчи человека. Разбор инструментов для работы на бумаге карандаши, маркеры, ручка + пример работы в Adobe Illustrator.

Линейный скетчинг лайнерами

Как рисовать линейные скетчи. Какие лайнеры использовать, как рисовать предметы с максимальной передачей формы, света и тени.

Скетчинг маркерами

Урок для начинающих: как использовать маркеры для рисования скетчей. Как создаются градиенты и как смешивать разные маркеры.

Как научиться рисовать с нуля

Скетчинг на бумаге. Популярные инструменты, разновидности бумаги и техники для упрощения рисования без потери смысла и композиции.

Как рисовать Sketch

Скетчинг с нуля для себя. Все этапы рисования, работа с инструментами, цветами, тенями, светом. Советы новичкам в рисовании.

5 секретов скетчинга

Как использовать карандаши в работе правильно. Что делать, чтобы улучшить качество своих скетчей и как избежать распространенным ошибок.

Как нарисовать человека

Видеоурок поможет понять как рисовать тело человека. Вы узнаете как нарисовать человека с правильными пропорциями тела и головы.

Как нарисовать человека в полный рост

Сжатый, но информативный видеоурок о рисовании человека в полный рост в правильных пропорциях. Ваши рисунки станут более естественными.

Как нарисовать тело

Правильные пропорции для рисования тела человека. Работа с рисунком простыми словами. Полезный урок для начинающих художников.

Как нарисовать человеческое тело

Техника рисования тела человека для начинающих художников. Вы научитесь рисовать человека с правильными пропорциями.

Как нарисовать лицо человека

Построение человеческого лица в рисунке. Глаза, губы, нос — как научиться рисовать все и объединить это в единую композицию.

Как рисовать голову человека

Построение головы поэтапно, шаг за шагом: начинаем с шара, обрезаем шар, рисуем центральную линию и все детали в одном видео.

Как нарисовать лицо

Способ построения правильных пропорций лица для начинающего художника. Основные линии частей лица для портретного рисунка.

Как нарисовать портрет

Портрет карандашом: базовые стандарты рисования портретов с разметкой для новичков. Построение правильных пропорций головы и лица.

Как нарисовать лицо человека

Построение портрета, как рисовать контур лица и сформировать правильные пропорции лица. Урок поможет улучшить свои работы.

Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу.

В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Некоторых пугает обучение рисованию с нуля, взрослым, не рисовавших ранее, это кажется недоступным. Но если в вас есть потребность творческой реализации, подробные видеоуроки научат рисовать пошагово «вживую» или воплощать свои замыслы с помощью Фотошопа. А там и до новой профессии недалеко!

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива
  2. светотень
  3. композиция
  4. золотое сечение
  5. цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству.

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку.

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

Смотрите также:

Уроки Photoshop | Уроки Фотошопа (Photoshop)

В этом разделе представлен список всех уроков Photoshop на нашем сайте. Уроки фотошоп здесь не упорядочены по категориям, так что все новые уроки, не зависимо от их принадлежности к тематике можно найти на этой странице.

Что такое урок photoshop? Это подробное описание, алгоритм действий, если хотите, по созданию какого-либо эффекта или изображения в программе редактирования растровой графики Adobe Photoshop. Все уроки photoshop снабжены картинками, иллюстрирующими и дополняющими текст для лучшего восприятия. Сейчас на сайте более 120 уроков, и эта цифра постоянно растёт. Так что я с уверенностью могу заявить — если вы выполните хотя бы половину этих уроков, ваш уровень владения фотошопом значительно повысится.

Большинство уроков photoshop написано администратором. Однако иногда пользователи делятся своими знаниями и выкладывают свои уроки. Если вы хотите предложить урок photoshop, то то можете сделать это на форуме. Там же вы обязательно найдёте друзей и единомышленников ��

Я тщательно слежу за уникальностью уроков фотошопа и никогда не копирую материалы с других сайтов. Максимум что могу позаимствовать — идею �� Бывают также переводы с зарубежных сайтов.

Не забывайте смотреть видеоуроки Photoshop, которые вы без труда найдёте через главное меню сайта. Чтож, остаётся только пожелать удачного обучения!

Нарисовать текстуру дерева с нуля совсем несложно, сегодня мы в этом убедимся. Всё, что нам понадобится — это фотошоп и 5 минут времени.

Опубликовано: 05. 04.2022

В этом уроке я покажу, как любого человека на фотографии можно превратить в Фредди Крюггера.

Через несколько дней наступит новый год, а значит самое время подумать о создании интересной новогодней открытки. Как вы уже догадались, этим сегодня и займёмся — сделаем веселую новогоднюю открытку.

Приветствую, друзья! Сегодня мы сделаем красивую кнопку для сайта в фотошопе. Урок достаточно сложный, но в то же время в нём затронуто много аспектов работы веб-дизайнера, а это значит что вы сможете создавать качественные кнопки и иконки для ваших сайтов без особого труда. Напомню, что подобные уроки уже были здесь и здесь, а сейчас мы […]

Всем привет. Сегодня будет крайне простой урок фотошопа — мы займёмся созданием собственного водяного знака. Что собой представляет водяной знак? Как правило это полупрозрачный текст или логотип, нанесенный на изображение для защиты авторских прав. Итак, давайте начинать.

Сегодня мы займёмся созданием модной фотоманипуляции, в результате которой обычный портрет станет ярким, интересным и динамичным. Техника создания фотоманипуляций такого типа одна и та же, так что освоив её однажды, вы без труда сможете воспроизводить подобные вещи когда вам захочется.

Сегодня я покажу неплохой способ придать фотографии эффект старины. Этот урок очень простой и получить результат в виде ретро фотографии сможет каждый. Итак, давайте приступим.

Про маски в фотошопе я уже писал, однако есть один вид масок, заслуживающий отдельного рассмотрения — это Clipping Mask. Эта функция позволяет наносить содержимое верхнего слоя точно внутри контура нижнего, не выходя за его края. Это очень удобная вещь и на практике может очень пригодиться и сэкономить кучу времени. А теперь посмотрим, как это работает.

Хотите создать красивый золотой текст? Тогда этот урок фотошопа для вас! Текст, который получится в конце этого урока отлично выглядит, и при этом создаётся довольно легко. Фактически, основная работа в данном уроке ложится на стили слоя. Давайте начинать.

Перед вами урок фотошопа, в котором мы создадим симпатичную иконку телефонной книги. Для этого понадобится только фотошоп и некоторый запас терпения, потому что работа предстоит весьма кропотливая. Но мы же хотим получить отличный результат, верно? Тогда приступим!

Опубликовано: 03. 09.2022

Для одного из недавних проектов мне пришлось рисовать облака в фотошопе. Получилось достаточно симпатично, и поэтому я решил поделиться этим способом. Сразу оговорюсь, несмотря на то, что я делал это в Photoshop CS6, те же самые функции доступны вам и в версии CS5.

В этом уроке фотошопа я покажу простой, но интересный тёмный фото эффект, в стиле которого вы впоследствии сможете обрабатывать некоторые из своих фотографий. Этот эффект подойдёт прежде всего для портретов и любых фотографий с людьми. Приятным моментом станет лёгкость выполнения этого урока — он займёт не более 5 минут.

В этом уроке фотошопа вы научитесь создавать стильную иконку переключателя для своих веб-проектов. Эта иконка отлично впишется в любой тёмный дизайн. Этот урок открывает тему создания пользовательских интерфейсов, а это значит что вас ждёт ещё много интересных уроков по рисованию различных иконок, кнопочек и менюшек. Но довольно болтовни, давайте приступим к созданию иконки переключателя!

Приветствую всех читателей psforce.ru! Сегодня вы научитесь создавать атмосферный постапокалиптический постер. Этот урок фотошопа относится к категории фото-манипуляций, а это значит что мы будем собирать сцену из различных фотографий и текстур. Отличный повод очередной раз потренироваться в коллажировании и работе с освещением, а также получить очередную порцию вдохновения, верно?

Доброго времени суток, друзья! Предлагаю в этом уроке фотошопа заняться созданием красивого эффекта для фото. Я бы назвал этот эффект динамическим, потому что он действительно добавляет динамики фотографии. А также, фото после обработки привлекает намного больше внимания.

Опубликовано: 31. 07.2022

Друзья, в этом уроке фотошопа мы создадим оригинальный гранжевый арт, который привлекает внимание своей необычностью, атмосферой и настроением.

В этом уроке я покажу, как из простого, достаточно скучного пейзажа сделать яркий и интересный. Такой, который не стыдно будет поставить на рабочий стол. Всё, что будет показано в этом уроке применимо для любого пейзажа, однако с поправкой на то, что некоторые настройки могут иметь другие значения, или нужны будут другие исходники. Всё зависит от […]

Приветствую! Сегодня мы создадим металлический текст. Урок достаточно простой, а текст выглядит неплохо. Большую часть работы мы проведем, работая со стилями слоя. Что это такое вы без труда можете узнать в уроке «Photoshop слои«.

Опубликовано: 24. 07.2022

Сегодня мы займёмся созданием обложки из вестерна. Вестерн — жанр фильмов про ковбоев и дикий дикий запад �� Ладно, давайте приступать к уроку фотошопа!

Вы уже догадались, о чём будет сегодняшний урок фотошопа? Верно! Попробуем из обычной фотографии сотворить то, что получалось при съёмке знаменитым фотоаппаратом «полароид».

В этом уроке фотошопа вы научитесь делать расплавленный металл. Возьмём любое изображение, на котором присутствует металлическая поверхность, и «подплавим» её. Большую часть работы выполним с помощью инструмента Liquify (Пластика).

Привет всем. Сегодня мы сделаем фото с винтажным эффектом. Винтаж — это особый стиль, предметы прошлого в современной интерпретации. Применительно к фотографии это отпечаток, сделанный сразу после негатива и несущий стиль своего времени. В общем, винтаж — это нечто старое, пошарпанное, поцарапанное и т.д.

Всем привет! Сегодня у нас урок фотошопа по гламурной обработке фотографии. В результате получится фотография в нежных розовых тонах. Такие фото используют в некоторых журналах для рекламы косметики. Возможно, вам этот эффект покажется не совсем «гламурным», но каждый осознаёт это понятие по своему. Для начала посмотрите на финальный результат: А теперь приступим! Гламурная фотография Найдите […]

Приветствую, друзья! В этом уроке мы займёмся созданием эффекта скорости в фотошопе. Лучше всего этот эффект подойдёт для фотографий автомобилей. Так что советую прямо сейчас запастись парочкой таких фотографий ��

Опубликовано: 30. 05.2022

Всем привет, мы продолжаем разговор про фильтры в фотошопе. Сегодня мы рассмотрим оставшиеся группы фильтров. Первую часть урока вы можете прочитать здесь.

Приветствую, друзья! Сегодня у нас обзорный урок по фильтрам фотошопа. Вы узнаете, какие стандартные фильтры есть в фотошопе, для чего они нужны, и как их настроить. За эталон возьмём Photoshop CS5.

Всем привет! В последнее время я зачастил с уроками фотошопа по обработке фотографий, и тем не менее — вот ещё один. Сегодня мы создадим эффект мягкого фокуса на фотографии. Этот эффект добавит фотографии контраста, а цвета сделает мягче.

Привет, друзья! В этом уроке фотошопа мы будем имитировать ломо эффект, который пришёл ещё из времен пленочной фотогафии. Ломо эффект отличается своей кислотной окраской и высокой контрастностью. Сейчас ломо любят применять в глянцевых журналах.

Приветствую! Сегодня у нас небольшой, но полезный урок фотошопа. Я расскажу, как буквально за пару минут выровнять горизонт на фотографии. Не секрет, что иногда хорошая казалось бы фотография не производит нужного впечатления, и виной тому оказывается заваленный горизонт (частая ошибка начинающих фотографов :)).

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе. Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Всем доброго времени суток! В этом уроке фотошопа вы научитесь обрабатывать пейзаж. Мы сделаем атмосферный, необычный пейзаж из серого и скучного.

Из этого урока фотошопа вы узнаете, как сделать фото ярче. Для того, чтобы добиться нужного результата мы используем несколько инструментов фотошопа, среди которых будет Channel Mixer (Смешиватель каналов) и Levels (Уровни). На самом деле, после прочтения этого урока у вас в руках окажется отличный и быстрый способ добавить цветов фотографиям.

В этом уроке вы научитесь добавлять фотографиям эффект сепии.Что это такое? Сепия — красящее вещество, имеющее светло-коричневый оттенок. Такой оттенок раньше имели чёрно-белые фотографии. Его имитацией мы сейчас и займёмся.

В этом уроке фотошопа вы научитесь делать из чёрно-белой фотографии цветную. Я нашёл в интернете чёрно-белую фотографию Мэрлин Монро, вот она:

Сегодня я покажу интересный эффект испуга. Заключается он в сотрясении камеры. Подобный эффект очень часто применяется в компьютерных играх, дабы передать страх главного героя. Ещё подобный эффект иногда можно увидеть в фильмах ужаса.

Сегодня мы займёмся созданием красивого неонового текста. Наверняка вы много раз видели подобный текст в качестве рекламных вывесок для ночных клубов, баров и прочих подобных заведений. В этом уроке фотошопа нам придётся много работать со стилями слоя. Так что если вы не знакомы с этим понятием, рекомендую немедленно исправить это и прочитать урок «Photoshop слои«.

Одна из самых распространённых проблем при съёмке дешевым цифровым фотоаппаратом (в простонародье мыльница :)) при плохом освещении и со вспышкой — это эффект «красных глаз». Сегодня вы узнаете несколько способов, с помощью которых сможете убрать красные глаза в фотошопе.

Сегодня вы узнаете простой и быстрый способ, как поменять цвет волос в фотошопе. Осуществлять это мы будем с помощью режимов смешивания. Преимущества этого способа в том, что сама фотография не редактируется, меняются лишь слои с цветом. По сути, это способ неразрушающего редактирования. Давайте приступим.

В этом уроке фотошопа мы создадим текстуру бумаги. Это не отнимет у вас много времени. А результат весьма неплох. К тому же, вы освоите несколько новых приёмов работы в фотошопе.

Приветствую, друзья! Сегодня мы займёмся созданием оригинальных обоев для рабочего стола. В этом уроке фотошопа мы возьмём обычное изображение, и сделаем из него красивые обои с акварельным эффектом. Можете посмотреть на финальный результат: А теперь приступим! Оригинальные обои для рабочего стола 1. Создайте новый документ с размером 1280x1024px (можете подобрать размер под экран вашего монитора). […]

Сегодня вы узнаете, как осуществить кадрирование в фотошопе. Мы будем работать с инструментом Crop Tool (Обрезка). Но для начала давайте выясним, что такое кадрирование, и зачем чего оно нужно.

Этот урок фотошопа целиком посвящён обзору способов и инструментов выделения в фотошопе. Прочитав его, вы точно будете знать, как выделить объект в фотошопе всеми возможными способами. А также вы узнаете, какой способ лучше в той или иной ситуации.

Продолжаем тему создания коллажей в фотошопе, и сегодня мы делаем фото коллаж «человек-зверь». Как можно догадаться по названию, мы будем совмещать человека с животным.

В сегодняшнем уроке фотошопа я покажу, как сделать эффект хождения по воде. Урок довольно простой, однако он способен расширить ваши творческие горизонты. Для создания «хождения по воде» понадобится любое фото идущего человека, и пейзаж с водой.

В этом уроке я научу вас делать идеальную кожу в фотошопе. На самом деле, ничего сложного в создании идеальной кожи нет, и совсем скоро вы в этом убедитесь. А пока что настраивайтесь на работу с Healing Brush Tool (Восстанавливающая кисть) и ищите фотографию, на которой будете делать идеальную кожу.

В этом уроке фотошопа мы будем имитировать фото в высоком ключе. Высокий ключ — фото в светлых и нежных тонах, практически без теней. Зачем это нужно? Фотография в высоком ключе передаёт определённое настроение, чаще всего она ассоциируется с женственностью и нежностью.

В сегодняшнем уроке я расскажу, как сделать красивые глаза в фотошопе. Урок совсем не сложный, а глаза становятся просто фантастическими ��

Всем привет, сегодня мы будем создавать комикс в фотошопе. Для начала нужно найти фотографию или картинку интересного персонажа, желательно хорошо освещённого и находящегося на однотонном фоне.

Всем привет. Сегодня мы будем рисовать разноцветный логотип Apple. Этим уроком фотошопа я начинаю важную тему разработки логотипов. Сегодня мы затронем только техническую часть. В будущем мы ещё не раз вернемся к теме разработки и рисования логотипов.

Сегодня вы узнаете как нарисовать планету в фотошопе. Урок совсем несложный, и в то же время результат весьма реалистичный.

Доброго времени суток, друзья. Наверняка вы не раз слышали о цветокоррекции в фотошопе. В этом уроке photoshop вас ждёт подробное объяснение принципов и приёмов цветокоррекции.

Cегодня мы займёмся созданием креативных обоев для рабочего стола в фотошопе. После прочтения этого урока photoshop вы научитесь создавать хорошие обои с эффектом акварели.

Приветствую! Сегодня мы займёмся созданием стильного изображения из газет. Для работы потребуется несколько изображений газет, и фотография объекта, силуэт которого мы позаимствуем.

Наш сегодняшний урок photoshop посвящён созданию картины из фотографии. За основу этого урока взята техника работы с Mixer Brush Tool (Смешанная кисть).

Сегодня речь пойдёт о градиенте в фотошопе. Градиент — это важный инструмент фотошопа. В этом уроке я научу вас пользоваться им. Вы узнаете, как создать и сохранить градиент, какие бывают виды градиента, ну и конечно, в каких ситуациях стоит применять градиент.

Сегодня я научу вас интересному эффекту взгляда через разбитое стекло. Для этого урока photoshop нам понадобится изображение для заднего плана (желательно город) и кисти с изображением разбитого стекла. Урок простой, на выходе мы получим такой эффект разбитого стекла: Взгляд через разбитое стекло 1. Для начала нужно найти исходники. Как я уже говорил, нам нужно изображение […]

В сегодняшнем уроке photoshop мы будем превращать фотографию в рисунок. Урок рассчитан на уверенных пользователей фотошопа, хотя новички также могут попробовать его выполнить.

Сегодня мы создадим красивые обои для рабочего стола в фотошопе. Недавно я уже писал урок о создании красивых обоев в фотошопе. Давайте продолжим эту тему.

Приветствую, друзья! Из сегодняшнего урока photoshop вы узнаете, как улучшить качество фотографии. Прежде всего, найдите самую обыкновенную фотографию, качество которой вы хотите улучшить.

В этом мини-уроке я расскажу, как установить текстуру в фотошоп. Текстуры для фотошопа имеют формат .pat. Если вы скачали текстуру в этом формате, то всё просто: положите её в Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Presets\Patterns.

Как в фотошопе поменять фон? Это частый вопрос среди новичков, начинающих изучать Adobe Photoshop. Сегодня я покажу один из способов смены фона в фотошопе. Мы будем использовать быструю маску и инструмент Refine Edge, так что для работы вам понадобится Photoshop CS5.

Сегодня мы поговорим о создании коллажа в фотошопе. Но для начала давайте выясним, что такое коллаж? Коллаж — это очень распространённый приём, заключающийся в совмещении частей разных изображений. Коллаж в фотошопе во многом основан на знании маски слоя и режимов смешивания. Применяя технику коллажа, можно добиваться неожиданных и действительно впечатляющих результатов.

Приветствую вас, друзья. В сегодняшнем уроке я расскажу про маски в фотошопе. Что такое маска в фотошопе, и как она работает? Чтобы ответить на этот вопрос достаточно представить, что происходит, когда человек надевает маску? Верно, маска закрывает собой лицо. Примерно по такому принципу и работает маска в фотошопе — закрывает все нижележащие слои, оставляя видимыми […]

В сегодняшнем уроке photoshop я научу вас делать отражение в очках.

Приветствую, друзья! Сегодня я научу вас создавать взрыв в фотошопе. Мы возьмём фотографию города, и сделаем огромный взрыв в его центре.

Всем привет! Сегодня я расскажу, как убрать прыщи в фотошопе. Для урока нам потребуется фотография с кучей прыщей, и немного терпения �� Вот эта фотография должна подойти В конце урока мы уберем все прыщи в фотошопе, и фотография будет выглядеть так: На самом деле в том, чтобы убрать прыщи в фотошопе нет ничего сложного, и […]

Приветствую, уважаемые читатели psforce.ru. В сегодняшнем уроке речь пойдёт про инструмент кисть в фотошопе. Кисть является одним из основных инструментов, а значит, каждый уважающий себя фотошопер должен уметь настраивать кисть в фотошопе под свои нужды. Именно о том, как настроить кисть в фотошопе и пойдёт речь в этом уроке.

Приветствую, друзья! Сегодня я научу вас создавать кровь в фотошопе. После прочтения этого урока вы сможете добавить кровь на любую фотографию. Осторожно, кровь получится реалистичной, так что слабонервным этот урок photoshop не рекомендуется ��

Привет, друзья. Сегодняшний урок photoshop посвящён созданию эффектного металлического текста. Этот текстовый эффект украсит любой логотип или графическую работу. Вы также узнаете несколько интересных приёмов работы в photoshop, впрочем, как всегда ��

Всем привет, сегодняшний Photoshop урок посвящён созданию эффекта глубины резкости. Глубина резкости – это эффект, получаемый при фотосъёмке объективом с маленьким фокусным расстоянием. Глубина резкости активно используется в целях придания изображению выразительности и выделения главного объекта съёмки.

Всем привет! В сегодняшнем уроке фотошоп я расскажу про ретушь фотографии. Ранее я уже писал урок Обработка портрета, но сегодня вы увидите другие способы и приёмы ретуширования фотографий.

Всем привет, в сегодняшнем уроке фотошоп я расскажу, как сделать фото манипуляцию: волк в грозу. Фото манипуляции это распространённый тип работ у художников компьютерной графики, и мы посвятим этой теме ещё не один урок.

Всем привет, сегодняшний урок photoshop будет посвящён созданию яркого фона для сайта. Однако, этот фон вы можете использовать также как обои для рабочего стола, или задник для дизайнерских работ.

Приветствую, друзья! В сегодняшнем уроке я покажу способ создания красивых обоев в Photoshop. Применяя этот способ, можно делать самые разнообразные обои.

Всем привет! Ранее я уже писал урок о создании простого отражения в Photoshop. Сегодня мы поговорим о том, как создать в Photoshop отражение на воде. Способ этот похож на уже описанный мной, однако имеет несколько нюансов.

Доброго времени суток, друзья! В сегодняшнем photoshop уроке мы создадим кнопку для меню сайта. Урок пригодится в первую очередь веб-мастерам, но и простые пользователи смогут почерпнуть для себя интересные способы работы с photoshop.

Вы наверняка видели кисти для photoshop у нас на сайте и в интернете. Задумывались ли вы, как их создают? Сегодня я расскажу вам об этом! И вы сами без труда сможете создавать свои собственные кисти �� Как создать свою кисть 1. Создайте новый документ размером 400x400px. 2. Теперь найдите любое изображение, которое вы хотите сделать […]

Вы наверняка видели на некоторых фотографиях эффект боке в виде кругов разного радиуса и степени размытости. Этот эффект получают при съёмке фотоаппаратом с зеркально линзовым объективом, если объект не в фокусе. Сегодня я покажу способ, которым можно добиться похожего эффекта в фотошопе.

Всем привет. Сейчас я расскажу, как сделать быстрое выделение объекта в photoshop. Мы будем использовать версию Photoshop CS5 и инструмент Quick Selection Tool (W).

Приветствую, дорогие читатели! Давненько у нас не было уроков по обработке фотографий. Сегодня я решил восполнить этот пробел, поэтому мы будем заниматься обработкой портрета в photoshop.

Всем привет! Сегодня я научу вас создавать текстовый эффект карандашного наброска в фотошопе. Не смотря на пример с текстом, этим способом вы можете создавать карандашный набросок также и для логотипов. Этот урок photoshop несложный, и не отнимет у вас много времени.

Человек издавна любуется звёздами, но, к сожалению, полёты в космос для “рядового” гражданина так и остаются фантазиями. Однако мы с вами можем нарисовать свой космос в Photoshop! Этому и будет посвящён сегодняшний урок.

Привет. Сегодня я покажу способ, которым можно создавать множество вариантов различных абстракций в Photoshop. Для чего это нужно? Абстракции применяются для создания фонов или обоев для рабочего стола. Создание абстракций в Photoshop: с чего начать? Давайте сначала сделаем заготовку для абстракции. Создайте новый документ размером 1280x1024px. Фон залейте чёрным цветом. Теперь создайте новый слой, и […]

Всем привет, сегодня я хочу показать интересный эффект изображения, составленного из слов. Урок Photoshop будет не сложный, и не займёт много времени, однако результат должен вас порадовать �� Изображение из слов: создание текста 1. Для начала нужно найти само изображение, желательно чтоб оно было достаточно яркое. Я взял Чеширского кота, найденного в интернете �� Итак, […]

Всем привет! Сегодня мы будем обрабатывать фото в стиле гранж. Гранж – это стилизация под нечто заношенное, мусорное, грязное.

Доброго времени суток, друзья. Сегодня я расскажу вам про важный инструмент в Photoshop — Pen Tool (Перо). Этот Photoshop урок претендует на полное руководство по Pen Tool в фотошопе, поэтому, если я что-то забыл, напомните мне об этом в комментариях.

Приветствую вас, читатели psforce.ru. Сегодня мы поговорим о режимах смешивания в фотошопе (иногда их ещё называют режимы наложения). Полагаю, вы уже ознакомились с тем, что это такое. Если же нет, тогда советую прочитать о режимах смешивания в фотошопе в уроке Photoshop слои.

Приветствую вас, друзья. Появлялась ли у вас когда-нибудь мысль создать красивый фон для сайта или очередной работы в photoshop? Уверен, что появлялась. В сегодняшнем уроке вы узнаете, как сделать фон в photoshop. Способ, который я покажу довольно прост, но при этом фон получится красивый и стильный.

В этом Photoshop уроке я расскажу, что такое слои, для чего они применяются, и как с ними работать. Если вы только начинаете обучаться работе с Photoshop, то этот урок обязателен к прочтению для вас.

Доброго времени суток, друзья. Сегодня я расскажу вам, как создать эффект ретро фотографии. Мы возьмём любой современный снимок, и сделаем из него похожий на те, что делали около полувека назад.

В этом Photoshop уроке вы научитесь делать красивый эффект футуристического текста с неоном. Этот эффект подойдёт для создания логотипа сайта, или поможет вам украсить свою работу. Приступим!

В сегодняшнем photoshop уроке мы займёмся созданием стильной кнопки для сайта. Урок будет полезен в первую очередь начинающим вебмастерам. Впрочем, обычные пользователи Photoshop тоже смогут почерпнуть для себя что-то новое.

Представляю вам список горячих клавиш в Photoshop. Они помогут увеличить скорость и удобство работы, поэтому самые основные сочетания полезно знать ��

Сегодня я покажу вам самый простой способ создания зеркального отражения в Photoshop. Урок даже у новичка займёт не более 5 минут. Начнём!

Сегодня у нас последний photoshop урок в этом году, и последний урок из новогодней серии. Мы будем делать открытку со снеговиком, держащим табличку с поздравлением. Начнём!

Продолжаем тему новогодних уроков Photoshop, и сегодня мы с вами сделаем абстрактную ёлку, светящуюся множеством маленьких звёзд. Урок несложный, поэтому не отнимет у вас много времени. И ещё одно — не бойтесь экспериментировать с параметрами и цветами �� Приступим!

Совсем скоро Новый год, и этому радостному событию посвящён наш сегодняшний урок. Мы будем рисовать классическую новогоднюю игрушку в виде шара, которую вы потом сможете повесить на свою ёлку �� Ну что, готовы начинать? Тогда приступим!

Сегодня мы научимся создавать красивый эффект свечения, который вы сможете использовать в своих работах. Смотрится он довольно эффектно и присутствует во многих работах художников компьютерной графики. Итак, приступим!

В этом уроке мы создадим стильную стеклянную 3d иконку, которую вы сможете использовать для дизайна своих сайтов или создания логотипов.

Этот урок научит вас быстро рвать фотографии в Photoshop �� Этим способом вы сможете делать разрывы на любых поверхностях, схожих с бумагой.

В этом уроке я расскажу вам, как придать любой фотографии «игрушечность». Эффект смотрится необычно и интересно. Если это город, то начинает казаться, будто вы смотрите на его миниатюрный макет, а объекты на снимке становятся игрушками. Итак,

Сегодня я расскажу вам об одном из способов, которым вы сможете провести цветокоррекцию фотографии. Способ на мой взгляд очень простой и быстрый, но при этом достаточно гибкий.

Сегодня мы научимся имитировать средствами Photoshop эффект cross-processing. Для чего это нужно? Обработав фотографию таким образом, она может заиграть совершенно новыми красками. Приступим.

Что такое Action в Photoshop? Action (дословный перевод действие, но в рунете их называют экшены) — это определённая последовательность действий, записанная в файл. Скачать экшены, как и другие “примочки” для фотошопа вы без труда можете в интернете. Сейчас поговорим о том, как установить Action’s из вашего скачанного файла в Photoshop. Для начала удостоверьтесь, что файл […]

Мы с вами уже разобрались, как устанавливать в Photoshop кисти и стили. В этом уроке речь пойдёт об установке Gradients (Градиенты), Patterns (Текстуры, или паттерны) и Custom Shapes (Формы). Все 3 элемента я объединил в один урок потому, что устанавливаются они все одинаково. 1.Открываем фотошоп 2.Идём в Edit (Редактирование) -> Preset Manager (Менеджер наборов), и […]

Для начала давайте разберемся, что из себя представляют Styles (стили) для Photoshop. По сути, это уже готовые настройки для слоя. Итак, вы скачали файл со стилями в интернете, но как его установить? Об этом мы сейчас и поговорим. На самом деле стили устанавливаются точно также, как кисти и другие дополнительные элементы для Photoshop. Запустите Photoshop, […]

Вы накачали кистей для Photoshop в интернете, но не знаете, как их установить и начать использовать? Тогда этот мини-урок для вас. Большинство кистей в интернете запакованы в .rar или .zip архивах, так что для начала вам нужно будет распаковать архив с кистью (сделать это можно с помощью программы WinRar). Итак, кисть распакована. Теперь запустите фотошоп […]

Я уже писал photoshop урок о создании ледяного текста. Так чего же не хватает? Верно! Огненного текста. Созданию огненного текстового эффекта и посвящён этот урок. Огненный текст: подбор шрифта и написание текста 1. Создайте новый файл с размером 800x800px: 2. Залейте его чёрным цветом. Теперь выберите шрифт по вкусу и напишите любой текст: 3. Перейдите […]

Сегодняшний урок посвящён созданию красивого текстового эффекта: “каменный” текст, покрытый льдом.

Всем привет! Сегодня мы создадим иконку конверта, которую вы впоследствии сможете использовать в дизайне своего сайта. Итак, приступим. Иконка конверта: создание заготовки 1. Создайте новый документ с произвольным размером (я взял 600x600px). Фон для удобства можно залить серым цветом. 2. Теперь создадим новый слой (Shift+Ctrl+N) и присвоим ему имя convert. Берем Rectangular Marquee Tool (М), […]

Всем привет! Меня зовут Максим, и я рад сообщить, что сайт psforce.ru открылся. Сегодняшний урок будет очень простым. Мы с вами завернем уголок у изображения. Результат будет выглядеть примерно так: И ещё одно, для работы вам понадобится версия Photoshop CS2 и выше. Довольно болтовни, приступим! Для начала найдите изображение, с которым хотите работать. Я взял […]

Планшет для обработки фотографий в фотошопе. Обработка пейзажей с использованием планшета

Поначалу было «больно» — неудобно, руки дрожат, медленно, нужно рукой водить много. Но я вспоминала самый главный завет Тимофея — просто пользоваться планшетом вместо мыши и прочих инструментов делая на нем обычные действия и продолжала настойчиво и уперто возить пером по черной матовой поверхности пытаясь отвечать на почту.

Что-то в духе: «вот рецепт как сделать шедевр». Или придумать что-то такое, что сделать без планшета практически не реально. Я очень долго рыла интернет, читала обзоры и форумы. Но оказалось, что никакого секрета нет. Само использования планшета — это лайфхак, который позволяет обрабатывать фотографии более точно, аккуратно и быстро.
Да, можно без планшета. Особенно при обработке пейзажа, когда все, чаще всего, сводится к цветокоррекции.

Использование планшета обычно ассоциируется с графическими художниками и дизайнерами, ну в крайнем случае с ретушью людей, когда надо подрисовывать волоски или править мелкие дефекты кожи.
Но оказалось, что и при обработке пейзажа планшет удобен и полезен. Любые операции так или иначе связанные с рисованием или выделением намного удобнее и интуитвенее делать пером, чем мышкой.
В Лайтруме это рисование масок на градиентах, Adjustment Brush, и Spot removal.
В Фотошопе планшет пригодится для операций dodge and burn, стекинга экспозиций, склеивания слоев, рисования масок и ретуши.

Настройка
Половина успеха, это грамотная настройка планшета. Можно сделать так, чтобы от степени нажания на перо зависила прозрачность инструмента, а можно чтобы сила нажатия влияла на размер кисти. Мне больше нравится когда сильной нажатия определяется прозрачность — легкое нажатие пером — незаметный эффект. Но это подходит только для кисти. При работе с Healing Brush, наоборот, более удобно чтобы от силы нажатия зависел размер инструмента, тогда можно будет постоянно не подбирать размер, а просто надавливать пером с разной силой.
В Photoshop CC эти настройки кроются в верхней панели настроек инструмента — самая правая кнопка в виде мишени с карандашиком это то что нужно:)

В случае работы с обычной кистью самым удобным вариантом настройки для меня оказалось сделать прозрачность зависимой от степени нажатия, а изменение размера повесить на сенсорное кольцо планшета.

А при работе в Lightroom с помощью этого кольца очень удобно прокручивать панель изображений. При этом нет необходимости переключаться на модуль Library.

Поведение практически всех клавиш и органов управления планшета можно настроить отдельно для разных приложений. Нужно сначала выбрать для какого именно приложения производится настройка, потом выбрать что именно мы будем настраивать и задать для каждой кнопки свои команды. На каждую кнопку или пункт радиального меню можно повесить произвольную команду просто по сочетаюнию горячих клавиш.

Вот на этом скриншоте отлично видно, сколько разных возможностей есть для настройки, если вдумчиво и грамотно подойти к этому процессу, то можно обрабатывать фотографии ни разу не коснувшись клавиатуры.

Например, мне оказалось очень удобным вынести в радиальное меню команду уменьшения размера и добавления резкости для web, а так же сохранения фотографии. Теперь для этих частых действий не надо лезть в меню или на панель экшенов.

Две клавиши на пере можно настроить по аналогии с левой и правой кнопками мыши, а можно повесить и дополнительные часто вызываемые действия.
Например, при работе с Лайтрумом на одну из кнопок я повесила функцию добавления градиента — не приходится каждый раз лезть на панель инструментов и кликать там лишний раз.

Еще одной удобной особенностью оказалась поддержка multi-touch — это те самые жесты одним или несколькими пальцами к которым мы все так привыкли при использовании трекпада (ну я привыкла, ладно). Листание пальцами, изменение размера изображения с помощью жестов и прочие удобные штуки. Благодаря этой функции планшет полне способен заменить трекпад.

Для тех, кто знает толк в рисовании, в комплекте с планшетом есть огромное множество сменных наконечников. А чтобы не путаться в проводах планшет к комьютеру подключается в помощью беспроводного модуля. Очень удобно, что если модуль не спользуется его можно спраятать в планшет и не боятся что он потеряется.
Не знаю сколько бы времени у меня заняла такая ретушь с помощью мыши, наверное, около часа, а с планшетом я справилась за 15 минут. И это с учетом того, что подобную операцию делала первый раз. С помощью пера вся ретушь сводится по сути к рисованию, причем рисовать надо рукой, что привычно и удобно. Все получается намного точнее и аккуратнее, чем при использовании мыши.

Второй мой эксперимент с планшетом привел к следующему результату

Писать текст удобно и просто. Что-то рисовать поверх фотографии и того проще, а результат напоминает что-то в стиле Петра Ловыгина, правда, у него почерк более художественный:))

HDR и стекинг по фокусу
Ну и чтобы сделать этот обзор максимально полезным покажу пример обработки фотографии без придумывания всяких сложностей типа ретуши и надписей. Это алгоритм, по которому я обычно обрабатываю свои фотогарфии, с небольшими вариациями, но общий смысл сохраняется.
Чтобы вас запутать для примера я выбрала фотографию снятую с брекетингом по фокусу и к тому же в hdr. Т.e. на входе имеем 4 кадра — светлый и темный с фокусом на переднем плане и свтлый+темный с фокусом на заднем плане.
Такие «заготовки» лучше всего снимать со штатива, но мне как всегда лень я снимала с рук в режиме брекетинга.

Смысл в том, что сначала в Лайтруме из каждой пары кадров с брекетингом с помощью функции Photo merge -> HDR клеится hdr файл. Получается два файла с фокусом в разных местах из которых просто надо получить картику с бесконечной глубиной резкости.

Вот они все слои, которые принимали участие в формировании результата

Теперь по порядку.
1 . Объединяем две картинки с фокусом в разных местах . Для этого два файла помещаем на разные слои и просто протираем по маске нужные области. Планшетом рисовать маски невероятно удобно, можно давить сильнее или слабее делаю маску менее или более прозрачной. Опять же, повышается точность и детализация.

Через минуту рисования пером у нас снимок с бесконечной глубиной резкости в которую попали и передний и задний планы.
2. Кроп и корректировка геометрии
3. Фильтр Nik Color Efed -> Pro Contrast и, кажется, Sunlight
4 . Dodge and Burn . Рисуем с помощью планшета белым то что хотим оветлить и черным то, что хотим затемнить. Тут я разгулялась, настолько подробно я еще никогда не прорисовывала детали. Благодаря планшету мне удалось выделить практически каждый лепесток клевера. Мышкой за такую работу я бы просто не взялась, а пером оно как-то само-собой получилось.

5. Healing Brush — потерла мешающие и мельтешащие травинки
6. Edit->Transform->Warp — подправила геометрию и подтянула углы
7. Lab Color — кривые и насыщенность
8. Ресайз и сохранеия для web.

Выводы
В мой процесс обработки фотографий планшет вписался просто отлично. Поначалу было довольно неривычно и неудобно пользовать пером вместо мыши, но за несколько дней я привыка. А вот выполнять операции в Лайтруме и Фотошопе связанные с рисованием, масками и ретушью на порядок удобнее и приятнее делать с помощью пера. Как бы банально это не звучало, но держать кисточку в руках и рисовать непосредственно ей по фотографии намного удобнее чем использовать для этой цели переходник в виде мыши.
Половина базовых операций по обработке пейзажной фотографии может быть сделана с помощью планшета.
Размер планшета стоит подбирать в зависимости от размера и разрешения монитора или экрана ноутбука. В моем случае планшет оказался великоват для ноутбука и приходилось довольно много двигать рукой чтобы переместить курсор из угла в угол.
Я работала на 13″ MacBook Pro и Intuos Pro M оказался великоват — рукой двигать было не очень удобно. Можно было бы настроить плантешт таким образом, чтобы экрану соответствовала только часть его поверхности, но тогда не понятно зачем платить деньги за больший размер планшета.

Вот довольно наглядная табличка:

Беспроводной модуль довольно сильно сажает батарейку ноутбука. У меня закралось подозрение, что даже пока ноутбук находится в спящем состоянии. Во всяком случае, я несколько раз за время тестирования планшета приходила в офис с полностью севшей батарекой, хотя в памяти отклыдывалось что там еще процентов 50% должно остаться. При использовании со стационарным комьютером, это не очень актуально, но вот при работе с ноутбуком стоит помнить про зарядку.

Сам планшет довольно большой, он окзалася даже несколько больше моего ноутбука. Примерно 1/4 поверхности это не используемые области и кнопки.

В Intuos Pro — это самая продвинутая модель.
2048 уровней нажатия, разрешение 5,080 lpi, а значит очень большая точность, чувствительность к наклону пера, много программируемых клавиш.
У меня сложилось впечатления, что для обработки фотографий, во всяком случае пейзажей, это несколько избыточно и вполне можно ограничится более младшей моделью Intuos Photo которая стоит в несколько раз дешевле и имеет более скромные характеристики (2,540lpi и 1024 степеней нажатия), которых тем не менее с лихвой хватает для обработки фотографий. Ко всему прочему Intuos Photo более компактный и комплектуется спейиальными программами для обработки фотографий.
Задумалась, а не купить ли мне такой:)

Более подробно с техническими характеристиками можно ознакомиться на официальном сайте
Wacom Intuos Pro —

Этот процесс продолжается по сей день, к счастью, уже всё не так бесит — даже начал привыкать. Привыкать приходится вдвойне, ведь сейчас я обрабатываю фотографии с помощью графического планшета. И вот про выбор последнего, а так же про нюансы использования, сегодня и расскажу.

Перед покупкой меня интересовало несколько вопросов, ответы на которые я искал пару вечеров, а именно:

1. Какой фирмы купить планшет?
2. Важен ли размер планшета для ретуши? Хватит ли самого маленького S или стоит взять М?
3. Разрешение и угол наклона пера — на сколько принципиальны данные характеристики.
4. Проводной/бесрповодной и дополнительные клавиши — надо ли?

Сразу начну отвечать.
Первый вопрос — самый простой, все знакомые фотографы и ретушеры в один голос сказали — Всё, кроме Wacom — говно!
done!

Дальше, важно сразу для себя решить: вам нужно обрабатывать фотографии или рисовать , если первое, как мне, то — размера S хватит за глаза! Не нужно переплачивать за планшет бОльшей площади и смело брать эсочку(будто кофту покупаем).

Для ретуши совсем не важен параметр «Наклон пера» и не так принципиально разрешение.
Вот теперь можно и выбирать!

У Wacom, в интересной для меня ценовой позиции, есть две серии планшетов — начального и более продвинутого уровня, где какой — легко догадаться по цене. Читатели из России — не пугайтесь, это белорусские рубли;)

Мой выбор пал на модель Manga, размер S, по цене примерно 120$. Старшая модель такого же размера стоит уже в два раза дороже, а размера M — почти в три. Серия Draw — вроде аналогична Intuos.

Следующий момент. Младшая модель отличается от старшей отстутствием радиомодуля в базовой комлектации(его можно докупить отдельно за 50$), но честно — нужды в этом не вижу. Планшет совсем небольшой и отлично умещается и уживается между клавиатурой и мышкой. Кстати, про мышь,- я нашел замену своей любимой а4 tech — блютуз, оптимального размера и формы, и будете смеяться — всего за 7$ на Ali , при такой цене — она превосходна. Не тупит, легкая, питается от двух ААА элементов. Кто ищет именно блютуз вариант — рекомендую.

Больше скажу, когда я разобрался в настройках и принципе работы — я специально сузил рабочую поверхность почти в два раза. Прямоугольник на фото — активное пространство, точки по углам — вся возможная рабочая поверхность планшета.
Дополнительными кнопками на нем я не пользуюсь и не вижу в них смысла, когда есть клавиатура. Также я не пользуюсь функцией Touch, ну вот просто не срослось;)

Чем же удобен планшет? Говорить на эту тему стоит через неделю активного использования, ибо первое время хочется ругаться матом и разбить его о стену — так неудобно и непривычно с ним работать. Скорость работы в первые дни упала в десятки раз, если обычно на обработку фото уходило 10-20 минут, в заисимости от сложности, то с планшетом я завис часа на 3-4 в начале своего нелегкого пути;)

Уже почти привык, не скажу, что работаю так же быстро, но дискомфорт пропал и пришло понимание, что так оно и должно быть . Что очень удобно, и чего никогда не будет с мышкой — сила нажатия, особенно это актуально для HealingBrush — теперь нет нужды часто менять размер инструмента, достаточно лишь поставить его в среднее(на ваш взгляд) значение и регулировать окончательный размер силой нажатия пера. Касается всех подобных инстурментов: кисть, штамп и т.д.

На самом пере имеются две кнопки, которые тоже можно настроить и существенно экономить время и делать свою жизнь удобнее.

На Mac, если захотели поменять размеры и/или жесткость: ctrl + alt + перо/кнопка мыши, то двигаем влево/вправо, вверх/вниз.

Ну вот как-то так, если что-то упустил по теме — спрашивайте, и не по теме тоже.

И да, послушаю историю про ваш опыт пользования графическим планшетом, если таковой имеется.

Выбрать лучший планшет для рисования, который будет соответствовать вашим нуждам, может быть не просто. Мы собрали рейтинг лучших планшетов для художников, дополнили его обзорами и дополнительной информацией, призванной облегчить ваш выбор. Вам нужно рисовать, делать эскизы, писать, загружать и делиться своими произведениями искусства? Или, может быть, вы хотите поощрить своего ребенка на рисование? В нашем рейтинге есть планшеты для каждого художника и бюджета. Даже самые дешевые графические планшеты могут заметно улучшить ваш творческий процесс.

Ниже приведены самые выдающиеся мобильные устройства, чьей целью становится рисование, включая графические планшеты, планшетные компьютеры, а также ноутбуки 2 в 1 со стилусом. Мы надеемся, что вы найдете среди них свой следующий художественный планшет.

Ниже мы обсудим лучшие планшеты рынка и их наилучшее применение:

Wacom Intous Draw

Одно из главных имен в индустрии цифровой графики и графических планшетов, компания Wacom издавна предлагает отличный пользовательский опыт с каждым из своих планшетов. Wacom Intous Draw является идеальным вариантом, если вы ищите качественный планшет для художника, ориентированный на начинающих цифровых живописцев. Этот планшет совместим со всеми операционными системами, вы можете использовать его с такими программами, как Adobe Photoshop, без труда. Мало того, графический планшет Wacom Intous приходит с бесплатным пакетом художника, который включает в себя учебные пособия, а также программное обеспечение ArtRage для рисования. Стилус для рисования, который поставляется с планшетом, не имеет аккумулятора, что делает его отличным выбором для тех, кто ищет устройство с минимальным обслуживанием.

Huion H610 Pro

Другое хорошо известное имя на рынке художественных планшетов, Huion попали в самую точку с последним H610 Pro. С 2048 уровнями чувствительности к давлению, планшет является одним из лучших в своем ценовом диапазоне. H610 включает в себя перезаряжаемый стилус, приятная особенность для тех, кто не хочет хранить запасные батарейки под рукой. Этот планшет также поставляется в комплекте с 16 настраиваемыми горячими ячейками, а также 8-ю горячими клавишами, что делает его идеальным решением для начинающих художников и профессионалов. Планшет совместим с операционными системами Windows и Mac, что делает его достаточно универсальным для большинства пользователей, хотя некоторые утверждают, что настройка этого планшета сложнее, чем у большинства других.

Wacom Cintiq 13HD

Для успешных художников с большим бюджетом, очень немногие планшеты могут превзойти Wacom Cintiq 13HD. В комплекте с полноценным интерактивным большим экраном, этот планшет объединяет в себе чувствительность графического планшета с экраном планшетного компьютера, что делает его идеальным планшетом для художников любого уровня. Интерактивный дисплей работает в качестве действующего второго монитора, что позволяет пользователю рисовать непосредственно в программе, как если бы рисунок был на бумаге. Для тех, кто хочет сделать долгосрочные инвестиции в графический планшет, Wacom Cintiq 13HD, безусловно, стоит рассмотреть.

Lenovo Yoga Book


Инновационный планшет для рисования, новый Lenovo Yoga Book представляет собой гибрид планшета и ноутбука, коих много на рынке, могли бы подумать вы, но инновационной частью этого устройства становится сенсорная клавиатура Halo, которая также выступает в роли графического планшета. Компания Lenovo разрабатывала клавиатуру и дигитайзер в сотрудничестве с Wacom, чтобы гарантировать качественный опыт работы художникам. Привлекательный дизайн, а также универсальность этого планшета нельзя недооценивать. В комплекте с большим экраном, планшет Lenovo легко сможет конкурировать с именитыми графическими планшетами на рынке. А в свободное от искусства время, вы сможете проверить сообщения в социальной сети или посмотреть сериал.

Apple iPad Pro


С развитием современных планшетов, художникам больше не придется выбирать между графическим планшетом и ноутбуком: они могут совместить их в одном устройстве. Одним из первых планшетных компьютеров на рынке был iPad компании Apple, с момента его релиза, компьютерный гигант улучшал концепцию из года в год. Самый последний планшет компании Apple – iPad Pro, разработан в виду цифровых художников и отлично подходит для рисования. В комплекте с интерактивным , планшет может иметь сразу три функции: ноутбук, графический планшет и планшетный компьютер. Сотни приложений для рисования доступны для загрузки в App Store, многие из них бесплатны, что делает Apple iPad Pro отличным выбором для каждого художника, заинтересованного в объединении графического планшета и компьютера.

Microsoft Surface Book


Один из самых последних продуктов Microsoft, Surface Book является одним из самых мощных современных гибридных планшетов на рынке. С умопомрачительной скоростью обработки данных и экраном Ultra HD, этот планшет-ноутбук отлично подходит для рисования, когда вы хотите использовать свой ноутбук в качестве художественного устройства. Surface Book работает на полноценной версии Windows 10, а это значит, что вы можете установить на него такие программы, как Adobe Photoshop и работать без каких-либо проблем.

Samsung Galaxy Tab A с S-Pen


Бюджетный планшет для рисования в ответ на iPad Pro, Samsung Galaxy A становится отличным выбором для цифровых художников. Он приходит с большим размером экрана и сниженной ценой, если сравнивать с конкурентом из стана Apple, что делает его лучшим выбором для пользователей с ограниченным бюджетом. Этот планшет для рисования приходит в комплекте с дигитайзером Wacom, который гораздо лучше обычных стилусов подходит для рисования. Как и другие планшеты в своем классе, Galaxy Tab A имеет доступ к тысячам приложений из Google Play Store и, кроме рисования, он может выполнять все функции любых других планшетных компьютеров, будь то просмотр веб-страниц или видео.

Lenovo ThinkPad Yoga 2


Для тех, кто ищет ноутбук, но по-прежнему нуждается в планшете для рисования, Lenovo ThinkPad Yoga 2 становится ответом. Эта система приходит в форме стандартного ноутбука, с сенсорным экраном и съемной клавиатурой. Тем не менее, что делает планшет особенным, так это его петли с оборотом в 360 градусов, что позволяет использовать машину в качестве автономного планшета. Планшет поставляется с пером Wacom, разработанным специально для художников, занятых цифровой живописью. Как и любой другой планшетный компьютер, Yoga 2 может работать в любой программе рисования, а умеренные размеры планшета делают его приемлемым портативным ноутбуком. В сравнении с некоторыми другими планшетами для рисования из этого списка, данный вариант остается наиболее доступным, это также хороший выбор для учащихся, кому нужен компьютер для учебы и рисования.


В комплекте с последней Windows 10, Surface Pro 4 является последней итерацией хорошо известной серии планшетных компьютеров. С момента выхода Surface Pro 2, Microsoft включает интерактивный стилус в комплект моделей Pro. С выходом Surface Pro 4, стилус претерпел множество изменений, что делает его одним из лучших на рынке. Surface Pro также функционирует в качестве ноутбука, однако он был разработан с художниками и студентами в виду. Ценник отражает, казалось бы, безграничные возможности этого планшета для рисования, однако пользователи, которые купили его, считают, что планшет стоит своих затрат.

Microsoft Surface Studio


Microsoft Surface Studio стал главным релизом конца 2022 года в мире цифровой графики, и мы подозреваем, что моноблок останется выбором высокого класса в 2022 году. Единственный серьезный конкурент этой системы, флагманская модель Wacom Cintiq 27QHD или Wacom MobileStudio Pro 16. Это моноблок, но вы можете рассматривать его в качестве гигантского планшета для рисования, как бы там ни было, перед вами профессиональная система, разработанная для цифровых художников, архитекторов и 3D-моделирования. В качестве художника, вы могли бы заметить некоторые недостатки. В некоторых программах перо регистрируется в первый раз не сразу. Чувствительность к давлению не так хороша, как на Cintiq.

Лучший планшет для рисования: Какой выбрать вам?

Wacom доминирует в мире цифрового искусства, а его планшеты-мониторы Cintiq и графические планшеты Intuos знакомы всем цифровым мастерам, но это не единственная пара достойных устройств в мире компьютерной графики. Они предлагают самые передовые функции и отличное качество сборки, но некоторые альтернативные решения тоже имеют право на жизнь.

Графические планшеты Intuos или Intuos Pro являются абсолютными фаворитами среднего размера, Huion H610 Pro также отличный выбор, мы рекомендуем Huion тем, кто сможет настроить планшет должным образом.

Когда речь заходит о планшетах-мониторах, Wacom Cintiq является наиболее популярным, однако, обратите внимание на XP-Pen 22E и Yiynova, которые предлагают большие планшеты для рисования художникам с ограниченным бюджетом. Ещё одна альтернатива Wacom для тех, кто ещё теснее ограничен в средствах – UGEE 1910b. Artisul другая компания с привлекательными предложениями в области 10-13-дюймовых планшетов для рисования.

Последние проекты Wacom включают Cintiq Pro и Intuos Pro Paper Edition. Cintiq Pro похож на 13HD, и приходит в диагонали 15 дюймов. Он также комплектуется пером Wacom Pen Pro 2, которое может похвастаться 8192 уровнями давления. Это наиболее современная модель, но вы должны быть уверены, что ваша система сможет предложить USB-C или Thunderbolt порты. Есть также высокого класса MobileStudio Pro.

Среди портативных планшетов, нам полюбился iPad Pro 12.9 из-за его размера и чувствительного к наклону Apple Pencil. Тем не менее, Samsung Galaxy Tab A практически также хорош для рисования и стоит гораздо дешевле. Мы считаем, что это лучший Android-планшет для рисования.

Кроме того, планшетный компьютер может быть весьма универсальным в качестве компьютера и графического планшета. Планшеты серии Lenovo Yoga оборудованы ручками Wacom, являются мощными и надежными компьютерами с удобными клавиатурами.

Новый Dell XPS 13 2 в 1 был выпущен со стилусом Wacom AES, но это очень тонкий гибрид, который не имеет производительности XPS 13, и пока мы рекомендуем его для рисования, это недостаточно быстрая система для тяжелой графической работы.

С другой стороны, новый Dell Latitude 2 в 1, куда более мощный, был объявлен в январе 2022 года и появится на полках магазинов совсем скоро.

Кто использует планшеты для рисования?

Иллюстраторы, графические дизайнеры, фотографы, аниматоры, архитекторы и другие художники используют графические планшеты с цифровыми перьями. Существуют специализированные, арт-ориентированные графические планшеты, а также традиционные планшеты, пригодные для рисования. Здесь не работает один размер, который подходит всем. Лучший планшет для рисования определяется вашими индивидуальными требованиями.

Хорошо, какой планшет лучший за свои деньги?

Если вы хотите портативный планшет, мы бы рекомендовали Galaxy Tab A с S-Pen 10.1. Вы получаете портативность, приложения из Google Play, слот MicroSD, а также стилус Wacom.

На что обращать внимание?

Лучший планшет для рисования тот, который чувствует себя наиболее естественным. То, что скрыто под экраном, во-многом определяет это. Хорошие планшеты имеют активный дигитайзер под экраном. Цифровой преобразователь принимает сигналы пера. Стилусы таких планшетов называются активными.

Во-первых, практически все перья должны быть чувствительны к давлению. Чувствительность к давлению означает, что во время рисования, чем сильнее вы давите, тем толще будет линия, как если бы рисовали карандашом на бумаге. В некоторых программах вы также можете контролировать прозрачность и другие функции, используя чувствительный к давлению стилус.

Вы также ищите хорошую точность пера. «Параллакс» — именно так называется небольшой зазор, который вы видите между пером и линией.

И вы не хотите видеть задержку между моментом, когда вы касаетесь планшета пером и когда на экране появляется линия.

Защита от случайного срабатывания сенсорной панели имеет важное значение. Она позволяет планшету во время рисования различать прикосновение руки и пера, так что вы не сможете случайно испортить рисунок рукой.

Мультитач является возможностью использовать жесты, например, масштабирование, панорамирование и перемещение с помощью двух или более пальцев. Программное обеспечение всё сильнее интегрирует изобразительное искусство в сенсорные технологии. Практически все графические планшеты знакомы с мультитач, не говоря уже о традиционных планшетах. Тем не менее, эта функция не является необходимостью. Альтернативные Wacom графические планшеты зачастую не поддерживают эту функцию.

От профессионального фотографа Андрея Турцевича. В статье автор объясняет преимущества каждой линейки и помогает подобрать наиболее подходящую модель.

Создание фотоколлажа — одна из областей применения графического планшета. В данном примере облака на снимке выделены несколькими мазками стилуса по поверхности планшета Wacom Bamboo Fun Pen&Touch, вырезаны и перенесены на пейзажную фотоиллюстрацию

Если вы занимаетесь цифровой фотографией, то, наверняка знаете, что для получения качественного фото часто требуется приложить немало усилий. Хорошее фото должно точно выражать идею автора и быть технически совершенным. С этой целью фотограф не только, нажав на спуск, фиксирует увиденное, но и обычно выполняет постобработку на ПК в программе-редакторе, наподобие Photoshop. Процесс обработки во многих случаях — это наиболее трудоемкая часть создания фотографического произведения. Часто при таких операциях требуется выполнение локальных коррекций — изменение цвета, яркости и насыщенности отдельных участков, удаление пыли и лишних деталей. В постобработке фотографий широко распространены техники коллажа и раскрашивание фотографий.

Хотя средства автоматизации этих процессов постоянно совершенствуются (уже существуют автоматические инструменты ретуширования кожи, алгоритмы устранение эффекта красного глаза и интеллектуальная замена деталей на снимках), большинство операций невозможны без инструмента ручного ввода, наподобие мыши или электронного пера. Возможность выполнения тех или иных операций зависит не только от опыта специалиста, но и от точности инструмента, которым он пользуется, поэтому для повышения эффективности работы важен его правильный выбор.

Многих фотографов интересует, нужен ли им для обработки цифрового фото графический планшет, или достаточно мыши. Ответ для меня очевиден — из-за более высокой точности действий, осуществляемых электронным пером, его применение значительно ускоряет любые действия, связанные с манипуляциями фрагментами изображений. В конечном итоге, время и усилия, затрачиваемые на работу, влияют на то, насколько качественно она сделана. Даже такая привычная процедура, как кадрирование серии снимков, ускоряется при пользовании графическим планшетом. При создании масок, раскрашивании, удалении мелких частиц и клонирование фрагментов эффективность действий с помощью электронного пера возрастает на порядок. Поэтому, если вы планируете в работе с фото применять не только общие корректировки тонов, но и задействовать локальную обработку, применение графического планшета значительно облегчит и ускорит работу .

Электронное перо удобно для быстрого создания выделений в режиме раскрашивания маски. Приведенный пример показывает маску, созданную несколькими штрихами стилуса Bamboo, позволившую вырезать облако на фотоснимке

Кроме того, преимуществом графического планшета перед мышью является способность реагировать на силу нажима, что позволяет менять диаметр кисти прямо в процессе работы. Большое достоинство планшетов и в наличии программируемых клавиш, способных заменить клавиатуру при работе с изображениями. Качественный планшет стоит дороже мыши, но опыт показывает, что вложения средств оправданы — ведь от правильного выбора инструмента зависит конечный результат!

Планшеты Wacom

Для обработки цифровых изображений, наиболее подходящими являются графические планшеты Wacom — благодаря владению патентами на уникальные технологии перьевого ввода и высокому качеству продукции, компания является лидером в этом сегменте. Даже если взять ближайших конкурентов — планшеты с беспроводными перьями на батареях, из-за большей массы стилуса они менее точны и удобны, чем устройства для домашних пользователей . Профессиональные же серии Wacom Intuos и Wacom Cintiq в настоящее время не имеют аналогов.

В стилусах Wacom отсутствуют элементы питания (перо отражает сигнал, генерируемый поверхностью планшета), поэтому их удалось сделать легкими и чувствительными. Однако, преимущества устройств Wacom не только в эргономичности — аппараты производителя наиболее точны при изменениях нажима на перо и его наклонах. В современной линейке Wacom присутствует большой ассортимент устройств, ориентированных на разное применение в широком ценовом диапазоне, что облегчает подбор подходящей модели.

Некоторые новые недорогие модели планшетов не уступают по точности позиционирования и чувствительности к нажиму профессиональным устройствам производителя прошлого поколения. Так модель формата A5 обойдется вам в 300$ (для сравнения профессиональный Intuоs3 с аналогичными характеристиками будет стоить около 500$, а рекомендуемая цена на планшет новой линейки Intuos4 составляет порядка 600$). Если вы стеснены в средствах, то рекомендую присмотреться к модели , стоящей в районе 100 долларов, при этом, обладающей чувствительным пером, что значительно повышает эффективность редактирования фотографий.

Вместе с тем, цены на устройства Wacom напрямую связаны с их функциональностью, поэтому наибольшую экономию рабочего времени и максимальный комфорт в работе обеспечат именно профессиональные модели. Нельзя также не упомянуть уникальный планшет-дисплей Wacom Cintiq , последнюю модификацию 21UX которого можно считать наиболее совершенным из современных устройств для ввода. Далее я привожу краткий обзор моделей Wacom c акцентом на их функции, полезные при работе с фотоизображениями.

Линейка Bamboo ориентирована на домашних пользователей, тем не менее, многие планшеты этой серии вполне пригодны для профессиональной работы. Особенность новых Bamboo в наличии высокоточных моделей с чувствительностью к нажатию в 1024 уровней и поддержкой, одновременно с перьевым, сенсорного ввода. Пока что Bamboo — единственные планшеты Wacom, обеспечивающие управление по поверхности планшета как электронными перьями, так и пальцами.

Например, прикосновение одним пальцем соответствует клику мыши, двумя соседними — активирует нажатие правой кнопки, а горизонтальное движение осуществляет прокрутку содержимого окон. Работа пальцами ускоряет многие операции при работе с фотографиями — так, раздвинув указательный и большой палец от центра, вы увеличите фото на экране, сделав двумя пальцами вращательное движение по поверхности Bamboo, сможете повернуть кадр.

Внешний вид интерактивных планшетов Bamboo нового поколения и упаковка моделей

Bamboo Touch, Bamboo Pen, Bamboo Pen&Touch, Bamboo Fun Pen&Touch .
В нашей стране в продаже имеются четыре модификации планшетов Bamboo. Модели Bamboo различаются характеристиками, функциональностью, наличием программного обеспечения, а также дизайном. Ключевые отличия планшетов отражены в их названиях.

Bamboo Touch — черный планшет, черный стилус, на упаковке — фото устройства на фиолетовом фоне. Рабочая поверхность — около 10×15 cм (А6 Wide). В этом планшете имеется только функция Multi-touch — сенсорное управление, перьевой ввод отсутствует, поэтому устройство поставляется без стилуса. Из-за отсутствия пера, планшет не подходит для обработки фотоизображений, зато удобен для их просмотра.

Bamboo Pen — черный планшет, черный стилус, на упаковке — фото устройства на зеленом фоне. Рабочая поверхность около 10×15 cм (А6 Wide). Обладает функцией перьевого ввода с чувствительностью к нажиму — 512 уровней. Не поддерживает сенсорный ввод. Это самое дешевое из устройств, позволяющее повысить эффективность ретуширования снимков. Чувствительности стилуса вполне достаточно для быстрого удаления пыли с изображений, вырезания объектов, раскрашивания фотографий. Отсутствие ластика в стилусе не вредит такой работе, а вот функциональных клавиш в этой модели недостает.

Bamboo Pen&Touch — черный планшет, черный стилус, на упаковке — фото устройства на синем фоне. Рабочая поверхность около 10×15 cм (А6 Wide). Обладает функцией перьевого ввода с чувствительностью к нажиму — 1024 уровня. Имеет четыре программируемые клавиши. Устройство обладает отличным соотношением цена/качество для работы с фотографиями. Планшет обеспечивает точные и быстрые действия по ретушированию, раскрашиванию, созданию масок с помощью пера. При этом сенсорный ввод делает более эффективными функции навигации по фото, масштабирования и поворота.

Bamboo Fun Pen&Touch — серебристый планшет, серебристый стилус, на упаковке фото устройства на оранжевом фоне.
Выпускается в двух модификациях:

  1. рабочая поверхность около 10×15 cм (А6 Wide),
  2. рабочая поверхность 21,6×13,7 см (А5).

Обладает функцией перьевого ввода с чувствительностью к нажиму — 1024 уровня. Имеет четыре программируемые клавиши. Модель формата A6 Wide во многом сходна с Bamboo Pen&Touch, однако здесь перо имеет ластик, а в комплекте поставляется дополнительное программное обеспечение.

Наиболее интересной для фотографов является модель Bamboo Fun Pen&Touch A5 формата . Выше я уже упоминал приведенное устройство, в связи с его высокой точностью, не уступающей планшетам профессиональной серии Intuos3. Этот планшет будет прекрасным выбором для работы с фотоизображениями, причем он подойдет не только для базовых операций ретуширования фото, но и для создания коллажей, а также сложной комбинированной графики, включающих фото и иллюстрации. Планшет является хорошим и экономичным выбором для тех, кто занимается не только обработкой фото, но и рисованием. К недостаткам модели можно отнести отсутствие функции программирования клавиш под отдельно взятое приложение.

Эта серия планшетов ориентирована на профессиональную работу с изображениями. Как уже упоминалось, подобным устройствам нет аналогов в точности и комфорте работы.

Линейка профессиональных планшетов Wacom Intuos4.

Планшеты Intuos4 выпускаются в нескольких размерах и пропорциях, имеют наглядную маркировку габаритов. S — Small / Малые, рабочая поверхность 15,75 x 9,84 см, М — Medium / Средние, рабочая поверхность 22,35 x 13,97 см, L — Large / Большие, рабочая поверхность 32,51 x 20,32 см, ХL — Extra Large / Сверхбольшие, рабочая поверхность 46,2 x 30,48 см. При разработке этих устройств, ставилась задача обеспечить максимальный комфорт в работе за счет воссоздания эффекта движения реальной кисти по холсту. Чувствительность к нажиму здесь составляет 2048 уровней, что позволяет управлять диаметром кисти в Adobe Photoshоp в очень широких пределах, не отвлекаясь на выбор настроек и нажатие дополнительных клавиш. При длительной работе с легким чувствительным пером, рука заметно меньше устает.

Программируемые кнопки ExpressKeys , настраиваемые индивидуально под каждое приложение, позволяют полностью сконцентрироваться на процессе обработки снимков, задействуя для всех операций единое устройство ввода. В моделях Intuos4 форматов M , L и XL эти клавиши имеют индикацию режимов на органических светодиодных дисплеях, позволяющую эффективнее использовать индивидуальные настройки приложений. Еще одной особенностью устройств Intuos4 является наличие сенсорного кольца с переключаемыми режимами, благодаря которому, есть возможность в процессе ретуширования поворачивать кадр на экране в наиболее удобное положение. Переключение сенсорного кольца центральной кнопкой активирует другие средства навигации — изменение масштаба, прокрутку и регулировку диаметра рабочего инструмента. Планшеты Intuos4 чувствительны также к наклонам пера, что позволяет одним росчерком создавать штрихи сложной формы — это помогает при создании масок с различной степенью размытия границ.

Corel Painter: возможный вариант использования штриха, проведенного пером с наклоном, для быстрого выделения градиентной области

Планшеты-дисплеи Cintiq

Устройства этого типа представляют собой планшеты с интегрированными жидкокристаллическими мониторами. Основная идея, лежащая в основе их конструкции — предоставить пользователям возможность перемещать электронное перо непосредственно по поверхности дисплея. В сравнении с планшетными ПК, такие устройства имеют более высокое разрешение и большую чувствительность к нажатию.

Внешний вид планшета-дисплея Wacom Cintiq 21UX

Как и планшеты Intuos4, эти аппараты ориентированы на профессиональную работу, они также оснащены клавишами быстрого доступа ExpressKeys, программируемыми индивидуально по разные программы. Для прокручивания и изменения масштаба кадров используются сенсорные полоски Touch Strips . Дисплеи Cintiq выпускаются в нескольких форматах. В новой модели планшета-дисплея Cintiq 21UX c рабочей поверхностью 43,18 x 32,39 см полоски Touch Strips расположены на по обеим сторонам дисплея, что обеспечивает максимальное удобство.

Положение руки при пользовании левой полоской Touch Strip на Wacom Cintiq 21UX

Вес модели Cintiq 21UX — примерно 10 кг, разрешение дисплея 1600×1200 пикселей, чувствительность к нажиму — 2048 уровней, углы поворота ± 180°. Эти устройства удобны для работы в студии, имеющей достаточное место для расположения крупного устройства ввода. Единственным недостатком моделей Wacom Cintiq является их высокая цена, поэтому часто для профессиональной работы с фото выбираются планшеты Intuos4, имеющие сходные характеристики.

Как правильно подобрать размер и форму планшета для ретуширования фотографий

Считается, что наиболее точные движения рукой удается выполнять на планшете, габариты которого соизмеримы с размерами монитора, однако при регулярной обработке фотографий большее значение имеют оперативность действий и снижение нагрузки на руку. Поэтому для ретуширования и раскрашивания фото обычно выбираются устройства средних размеров, а контроль точности осуществляется за счет масштабирования фото на экране.

Для работы на мониторах с диагональю до 23” наиболее удобным, на мой взгляд, будет планшет с габаритами рабочей поверхности порядка 20 x 15 см и чувствительностью к нажатию в 1024 или 2048 уровней. Для работы в паре с ноутбуком подойдут модели меньших размеров. Что касается пропорций планшета, то при работе с одним монитором его пропорции должны совпадать с пропорциями монитора. При использовании нескольких дисплеев рекомендуется задействовать планшеты большого формата или пользоваться устройствами панорамной формы (Wide).

Резюме

Если в работе с фотоизображениями кроме общих коррекций, выполняются локальные, а именно производится ретуширование, вырезание объектов, выборочная цветокоррекция и раскрашивание кадров, использование графического планшета позволяет значительно повысить эффективность работы. Наиболее совершенными устройствами для этих целей является графические планшеты Wacom, из которых лучшими по соотношению цена/качество можно считать модели Wacom Bamboo Fun Pen&Touch формата А5 . Максимальные качество, производительность и комфорт обеспечат модели Wacom Intuos4 и Cintiq . Бюджетным решением при ретушировании и раскрашивании фотоснимков станет модель Bamboo Pen . Главные преимущества графических планшетов при обработке фото перед другими устройствами ввода — наибольшая точность, чувствительность к нажиму, наличие программируемых клавиш, а также высокий комфорт, делают их незаменимыми приспособлениями в стандартном рабочем процессе современного цифрового фотографа.

Графический планшет или мышь?

Графический планшет или мышь?

Нужен ли планшет человеку, который вполне справляется со своими задачами при помощи мышки? В какой момент мышь «не потянет» и какие это должны быть задачи? А не получится ли так, что сам процесс перехода на планшет окажется сложнее, чем долгая, но верная работа над задачей привычным способом?

Давайте разберемся. Если вы можете написать свое имя мышкой так же красиво, как рукой – можете дальше не читать, планшет вам не нужен. Но вы точно можете? Дочитайте-ка до конца.

Новичкам в начале практики, как правило, редко приходится что-то отрисовывать: здесь в приоритете работа с элементами интерфейса, направляющими и путями (видеоредакторы, RAW-конверторы, 3D-редакторы). Но как только вы начнете работать c графикой, где необходимо использовать ручной труд (рисование, ретушь) – графический планшет станет просто необходим.

Вы еще не написали свое имя мышью? Напишите! А еще нарисуйте веселую рожицу, ведь именно так и выглядит ваша ретушь на данный момент!

Важно понимать, что качественная ретушь – это не просто использование приемов и работа с интерфейсом программы. В 90% случаях это – именно ручной труд с элементами рисования. Следовательно, такая, например, техника как разглаживание кожи и отрисовка объемов (Dodge&Burn), вам будет недоступна без планшета . Если мы, конечно, говорим о качестве.

Вот, например, ретушь лица по технологии Dodge&Burn:

Каким должен быть графический планшет?

Идеальный планшет для ретушера – не большой и даже не средний, а маленький. Это удобнее, ведь ретушер работает кистью руки, а не «от плеча», как художник.

Внимание! Существует миф, что размер планшета должен быть соразмерен разрешению вашего монитора. Проще говоря: чем больше монитор, тем большего размера нужен планшет. Это не так! Не верьте разному бреду.

Я бы посоветовал любые планшеты WACOM размера S – Small , в том числе, и устаревшие модели. Это, на мой взгляд, оптимальный размер планшета, так как планшеты бОльшего размера требуют бОльшего размаха руки и тем самым заставляют держать руку на весу и совершать движения от плеча, что в свою очередь приводит к бОльшой усталости.

Различия между моделями графических планшетов для ретушера не существенны, так как большое количество степеней наклона и нажатия, а также разнообразие стержней не критичны для ретуши.

Однако, если вы рисуете, то можно брать планшет средних размеров (Medium/M) – но тут уже лучше не экономить и выбрать планшет модельного ряда Intous Pro Medium.

Если вы долго не решаетесь на покупку планшета – купите, для начала, бывший в употреблении планшет и попробуйте поработать. Как правило, планшеты б/у обходятся минимум на 30% дешевле, и — если вам что-то не понравится – легко продаются за те же деньги.

На рынке регулярно появляются графические планшеты в состоянии новых, поскольку их бывшие владельцы так и не поняли, как ими пользоваться. Так что, за приемлемую цену можно найти очень хороший вариант.

Во время покупки внимательно осмотрите сам планшет, чтобы он не был залит чем-нибудь, осмотрите перо, так как это самая хрупкая часть. При падении перо всегда летит стержнем вниз! Будьте внимательны: стержень в пере не должен болтаться, хлюпать и иметь сильный люфт (маленький люфт присутствует почти всегда, если перо не новое).

Если стержень сильно и плоско сточен – то, скорее всего, хозяин с силой давил на перо, что не лучшим образом сказывается на его работоспособности. Если же стержень сточен сильно, но конусовидно, то это говорит об умеренном давлении на перо – планшет с таким пером можно брать.

Почти каждый день выпускаются новые модели планшетов и различных аксессуаров к ним, поэтому потеряться во всем этом разнообразии крайне легко. Давайте разберемся с моделями планшетов.

За 10 лет я перепробовал огромное количество планшетов и могу с уверенностью сказать: для ретушера или фотографа не имеет особого значения уровень имеющегося планшета. Чаще всего все возможности планшета использоваться все равно не будут. Главное – иметь хоть какой-то планшет для работы. Вот что действительно имеет значение.

Но давайте разберемся с моделями. Я советую выбрать одну из моделей WACOM и условно делю их на 3 категории:

К ним относятся Bamboo (снятая с производства модель, но хорошая), One by Wacom, Intuos Pen, Intuos Art-Draw-Photo-Comic – все эти модели выполнены на одной базе и различаются лишь дизайном и количеством кнопок.

Я беру один из таких в поездки, так как они обладают малым размером и почти ничем не уступают профессиональным планшетам.

Если вы проводите каждый день по 3-5 часов за ретушью, то я бы посоветовал брать более дорогие модели. Но тут выбор крайне мал: Intuos 4, Intous 5, Intuos Pro. Прошу заметить, что первые две сняты с производства, однако до сих пор остаются отличными планшетами, так как почти ничем не отличаются от современных.

Так, например, меня не беспокоит наличие или отсутствие новейших опций Multi-touch (имитирует работу Touchpad on Laptop) and Wireless Accessory Kit.

Я лично использую старые Intuos 4 и Intuos 5, причем четвертая модель без лишних опций мне нравится даже больше, так как у него глянцевая поверхность, и пальцем проще скользить по Touch Ring.

Знатоки сейчас вопросительно подняли бровь – Cintiq? Да-да, Cintiq. Тот самый, что позволяет ретушировать не глядя в экран монитора. К сожалению, он практически не пригоден для работы фотографа-ретушера, так как даже после очень качественной профессиональной калибровки Cintiq не способен корректно отражать цвета, что влияет на качество ретуши.

Многие представляют себе, как они сидят на удобном диване с чашкой чая, держат на коленях Cintiq, смотрят в экран планшета, а не в монитор ноутбука или десктопа и долгими зимними вечерами ретушируют. В реальном мире для Cintiq необходимо 3 шнура: блок питания, USB и HDMI – дальше додумайте сами. И вы все равно не избежите необходимости использовать клавиатуру. Ну, и в завершении, как оказалось, довольно сложно работать по технологии Dodge&Burn – под стержнем пера не видно редактируемое место.

Практические задания для работы в графическом редакторе Adobe Photoshop

Редактор растровой графики Adobe Photoshop:

Практическая работа № 1 – «Базовые операции при редактировании изображений»:

  • Задание № 1.1 – Инструменты выделения и рисования. Магнитное лассо
  • Задание № 1.2 – Инструменты выделения и рисования. Волшебная палочка
  • Задание № 1.3 – Инструменты выделения и рисования. Волшебная палочка
  • Задание № 1.4 – Инструменты выделения и рисования. Волшебная палочка
  • Задание № 1.5 – Инструменты выделения и рисования. Магнитное и многоугольное лассо
  • Задание № 1.6 – Инструменты выделения и рисования. «Пересадка» голов
  • Задание № 1.7 – Инструменты выделения и рисования. «Пересадка» голов
  • Задание № 1.8 – Инструменты выделения и рисования. Замена фона
  • Задание № 1.9 – Инструменты выделения и рисования. Градиентная заливка
  • Задание № 1.10 – Инструменты выделения и рисования. «Переодевание очков»
  • Задание № 1.11 – Инструменты выделения и рисования. Раскрашивание изображения
  • Задание № 1.12 – Инструменты выделения и рисования. Раскрашивание фотографии
  • Задание № 1.13 – Инструменты выделения и рисования. Перевод цветного изображения в чёрно-белое
  • Задание № 1.14 – Инструменты выделения и рисования. Ретуширование старой фотографии
  • Задание № 1.15 – Инструменты выделения и рисования. Дополнительное задание
  • Задание № 1.16 – Инструменты выделения и рисования. S-образный изгиб
  • Задание № 1.17 – Инструменты выделения и рисования. Слияние двух картинок. Способ I
  • Задание № 1.18 – Инструменты выделения и рисования. Слияние двух картинок. Способ II

Практическая работа № 2 – «Текстовые эффекты»

  • Задание № 2.1 – Текстовые эффекты. Надпись огнём. Способ I
  • Задание № 2.2 – Текстовые эффекты. Надпись огнём. Способ II
  • Задание № 2.3 – Текстовые эффекты. Надпись льдом
  • Задание № 2.4 – Текстовые эффекты. Надпись кровью
  • Задание № 2.5 – Текстовые эффекты. Болотная надпись
  • Задание № 2.6 – Текстовые эффекты. Лазерная надпись (имитация неонового света)
  • Задание № 2.7 – Текстовые эффекты. Буквы под снегом
  • Задание № 2.8 – Текстовые эффекты. Надпись металлом
  • Задание № 2.9 – Текстовые эффекты. Хромированный текст. Способ I
  • Задание № 2.10 – Текстовые эффекты. Золотой текст
  • Задание № 2.11 – Текстовые эффекты. Надпись из ртути
  • Задание № 2.12 – Текстовые эффекты. X-files надпись
  • Задание № 2.13 – Текстовые эффекты. Буквы под водой
  • Задание № 2.14 – Текстовые эффекты. Хромированный текст. Способ II
  • Задание № 2.15 – Текстовые эффекты. Ржавый текст

Практическая работа № 3 – «Создание текстур»

  • Задание № 3.1 – Текстуры. «Дерево»
  • Задание № 3.2 – Текстуры. «Камень»
  • Задание № 3.3 – Текстуры. «Камуфляж»
  • Задание № 3.4 – Текстуры. «Песчаник»
  • Задание № 3.5 – Текстуры. «Вода». Вариант I
  • Задание № 3.6 – Текстуры. «Вода». Вариант II
  • Задание № 3.7 – Текстуры. «Металл»
  • Задание № 3.8 – Текстуры. «Puzzle» (мозаичная поверхность)
  • Задание № 3.9 – Текстуры. «Кирпичи»
  • Задание № 3.10 – Текстуры. «Multicolor» (многоцветная текстура). Изображение 1
  • Задание № 3.11 – Текстуры. «Multicolor» (многоцветная текстура). Изображение 2
  • Задание № 3.12 – Текстуры. «Гранит»
  • Задание № 3.13 – Текстуры. «Мрамор»

Практическая работа № 4 – «Эффекты имитации»

  • Задание № 4.1 – «Имитация штампа»
  • Задание № 4.2 – «Имитация дождя»
  • Задание № 4.3 – «Рисуем космос»
  • Задание № 4.4 – «Имитация отражения в воде»
  • Задание № 4.5 – «Имитация изображения, погружённого в воду»
  • Задание № 4.6 – «Эффектный взрыв»

Практическая работа № 5 – «Создание рамок»

  • Задание № 5.1 – «Градиентная рамка»
  • Задание № 5.2 – «Художественная рамка». Вариант I
  • Задание № 5.3 – «Художественная рамка». Вариант II
  • Задание № 5.4 – «Художественная рамка». Вариант III
  • Задание № 5.5 – «Фигурная рельефная рамка»

Практическая работа № 6 – «Имитация объёма»

  • Задание № 6.1 – «Трехмерное преобразование»
  • Задание № 6.2 – «Металлические трубы»
  • Задание № 6.3 – «Металлический болт»
  • Задание № 6.4 – «Пуговица»
  • Задание № 6.5 – «Завернутый уголок»
  • Задание № 6.6 – «Стеклянная кнопка»
  • Задание № 6.7 – «Шестеренка»
  • Задание № 6.8 – «Объемный шар»

Контрольная работа № 1

Практическая работа № 7 – «Школа высшего мастерства»

  • Задание № 7.1 – «И снова – ОГОНЬ»
  • Задание № 7.2 – «Рисуем облака или дым»
  • Задание № 7.3 – «Туманный пейзаж»
  • Задание № 7.4 – «Рисуем птичье перо»
  • Задание № 7.5 – «Техника рисования»

Контрольная работа № 2

Переход с пейзажа на портрет в Photoshop и наоборот

В этом кратком видеоуроке старший менеджер по продукту Photoshop Брайан О’Нил Хьюз рассматривает как изменить ориентацию изображений в фотошопе.

Сколько раз вы получали желаемое изображение в другой ориентации (скажем, альбомная вместо портретной или наоборот)? Простое изменение размера холста и использование шкалы с учетом содержимого может помочь нам в этом, но во многих случаях элементы изображения будут растягиваться и выглядеть неестественно.

Чтобы решить эту проблему, Adobe добавила возможность сохранять выделение вокруг объекта, который вы хотите защитить, и при использовании масштабирования с учетом содержимого — вы можете указать Photoshop, чтобы защитить эту сохраненную область, чтобы на нее не повлияли изменение — довольно круто, не так ли? теперь идите и измените некоторые изображения!

Вы можете найти много других видеоуроков по Photoshop в разделе Photoshop LensVid.

GIF-файлы становятся все более популярными в последние годы (особенно когда уходит Flash…

Украинская компания-разработчик программного обеспечения Skylum недавно запустила свое программное обеспечение Luminar AI, последнее в своем Luminar…

Несколько дней назад появилось новое расширение Premiere Pro. тихо выпущен, который может революционизировать…

В этом видео Unmesh Dinda из канала PiXimperfect рассматривает интересный…

Photoshop, Post Processing Adobe, Adobe Photoshop, Брайан О’Нил Хьюз, Изменение ориентации в Photoshop, Масштаб с учетом содержимого, альбомная и портретная ориентация, ориентация LensVid

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Настройки файлов cookie ПРИНЯТЬ

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Создайте красивый тропический пейзаж в Photoshop

Цифровой художник Мария Семелевич написала это руководство эксклюзивно для PSD Vault.

В этом уроке показано, как создать красивый и реалистичный летний тропический пейзаж. Мы рассматриваем особенности построения пейзажа и перспективы изображения, а также применяем некоторые интересные приемы работы с цветными и тонированными изображениями.

Также мы исследуем свойства различных корректирующих слоев и инструментов в Photoshop. В процессе создания рассказываю много интересных приемов и приемов, которые пригодятся в вашей работе.

PSD-файл этого руководства доступен для покупки в PSD Vault Shop или в VIP-зоне для членов PSD Vault.

Что вы будете создавать

Сначала я создам фон с несколькими изображениями и перенесу их на общее освещение.Затем я добавлю птиц и пальмы, чтобы создать более выразительную и интересную историю / композицию в произведении искусства. Следующим этапом будет улучшение освещения и работа над недостающими цветами неба и воды. Наконец, мы закончим его окончательной цветокоррекцией и повышением резкости. В конце урока я покажу вам три интересных дополнения, которые сделают ваши рисунки более модными или необычными.

Не жалейте потраченного времени на некоторые шаги и экспериментируйте, чтобы получить лучший результат! Вам понадобится Photoshop, начиная с версии CS, вдохновение и хорошее настроение! Включите любимую музыку и выпейте чашку чая ��

Я использовал Photoshop CC 2022 без дополнительных инструментов и плагинов.

PSD Vault VIP-членство

Вы можете загрузить PSD-файл для этого руководства через VIP-зону всего за 6,95 долларов США в месяц (или меньше)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 200 других PSD-файлов + Дополнительные полезности + Эксклюзивные уроки Photoshop. Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив!

ресурсов

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ с соотношением сторон 16: 9 с помощью сочетания клавиш Cmd / Ctrl + N или перейдите в Файл> Новый… Установите Ширина: 2560 пикселей, Высота: 1440 пикселей, Разрешение: 200 пикселей / дюйм, Цветовой режим: цвет RGB / 8 бит, содержание фона: черный .Назовите его как хотите, а все остальное оставьте по умолчанию. Поместите изображение (File> Place / Place Embedded…) «beach-731147» в рабочий документ. В режиме свободного преобразования (Cmd / Ctrl + T или Edit> Free Transform) измените размер пропорционально (клавиша Shift) примерно до 13,64% для горизонтального и вертикального масштаба , расположите фотографию примерно в правой верхней части рабочего поле, а затем примените преобразование.

Шаг 2

Теперь приведите изображение к более подходящей форме, сделайте базовую коррекцию фотографии и покажите всю красоту фотографии с помощью фильтра «Camera Raw».Выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» или используйте сочетание клавиш Cmd / Ctrl + Shift + A. В открывшемся окне на вкладке «Основные» выполните следующие настройки. Сначала я исправлю освещение и контраст изображения. Осветлю тени и уберу излишнюю яркость с самых ярких мест изображения, чтобы фотография получилась гармоничной. Используйте изображения ниже, чтобы воссоздать настройки фильтра. Не спешите применять фильтр, а перейдите на вкладку «Детализация» и установите следующие настройки: Яркость: 25, Детализация яркости: 50, Контраст яркости: 0, Цвет: 5.Затем я восстанавливаю исчезнувшие цвета неба, добавляю больше насыщенности синим цветам воды и неба и немного изменяю цвет растительности, чтобы создать более теплую и солнечную атмосферу. Перейдите на вкладку «HSL / Grayscale» и примените настройки с изображения ниже. Примените фильтр, чтобы изменения вступили в силу.

Шаг 3

Создайте новый слой (Cmd / Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Overlay». Используйте Brush Tool (B) с мягкой круглой формой, размер: 150 пикселей, непрозрачность: 20%, цвет: # 333528 и нарисуйте джунгли в левой части изображения, как показано на изображении ниже.Сделайте этот слой обтравочной маской (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + G или удерживайте клавишу Opt / Alt и щелкните между слоями), чтобы применить настройки только к слою ниже.

Шаг 4

Поместите (File> Place / Place Embedded…) изображение «jungle-beach-sri-lanka168425» в рабочий документ и в режиме свободного преобразования измените размер изображения по ширине рабочего поля, чтобы оно занимало всю рабочую область, и переместите его немного вниз, чтобы приблизительно соответствовать линии горизонта и текстуре океана на обоих изображениях.

Шаг 5

Теперь нам нужно отделить небо от растительности и океана. Поскольку меня интересуют четкие края растительности, для меня не имеет значения, исчезнут ли песок и волны, потому что я смешаю океан с фотографией ниже с помощью кисти. Чтобы быстро создать желаемое выделение, я применил команду «Вычисления» из «Изображение»> «Вычисления…». В появившемся диалоговом окне установите для слоя «Источник 1»: «stockvault-jungle…» (тот же слой, что и «Источник 2») или объедините для обоих набор источников Канал: Синий, Смешивание: Добавить.А теперь самое интересное — выбрать оптимальные настройки. Сначала я использовал максимальное значение для Scale, равное 2. Затем нажмите и перетащите значение Offset, пока не получите черный силуэт желаемого объекта (в данном случае растительности). Положительные значения «смещения» добавляются к белому, а отрицательные значения — к черному. Если вы экспериментируете с настройками, попробуйте добиться баланса между деталями / мелким мусором и контрастом. Иногда проще уменьшить настройки и получить более точное выделение и вручную удалить мелкие детали на маске слоя.При активном выделении удерживайте Opt / Alt и щелкните значок «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои» или перейдите в Слой> Маска слоя> Скрыть выделение…

Шаг 6

Итак, приступим к улучшению маски слоя. Примените настройку «Уровни» (Cmd / Ctrl + L или Изображение> Коррекция> Уровни) к маске слоя. Просто перемещайте ползунки, пока не добьетесь сильного контраста и резких краев. Если вам нужно очистить края и детали, вы можете просто использовать Dodge или Burn Tool (O) или Brush Tool (B) с режимами наложения «Overlay» и «Normal».Чтобы увидеть маску слоя, удерживайте Opt / Alt и щелкните миниатюру маски слоя.

Шаг 7

Используйте Brush Tool (B) с мягкой круглой формой, размер: 100-280 пикселей, непрозрачность: 30-70%, цвет: белый, чтобы смешать текстуру волн этого изображения с изображением ниже на маске слоя. Восстановите пляж и смешайте скалу с камнями на заднем плане. Жесткой круглой черной кистью удалите пальмы. Не торопитесь и постарайтесь работать максимально аккуратно, чтобы не было заметных швов и стыков.За цвет на этом этапе не беспокойтесь, чуть позже мы быстро исправим. Чтобы избавиться от белой обводки вокруг листьев и сделать края более точными, примените фильтр «Минимум» в меню «Фильтр»> «Другое»> «Минимум» с радиусом около 0,6 пикселя, «Сохранить: округлость».

Шаг 8

Теперь нам нужно немного подкорректировать освещение этого изображения, чтобы оно лучше сочеталось с фоном. Создайте новый слой (Cmd / Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Overlay». Используйте Brush Tool (B) с настройками из шага 3, измените цвета на # 222111 для теней и # d7d6bc для создания света.Создайте еще один слой с режимом наложения «Экран», непрозрачность: 77%. используйте цвет # d7d6bc. Установите оба слоя в качестве обтравочных масок (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + G) для фотографии пляжа джунглей.

Шаг 9

Чтобы береговая линия на стыке фотографий выглядела более реалистично, я добавил камни меньшего размера. Для этого продублируйте слой «beach-731147» (Cmd / Ctrl + J или перейдите в Layer> Duplicate layer) и переместите его в верхнюю часть стопки слоев. С помощью инструмента Free Transform Tool (Cmd / Ctrl + T или Edit> Free Transform) уменьшите масштаб изображения, чтобы камни были немного меньше, и переместите изображение на место камня со второй фотографии.Примените маску черного слоя (удерживайте Opt / Alt и нажмите «Добавить маску слоя» или «Слой> Маска слоя> Скрыть все…») и маленькой белой мягкой круглой кистью (Инструмент «Кисть (B)») восстановите камни, как показано на изображение ниже.

Шаг 10

Теперь нам нужно проделать то же самое с фрагментом волны на том же месте, чтобы скрыть недостатки береговой линии. Дублируйте слой «джунгли-пляж-шри-ланка» (Cmd / Ctrl + J), поместите его вверху стопки слоев и удалите маску слоя, перетащив миниатюру маски на значок корзины внизу панели слоев или перейдите в Слой> Маска слоя> Удалить.Уменьшите масштаб изображения с помощью инструмента Free Transform Tool и разместите его вокруг камней. Далее, как и в предыдущем шаге, добавьте черную маску, восстановите волны и смешайте текстуры.

Шаг 11

Теперь, когда композиция будет готова, приступим к проработке деталей. На этом этапе мы удаляем отвлекающие объекты, мусор с изображения и исправляем недостатки и неровности. Создайте новый слой (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + Shift + N) наверху стека слоев и возьмите инструмент Clone Stamp Tool (S) с жесткой круглой формой, размер: 40-100 пикселей, непрозрачность: 100%, образец: Все слои.Удерживая Opt / Alt, возьмите образцы возле ретушированной области и точечно удалите мусор, отвлекающие объекты, людей и птиц на расстоянии. Очень полезно использовать панель «Источник клонирования» (Окно> Источник клонирования), когда вам нужен образец большего или меньшего масштаба или изменить угол образца. Создавайте новый слой каждый раз, когда вы успешно корректируете объект или небольшую область. Это поможет лучше контролировать результат и обезопасить себя от предыдущих исправлений и не подвергаться изменениям.Когда закончите, объедините их все в один слой (Cmd / Ctrl + E).

Шаг 12

Следующим шагом будет исправление постеризации неба после применения фильтра «Camera Raw». Необходимо смягчить жесткие линии и создать мягкий переход цвета и текстуры на небе. Для этого я использовал два инструмента — Smudge Tool и Blur Tool с настройками — Soft Round brush preset, Size: 100-250px, Strength: 50-100%, отметьте «Sample All Layers». На новом слое (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + Shift + N) с инструментом Smudge Tool, начинающимся рядом с линиями, сделайте обводку в соответствии с направлением облаков / неба и верните кисть обратно, чтобы создать мягкий переход и размыть линию.У вас не должно быть видимых полос или чего-либо подобного в произведении искусства. Наберитесь терпения и будьте осторожны! Чтобы смягчить коррекцию, используйте Blur Tool. Сгруппируйте все слои в стек слоев (Cmd / Ctrl + G или) и назовите его «ПЛЯЖ».

Шаг 13

Поместите изображение (File> Place / Place Embedded…) «thailand-2262894» в рабочий документ. В режиме Free Transform разместите изображение, как показано на рисунке ниже. Постарайтесь убедиться, что линии горизонта обоих изображений приблизительно совпадают.Теперь вам нужно немного ослабить цвет воды, чтобы он больше соответствовал общей атмосфере. Примените настройки изображения «Оттенок / Насыщенность» как смарт-фильтр с помощью Cmd / Ctrl + U или перейдите в «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность». В появившемся окне установите цветовой диапазон на Cyan, Hue: +23, Saturation: -11, Lightness: +73. Скройте все с помощью черной маски слоя и используйте небольшую белую мягкую круглую кисть (Brush Tool (B)) с непрозрачностью: 100%, чтобы восстановить лодки, людей на пляже и смешать текстуру воды с фоном.

Шаг 14

Чтобы немного оживить берег на переднем плане, я добавил изображение птиц на переднем плане. Поместите изображение «sea-1760172» в рабочий документ, измените размер и поверните его на 15,64 градуса, как показано на изображении ниже. С помощью Pen Tool (P) нарисуйте путь вокруг птиц и теней. Преобразуйте этот путь в выделение и добавьте маску слоя, чтобы скрыть фон. Дублируйте этот слой (Cmd / Ctrl + J или перейдите в Layer> Duplicate layer) и на маске верхнего слоя удалите тени, на нижнем слое — птицы.Дублируйте слой с тенями (Cmd / Ctrl + J) и используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы переместить его прямо за птицей в лету. На маске слоя удалите другие тени с помощью Brush Tool (B) и объедините их с предыдущим слоем тени (Cmd / Ctrl + E) и измените режим наложения этого слоя на «Multiply», уменьшите непрозрачность до 32%. В работе очень удобно связывать слои. Например, у вас есть отдельный слой с птицами и слой с их тенью. Связывая их, если вы перемещаете или масштабируете слой, то второй будет изменяться в соответствии с первым.Чтобы использовать эту функцию, выделите нужные слои с помощью Cmd / Ctrl или клавиши Shift на панели «Слой» и нажмите «Связать слои» в нижней части панели слоев или перейдите в «Слой»> «Связать слои». Если вы хотите добавить больше птиц в разных частях изображения, выделите все слои на панели «Слой» с птицами и тенями и продублируйте их (Cmd / Ctrl + J). С помощью инструмента Free Transform Tool (Cmd / Ctrl + T) уменьшите его масштаб и поместите на камни среднего плана.

Шаг 15

Теперь добавьте несколько стай птиц на некотором расстоянии.Загрузите набор кистей «Птицы и перо» в Photoshop и используйте инструмент «Кисть» (B) с пресетами птиц «Стая крупных птиц 000» и «Стая средних птиц 3». Размер: 130–380 пикселей, Непрозрачность: 100%, белый цвет и нарисуйте несколько. стаи птиц на заднем плане изображения. Используйте Eraser Tool (E), чтобы удалить ненужных птиц и сделать стаи более органичными. Сгруппируйте все слои с птицами (Cmd / Ctrl + G) с именем «BIRDS» и создайте новый слой с режимом наложения «Soft Light» в качестве обтравочной маски для группы (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + G).

Шаг 16

На созданном слое с помощью кисти корректируем освещение птиц в соответствии с источником света. Восстановите цвета переднего плана и фона по умолчанию (D), возьмите инструмент Brush Tool (B) размером 150 пикселей, непрозрачность: 20% и начните рисовать поверх птиц белым цветом, чтобы осветлить тени и применить свет в соответствии с освещением. источник. Также примените корректирующий слой «Уровни» (Слой> Новый корректирующий слой> Уровни… или используйте значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели слоев) в качестве обтравочной маски для группы и установите Выходные уровни на 45/231.Он немного снизит контраст исходного изображения и созданных теней, что поможет гармонично объединить птиц с окружающей атмосферой.

Шаг 17

Кроме того, я могу предложить вам добавить птицам немного движения, чтобы создать впечатление полета. Этот шаг не является обязательным, и вы можете использовать его по своему желанию. Выделите все слои с птицами и его корректировками, кроме слоя со стаями белых птиц на фоне на панели «Слой» и используйте Cmd / Ctrl + Opt / Alt + E, чтобы создать слой с объединенным содержимым выбранных слоев, или вы можете дублировать выбранные слои ( Cmd / Ctrl + J) и преобразовать его в смарт-объект (Слой> Смарт-объекты> Преобразовать в смарт-объект) и применить фильтр «Размытие в движении» из Фильтр> Размытие> Размытие в движении.В появившемся окне установите Угол на -22 и Расстояние на 15 пикселей и нажмите ОК. Переместите этот слой за группой птиц на панели «Слой» и уменьшите Непрозрачность до 55%.

Шаг 18

Теперь давайте добавим элементы переднего плана. Я использовал растение, подходящее по форме к другим растениям из исходных изображений. Можно адаптировать лианы, листья тропических растений, папоротники и пальмы. Все это растет в тропических теплых странах. Поместите изображение (File> Place / Place Embedded…) «palm-trees-2208081» как есть в документ и снова примените команду «Calculations» (Image> Calculations…), чтобы создать выделение.Затем добавьте маску черного слоя (удерживая Opt / Alt и щелкните значок «Добавить маску слоя»). Примените настройку «Кривые» к маске слоя, выделив миниатюру маски и нажмите Cmd / Ctrl + M или выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые». В появившемся окне воспользуйтесь инструментом «Щелкните и перетащите», чтобы создать резкий контраст между фоном и пальмами. Будьте осторожны и не потеряйте детали пальм! После этого примените фильтр «Минимум» из «Фильтр»> «Другое»> «Минимум» с радиусом около 0,3 пикселя, «Сохранить: округлость».

Шаг 19

Дублируйте слой с пальмами один раз (Cmd / Ctrl + J), удалите одну из пальм из маски слоя, а на другом слое удалите ту, которая осталась на предыдущем слое, чтобы разделить их. Теперь приступим к созданию композиции и поиграем с расположением пальм. Расположите пальмы в верхнем левом углу, чтобы создать впечатление движения. Используйте инструмент Free Transform Tool (Cmd / Ctrl + T), чтобы масштабировать или вращать пальмы и найти более интересный вид или перевернуть его.Также добавьте одну понравившуюся копию ладони внизу рабочего поля для имитации куста. Чтобы создать глубину резкости, используйте еще одну копию очень большого размера. Преобразуйте этот слой в смарт-объект (Слой> Смарт-объекты> Преобразовать в смарт-объект) и примените фильтр «Размытие по Гауссу» из Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу с радиусом: 10 пикселей, чтобы сделать его не в фокусе. Я группирую все слои с пальмами (Cmd / Ctrl + G) и назову его «FG_PALM».

Шаг 20

Чтобы пальмы выглядели реалистично в атмосфере, нам нужно немного настроить их цвет и яркость.Я использую два корректирующих слоя — «Кривые» и «Уровни». Добавьте корректирующий слой «Кривые» (Слой> Новый корректирующий слой> Кривые…) в качестве обтравочной маски к группе с пальмами. Используйте настройки из изображения ниже, чтобы осветлить ладони, чтобы они соответствовали общей яркости и цвету остальной растительности на произведении искусства. Измените режим наложения слоя на «Светлее». Затем добавьте корректирующий слой «Уровни» в качестве обтравочной маски с выходными уровнями: 0/120. Обратный слой-маску (Cmd / Ctrl + I) корректирующего слоя и с белой мягкой кистью, Непрозрачность: 50% восстанавливает эффект для создания тени, как показано на изображении ниже.

Шаг 21

Теперь поработаем над освещением, чтобы убрать недостатки изображения, объединить с фоном представленные объекты и создать на изображении тропическую атмосферу. Мы начнем с создания грубого света, где вам нужно более жесткое вмешательство в яркость изображения. Создайте новый слой с режимом наложения «Multiply», непрозрачность около 17% и еще один слой с режимом наложения «Screen». Используйте мягкую круглую черную кисть с Непрозрачностью: 50% и затемните левую часть изображения, чтобы создать мягкую тень от растений на берегу.На втором слое осветлите жесткие тени белым цветом и непрозрачностью кисти: 10-30% на заднем плане изображения. Кроме того, создайте освещение от источника света на добавленных нами объектах, чтобы оно соответствовало общему освещению и создавало более мягкую атмосферу.

Шаг 22

Теперь поработаем над деталями. Для этого я использовал так называемую технику «Dodge and Burn». Создайте новый слой с режимом наложения «Overlay» (Cmd / Ctrl + Shift + N) и теперь выберите один из них, чтобы использовать Brush Tool (B) с черным и белым цветами и непрозрачностью: 5-20% для создания света и тени или Dodge. / Burn Tools (O) в общем, что вам удобнее.И постепенно начните добавлять свет и тени в соответствии с источником света, добавляйте больше объема, подчеркивайте края, добавляйте детали к теням и небу лодки и исправляйте освещение. Но не переусердствуйте и не забывайте, что вы можете создать несколько слоев с исправлениями или использовать Eraser Tool (E), если допустили ошибку. Измените настройки в зависимости от вашей ситуации. Здесь много ручной и точной работы, поэтому не торопитесь и используйте Zoom Tool (Z), чтобы лучше рассмотреть детали.

Шаг 23

Теперь мы добавим немного тумана, чтобы подчеркнуть влажность в атмосфере и в то же время улучшить атмосферную перспективу.Создайте новый слой с режимом наложения «Экран» и используйте Soft Round или, если у вас есть кисть с облаками, с цветом # c0c0c0 и непрозрачностью: 5%, чтобы точно применить туман к фону и среднему плану изображения.

Шаг 24

Изображение выглядит немного безжизненным и блеклым из-за отсутствия цвета на некоторых частях изображения, таких как небо и вода. Слои настройки как «Оттенок / Насыщенность» только увеличивают цвет, но вам нужно добавить цвет. Мы исправим это, создав новый слой (Cmd / Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Цвет» и непрозрачностью около 79%.Используйте инструмент «Пипетка» (I) или удерживайте клавишу Opt / Alt в режиме «Кисть» (B). Настройте Brush Tool следующим образом: пресет Soft Round, Непрозрачность: 5%. Теперь вам нужно взять образец цвета, увеличить его насыщенность с помощью Color Picker и добавить его к изображению там, где его недостаточно. Для воды и неба я использовал цвета # 768985 и # 4173a9, для камней — # 645c41. Тщательно закрасьте воду и небо, чтобы стык был ровным и без видимых полос с кисти. Несколько раз примените цвет там, где недостаточно цвета, чтобы выровнять ключ с исходным изображением и повысить насыщенность.

Шаг 25

Теперь создайте объединенную копию всех видимых слоев (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + Shift + E) в верхней части панели Layer и примените фильтр «High Pass» (Filter> Other> High Pass…) с радиусом: 10 пикселей. Измените режим наложения на «Мягкий свет» и уменьшите Непрозрачность до 65%, Заливку до 85%. Добавьте маску слоя (Layer> Layer Mask> Reveal All) и возьмите инструмент Brush Tool (B) с мягкой круглой формой, размером: 300 пикселей, непрозрачностью: 100% и черным цветом, чтобы убрать эффект на фоне гор.Этот эффект очень похож на фото HDRI и помогает выявить некоторые мелкие детали в произведении искусства.

Шаг 26

После того, как мы расширили цветовую палитру изображения и восстановили недостающие цвета, вы можете увеличить насыщенность всего изображения. Для этого добавьте корректирующий слой «Hue / Saturation» (Layer> New Adjustment Layer>> Hue / Saturation) с Saturation: +10 и измените режим наложения на «Color», чтобы корректирующий слой влиял только на цвет, а не на яркость.

Шаг 27

Чтобы создать более радостную и солнечную атмосферу, я использовал несколько копий изображения бликов. Поместите изображение «lens-2468352» и трансформируйте его так, чтобы светящаяся часть имела приблизительный размер с солнцем в верхней левой части изображения. Примените настройку «Цветовой тон / Насыщенность» в качестве интеллектуального фильтра (Cmd / Ctrl + U или перейдите в «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность») с оттенком: -180, чтобы сделать его желтоватым, как солнце, и измените режим наложения на «Экран». Два других слоя с бликами я добавляю на ладони переднего плана и внизу правого угла над волнами.Вы можете изменить цвет бликов у моря по своему вкусу, я использовал Hue: -31. Также не бойтесь удалять лишние детали бликов, используя маску слоя и кисть.

Шаг 28

Отрегулируйте контрастность изображения с помощью корректирующего слоя «Яркость / Контрастность» (Слой> Новый корректирующий слой> Яркость / Контрастность…). Установите Яркость: -10, Контрастность: +20 и Непрозрачность для этого слоя 75%.

Шаг 29

Чтобы затемнить передний план и края рисунка, я использую корректирующий слой «Градиентная заливка» (Слой> Новый слой заливки> Градиент…) с настройками: черно-белая предустановка и добавляю указатель с цветом # 474747 в Местоположение: 62%, Стиль: Радиальный, Угол: 90 градусов, Масштаб: 200%, отметьте «Реверс».В окне настроек градиента переместите градиент на место лодок. Установите для слоя режим наложения «Overlay» и используйте Opacity: 32%, Fill: 49%, чтобы уменьшить эффект.

Шаг 30

Также вы можете сделать конечный результат резче, если хотите. Создайте объединенную копию изображения (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + Shift + E), преобразуйте ее в смарт-объект (щелкните правой кнопкой мыши на слое> Преобразовать в смарт-объект) и примените фильтр «Высокий проход» (Фильтр> Другое> Высокий проход …) С радиусом: 1 пиксель.Уменьшите Заливку до 50% и измените Режим наложения на «Линейный свет».

Сводка

Теперь несколько советов, как добавить интересные эффекты к готовому изображению. Может быть, вы найдете их полезными и интересными в ваших работах. Вы можете использовать белую или черную виньетку, чтобы затемнить края или привлечь внимание зрителя. Добавьте корректирующий слой «Градиентная заливка» (Слой> Новый слой заливки> Градиент) со стилем: Радиальный, Угол: 90 градусов, Масштаб: 200%, Предустановка «Черный, Белый», Расположение: 40% для ползунка белого цвета как «Умножить». Режим наложения и непрозрачность около 40% для черной виньетки.Или сделайте то же самое, только для белого в качестве основного цвета и используйте режим наложения «Экран» для белой виньетки.

Хорошим источником вдохновения является слой заливки «Solid Color» с различными режимами наложения. Просто перейдите в Слой> Новый слой заливки> Сплошной цвет… и установите, например, цвет # 3b1aa5. Измените режим наложения слоя на «Светлее» и уменьшите непрозрачность до 30%. Поиграйте с цветом, чтобы найти более интересные решения и образы.

Также попробуйте поэкспериментировать с корректирующим слоем «Color Lookup» (Layer> New Adjustment Layer> Color Lookup) и попробуйте разные файлы, такие как 3DLut или Abstract.Вы найдете здесь много оригинальных и интересных эффектов, от винтажной фотографии до ночной жизни. Также не стесняйтесь экспериментировать с режимами наложения для этого слоя.

Заключение

Вот и все, наслаждайтесь конечным результатом! Вот мои окончательные результаты. Не бойтесь экспериментировать! Спасибо за внимание и удачи вам в творческих проектах! Есть вопросы или комментарии? Не стесняйтесь спрашивать в разделе комментариев ниже!

3 забавных способа улучшить ваши пейзажные изображения в Photoshop

Превращение дня в ночь с помощью функции поиска цвета и простой луны в Photoshop.

Поскольку тема этого месяца — пейзажная фотография, я подумал, что поделюсь тремя интересными способами добавления функций к вашим пейзажным изображениям, которые уже встроены в Photoshop в качестве предустановок. Давайте посмотрим на первый.

# 1 Радуга

Откройте изображение, к которому вы хотите добавить радугу. Щелкните инструмент «Градиент», затем щелкните поле «Градиент» на панели параметров, чтобы открыть диалоговое окно «Редактор градиента».

Щелкните значок шестеренки в правом верхнем углу раздела «Предустановки», и появится другое всплывающее меню.Выберите «Специальные эффекты» внизу списка. Когда вы щелкаете по нему, появляется диалоговое окно с просьбой заменить текущие градиенты по умолчанию теми, которые вы загружаете. Щелкните ОК. Он содержит всего пять предустановок, последний из которых — радуга Рассела, я собираюсь использовать. Нажмите ОК, затем вернитесь на панель параметров и нажмите Радиальный градиент.

Предустановка радуги находится в редакторе градиентов в разделе «Специальные эффекты».

Убедитесь, что у вас есть новый слой поверх изображения, которое вы используете.Начните с нижней части изображения, потяните вверх под углом 45 градусов и отпустите. В зависимости от размера радуги, которую вы хотите, вы можете нажать CMD Z, чтобы отменить и перезапустить снова (см. Изображение ниже). Поначалу это выглядит слишком экстремальным и нереалистичным, но с помощью инструмента свободного преобразования (CMD + T) измените размер, поверните и поместите его в нужное положение.

С выбранной предустановкой радуги Рассела и изменением градиента на радиальный. Нажмите на низкую часть изображения и потяните вверх под углом, чтобы создать радугу.

Измените режим наложения слоя на Screen. Вы можете видеть, как радуга появляется позади и перед облаками. Добавьте слой-маску и большой мягкой кистью смягчите конец радуги в том месте, где она падает на землю. Я также преобразовал слой в смарт-объект и применил размытие по Гауссу. Затем я уменьшил заливку и непрозрачность, чтобы получить почти полупрозрачный эффект. Вуаля, настоящая простая, но эффектная радуга.

Исходное изображение без радуги.

К изображению добавлен эффект радуги.

Радуга возникает, когда солнечный свет и дождь сочетаются особым образом. И это подводит меня к следующему пресету…

# 2 Дождь

Этот конкретный пресет не так эффективен, как два других. Я думаю, что изготовленная на заказ кисть от дождя была бы лучше, тем не менее, она неплохо справляется.

В зависимости от изображения, которое вы используете, лучше иметь изображение с облаками, чем с чистым голубым небом. Я обесцветил это изображение с помощью корректирующего слоя оттенка / насыщенности, а также добавил виньетку, чтобы придать ему больше драматизма.

Если вы подойдете к «Окно» в строке меню и откроете панель «Стили», или на панели «Коррекция» справа будет вкладка «Стили». В дальнем правом углу находится стрелка, щелкните этот значок, и появится всплывающее меню. Выберите «Эффекты изображения» внизу. Подобно редактору градиента, появляется диалоговое окно с вопросом: «Заменить текущие стили стилями из Image Effects?» Щелкните ОК. Стиль Rain находится внизу внизу.

Панель стилей находится под окном в строке меню.

Вы увидите этот значок стрелки в дальнем правом углу панели стилей. Нажмите на синицу, и появится всплывающее меню (справа).

Это всплывающее меню. Предустановка дождя находится в Image Effects.

Но сначала создайте новый слой поверх изображения, которое вы открыли. Назовите этот слой Background rain. Залейте его 50% серым. Теперь нажмите на стиль дождя. Он создает наложение узора. Сначала вы просто видите маленькие белые диагональные косые черты на сером фоне.Измените режим наложения на Screen. Затем щелкните в любом месте справа от этого серого слоя, чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя» Параметры наложения. Все, что вам нужно сделать, это уменьшить непрозрачность заливки в разделе «Расширенное наложение» до нуля. Щелкните ОК. Теперь вы видите только дождь, серый цвет исчез.

Это диалоговое окно «Параметры наложения стиля слоя», в котором вы устанавливаете для параметра «Непрозрачность заливки» нулевое значение, чтобы избавиться от серого фона. Вы также можете уменьшить непрозрачность заливки на панели «Слои».

Вам нужно изменить размер дождя, он должен быть меньше, как если бы он был на заднем плане.Дважды щелкните прямо под слоем, где написано «Эффекты»> «Наложение узора», откроется диалоговое окно «Стиль слоя наложения узора». Когда вы перемещаете ползунок шкалы вправо или влево, вы можете видеть, как дождь увеличивается или уменьшается в размере. Я выбрал 207% и уменьшил непрозрачность до 52%. Щелкните ОК. Я добавил маску слоя и с помощью инструмента градиента замаскировал дождь внизу (вместо этого вы можете использовать мягкую кисть). Я уменьшил Непрозрачность этого слоя до 85%.

Это наложение узора, в котором вы можете быстро и легко настроить размер дождя с помощью ползунка масштаба и его прозрачности.

Я создал еще один слой и назвал его дождем переднего плана. Я повторил те же шаги, что и выше, но изменил масштаб дождя. Я хотел, чтобы дождь казался больше. Итак, снова дважды щелкните Эффекты> Наложение узора, чтобы открыть диалоговое окно Стиль слоя наложения узора. Увеличьте масштаб до 478% и уменьшите непрозрачность до 41%. Щелкните ОК. Затем я уменьшил непрозрачность этого слоя до 65%. Это придает дождю немного большей глубины и добавляет более реалистичный эффект.

Исходный снимок без дождя.

Дождь, примененный с использованием предустановки дождя на панели «Стили». Я также обесцветил и добавил виньетку к изображению перед добавлением дождя.

# 3 День-ночь

Теперь о третьем эффекте. Это действительно быстрый и простой способ превратить дневную фотографию в ночную с помощью предустановок, уже имеющихся в Photoshop (CS6). Поднимитесь к Layer> New Adjustment Layer> Color Lookup. Там, где написано 3DLUT File, щелкните вкладку рядом с ним, и появится всплывающее меню с различными эффектами, прокрутите вниз до Moonlight.3DL. Эти предустановки известны как таблицы поиска или LUT, в основном они используются в киноиндустрии.

Для большего эффекта я добавлю луну. Создайте новый слой, перейдите к инструменту Eclipse Tool и, удерживая клавишу Shift, нарисуйте круг размером примерно 200 пикселей. Залейте его белым. Снимите выделение (CMD + D). Перейдите в Filter> Filter Gallery> Artistic> Sponge. Выберите набор инструментов «Кисть»: Размер 7, Определение 3 и Гладкость 5. Нажмите ОК. Переместите луну ближе к вершине дерева. Я немного уменьшил размер, используя инструмент Free Transform Tool (CMD + T).Измените режим наложения на наложение. Дублируйте этот слой и уменьшите Непрозрачность до 55%. См. Изображение ниже.

Надеюсь, вам понравились эти забавные и быстрые приемы с использованием пресетов из Photoshop. Вы используете пресеты или другие плагины? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Цифровые пейзажи Photoshop Видео обучение | NeoStock

Redoaune Naouri представляет: Цифровые пейзажи — руководство от А до Я, в котором вы узнаете, как создавать эпические фантастические среды в Photoshop.

В этом курсе вы познакомитесь с продвинутыми методами композитинга / обработки для создания потрясающих пейзажей, глубины резкости, атмосферных эффектов и красивых цветов.

С потрясающими средами вы ГАРАНТИРУЕТЕ вывести свои композитные материалы Photoshop на новый уровень !!

• Креативная композиция: профессиональные методы «вырезания» (маскирования) нескольких элементов для создания новых сцен.

• Обработка цвета: объединение / добавление драматизма с помощью методов неразрушающей цветокоррекции и обработки.

• «Живопись светом»: повышение реализма с помощью нарисованных вручную «световых пятен» и живописных эффектов.

• Глубина резкости: создание иллюзии глубины и расстояния с помощью контрастных, цветных и атмосферных эффектов.

• Композиция: создание чувства единства, гармонии и баланса в вашей сцене с помощью расположения / масштаба элементов.

+ режимов наложения слоев, кривых, цветового баланса и многого другого!

Уровень: средний.Предыдущий опыт работы с Photoshop был бы полезен, но не обязателен для этого курса. Все процессы объясняются с нуля.

Рекомендуемое программное обеспечение: Adobe Photoshop CS 2022 и выше.

Specialist Tools: Все уроки можно выполнять с помощью клавиатуры / мыши. Устройства ввода, такие как графические планшеты и т. Д., Необязательно.

Дополнительные возможности: плагин Nik Collection Filter — не требуется, но его обзор рассматривается в уроках.

Видеокурс «Цифровые пейзажи» MP4 [10.3 ГБ]
Время работы: 3,3 часа [10 видеоуроков, 10 уроков в формате PSD]

БОНУС-курс обучения навыкам MP4 [1,6 ГБ]
Время работы: 40 минут [2 видеоурока]

БОНУСНЫЙ пакет акций:

Пакет фотографий премиум-класса: 80 изображений в формате JPG [500 МБ]

Общий размер: 12 ГБ | 3,7 часа видео | БОНУС Активы

Редуан Наури — молодой художник-концептуалист из Алжира, поразивший мировое сообщество цифрового искусства своим опытом работы с Photoshop далеко не за его годы.

В своих работах Редуан любит исследовать драматические / кинематографические темы, отдавая предпочтение эпическим фэнтезийным пейзажам и окружающей среде.Красивые насыщенные тона и гиперреалистичные атмосферные эффекты позволяют создавать действительно выделяющиеся композиции.

Теперь вы также можете изучить рабочий процесс подписи Redouane и создать свои собственные цифровые пейзажи МИРОВОГО УРОВНЯ.

БОНУС Учебное пособие по созданию кистей [MP4]

БОНУС Как вырезать предметы [MP4]

10 редактируемых файлов PSD с визуальными инструкциями

Игра престолов — Ссылка PSD

Исландский пейзаж — справочный файл PSD

Photoshop может быть непростой хозяйкой, поэтому один из лучших способов изучить эти темные искусства — это посмотреть, как это делается !!

В комплект обучения входит 10 файлов Art [Reference] PSD с визуальными пояснениями — И — полностью редактируемыми.У вас будет полная свобода открывать файлы и исследовать / реконструировать используемые методы.

Нет ничего лучше, чем закатать рукава и сразу встать в этот PSD.

Независимо от того, используете ли вы свою собственную фотографию или хотите повозиться со стандартными изображениями — мы включили буферный кеш PREMIUM Stock Photos, за которым вы можете следить !!

В тренировочный комплект входит 80 фигурных материалов, в которых представлены несколько жанров: современный, боевик, пост-апок, ужасы, научная фантастика, киберпанк, романтика, триллер и многое другое!

Полностью лицензированные изображения, поэтому вы можете использовать эти ресурсы для своих личных ИЛИ коммерческих проектов.

Что такое частотное разделение в Photoshop?

В диалоговом окне «Применить изображение» выберите слой в качестве цветного слоя, который вы ранее размыли.

Установите режим наложения «Добавить», а масштаб и смещение — 2 и 0 соответственно, как показано на рисунке. На этом этапе изображение, вероятно, будет выглядеть немного странно, но когда вы нажмете кнопку «Инвертировать», вы увидите, что оно изменится на серый.

Теперь у вас есть два слоя частотного разделения, которые разделяют цвет и детали изображения.Слой Color должен находиться ниже слоя Detail в окне Layers. Чтобы заставить их смешаться и создать нормальное изображение, установите Режим наложения для слоя Деталей на «Линейный свет». Как только вы это сделаете, серый слой исчезнет, ​​и у вас останется то, что выглядит как исходное изображение. Но если скрыть слой «Детали», изображение будет размытым.

Вы создали простое частотное разделение в Photoshop.

Частотное разделение для повышения резкости пейзажного изображения

Существует два способа создания эффекта повышения резкости с помощью частотного разделения.Вы можете применять эти техники по отдельности или комбинировать их.

  1. Примените повышение резкости к слою деталей с помощью фильтра повышения резкости, например «Умная резкость» или «Маска нерезкости». Это традиционный подход, но его преимущество заключается в том, что вы усиливаете резкость только реальных деталей изображения.
  2. Постепенно уменьшайте непрозрачность цветного слоя в окне слоев. Когда вы уменьшаете непрозрачность, слой деталей начинает сливаться со слоем фона, создавая эффект повышения резкости. Будьте осторожны, чтобы не уменьшить непрозрачность цветного слоя слишком сильно, так как он может начать выглядеть неестественно резким.

Я лично предпочитаю комбинировать два метода вместе. Начните с уменьшения непрозрачности цветного слоя, после чего вы можете повысить резкость слоя деталей. Если эффект кажется слишком сильным, вы можете дополнительно настроить непрозрачность цветного слоя.

Эффект Ортона с использованием частотного разделения

Эффект Ортона был создан Майклом Ортоном в 90-х, работая со слайд-пленкой. Сегодня фотографы всего мира продолжают использовать эту технику. Однако теперь вместо работы со слайд-пленкой у нас есть цифровые инструменты, которые несколько упрощают задачу.

Чтобы создать эффект Ортона с помощью частотного разделения, начните с использования большего радиуса размытия для создания разделения.

В окне «Слои» уменьшите непрозрачность слоя деталей. По мере того как вы это делаете, вы начинаете видеть, как размытый цветной слой становится видимым.

Создайте второй цветной слой, скопировав первый. Переименуйте его в «Мягкое свечение» и разместите над слоем «Цвет» в окне «Слои».

Измените режим наложения нового слоя на «Мягкий свет».Это создаст сильный контраст, настройку цвета и эффект свечения.

Отрегулируйте непрозрачность нового слоя Soft Glow, чтобы контролировать интенсивность регулировки контраста и эффекта.

20 уроков по созданию пейзажных эффектов Photoshop для профессионального использования

Вы когда-нибудь делали снимки самых удивительных достопримечательностей, захватывающих дух закатов или великолепных зданий в своих путешествиях, но получилось не совсем так, как вам хотелось бы. Вот тогда может пригодиться пейзажный эффект Photoshop, если у вас есть программное обеспечение на вашем компьютере.К счастью для пользователей Photoshop, нам не всегда нужно быть профессиональными фотографами, чтобы создавать потрясающие фотографии, когда у нас есть это программное обеспечение.

Вот 20 уроков по созданию пейзажных эффектов в Photoshop, которые помогут вам:

Добавление реалистичной радуги к фотографии

Отличный урок от Стива Паттерсона на сайте photoshopessentials.com о том, как украсить облачный пейзаж, добавив красочную, естественную радугу.

Селективная сепия

Узнайте, как изменить пейзажное фото для создания эффекта сепии в фотошопах.ws, чтобы получить потрясающий результат и привлекательную фотографию.

Добавить драматический дождь к фотографии

Творческий урок на сайте design.tutsplus.com, который покажет вам, как создать дождливый день из простой пейзажной фотографии, чтобы придать ей более драматический эффект.

Замените небо на вашем изображении

Иногда изменение неба в пейзажном изображении имеет решающее значение для улучшения вашей фотографии и этого урока на photographypla.net шаг за шагом покажет вам, как это можно сделать.

Сделайте ваши пейзажные фотографии ярче в Photoshop

Узнайте, как превратить фотографию, сделанную в путешествии, которая, по вашему мнению, получилась намного лучше, в красивое профессиональное произведение с яркими цветами, высокой контрастностью и множеством мелких деталей. Это руководство взято с сайта blog.spoongraphics.co.uk.

Теплые золотые закаты с градиентными картами в Photoshop

Создайте великолепный эффект фотошопа с пейзажем заката как один из способов улучшить память и сделать изображение ярче с помощью функции карты градиента.Это руководство находится на сайте photoshopessentials.com.

Использование инструмента Dodge & Burn в Photoshop

Прекрасный учебник по созданию пейзажных фотоэффектов, который можно найти на ephotozine.com, в котором вы узнаете, как использовать инструменты осветления и затемнения в Photoshop, чтобы цвета на фотографии действительно выделялись.

Как добавить снег в снимок в Photoshop

Вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться добавить эффект снега к одной из ваших фотографий, чтобы сделать ее законченной, это еще один отличный урок, найденный на ephotozine.com, который покажет вам, как получить этот эффект Photoshop.

Как создать эффект атмосферного пейзажа в Photoshop

Замечательный и простой урок, который можно найти на photoshopcreative.co.uk, чтобы показать вам, как создать мечтательный туманный пейзаж из вашей темной или унылой фотографии.

Пейзажная фотография Базовое редактирование

Этот урок по созданию пейзажных эффектов Photoshop находится на psdbox.com научит вас, как превратить простую живописную фотографию в великолепный пейзаж, который можно увидеть в туристических журналах.

Instagram ваши изображения с помощью Photoshop

Еще один отличный способ украсить вашу пейзажную фотографию — добавить к ней симпатичный эффект Instagram. Найдите это классное руководство на abduzeedo.com, чтобы быстро пройтись по нему.

Создание прекрасных фотографий

Узнайте, как создать эффект сказочного пейзажа в Photoshop из этого урока на freeimages.com в простые, легкие для выполнения действия.

Результаты стиля HDR с использованием слоев в Photoshop

Поистине красивый способ сделать ваши пейзажные фотографии яркими и профессиональными. Ознакомьтесь с этим уроком по созданию пейзажного фотошопа на сайте digital-photography-school.com.

Расширенная коррекция цвета с помощью уровней Учебное пособие по Photoshop

Отлично подходит для улучшения тусклого изображения и увеличения его всплываемости с помощью небольшой регулировки контраста и цвета.Вы можете найти это замечательное руководство на сайте photoshopcafe.com.

Создайте звездное ночное небо в Photoshop

Это прекрасный способ превратить уже потрясающую фотографию в еще более удивительное произведение искусства, добавив звезд на небо. Это творческое руководство взято с сайта photoshopessentials.com.

Учебное пособие по созданию реалистичного тумана

Из этого туториала на сайте blog.designnocturne.com вы узнаете, как сделать обычную фотографию и превратить ее в темную, покрытую туманом фотографию, чтобы создать реалистичный вид, который вы, возможно, ищете.

Создание плавных шелковистых водопадов в Photoshop

Учебное пособие по созданию идеального пейзажа в Photoshop, когда дело доходит до сглаживания водопадов на любых снимках, которые вы можете снять. Это еще один отличный учебник, который можно найти на photoshopessentials.com.

Удалить человека и воссоздать фон

Этот урок взят с сайта photoshopstar.com и покажет вам шаг за шагом, как удалить человека и воссоздать занятый фон на фотографии с помощью инструмента клонирования.Это отличный инструмент для изучения на случай, если наступит время, когда вы захотите удалить кого-либо или что-либо из своей пейзажной фотографии.

Как совмещать текстуры с фотографиями в Photoshop

Еще одна отличная творческая идея о том, как применить эффекты текстуры к одной из ваших фотографий. Это отличное руководство взято с сайта photoshopessentials.com.

Эффект ярких цветных изображений Photoshop

Очень быстрое и простое руководство, но, безусловно, полезно знать при работе с пейзажными фотографиями, чтобы улучшить их с помощью простой настройки цвета.Это руководство можно найти на сайте photoshopcstutorial.com.

Не расстраивайтесь, если в некоторых из этих руководств по Photoshop используется более новая версия Photoshop. В большинстве этих руководств используются все основные инструменты, которые были доступны и в самых ранних версиях Photoshop. Я рекомендую вам просмотреть руководство, чтобы увидеть снимки экрана с используемыми инструментами, если вы используете старую версию Photoshop, просто чтобы дважды проверить, есть ли у вас этот доступный инструмент.

Я надеюсь, что вы нашли хотя бы пару из этих замечательных ресурсов в моем посте, которые пригодятся вам, когда дело доходит до украшения вашего пейзажа на вашей фотографии.Вы порекомендуете какие-либо уроки, которые помогут украсить пейзажи?

Чтобы найти другие полезные уроки, когда дело доходит до световых эффектов, ознакомьтесь с моим сообщением в блоге 46 Photoshop Lighting Effects.

Как отретушировать пейзажную фотографию

СКАЧАТЬ RAW-ФАЙЛ ДЛЯ ЭТОГО Учебника »

Все начинается с фото

Все начинается с фото. Чем лучше будет ваше фото, тем лучше вы получите результат.Мусор на входе, мусор на выходе. Попытайтесь получить на своей камере экспозицию, которая имеет детали в темных и светлых областях. то есть вы хотите сделать снимок с более темным небом, чтобы вы могли видеть детали в небе, а не просто большие белые пятна. Вы можете скачать точное изображение RAW, которое я использую в этом уроке, прямо здесь! Давайте начнем и узнаем, как отретушировать пейзажную фотографию с помощью Photoshop CC!

Съемка в формате RAW

Я сделал это фото одного из мостов в Филадельфии, когда работал над проектом под названием «Philly is Ugly».Я люблю снимать все свои фотографии в формате RAW. Если ваша камера может снимать изображения в формате RAW, я очень рекомендую вам снимать именно так. Вы получаете гораздо более высокое качество, и вы можете выполнять гораздо больше редактирования цвета и контраста без разрушения изображения.

JPEG все еще работают с этим учебником

Если снимал фото в формате RAW отлично! Если нет, вы все равно можете следовать за ним! Мы собираемся открыть наше изображение в Photoshop. Если у вас есть JPEG, откройте его! Если у вас есть изображение в формате RAW, оно сначала откроется в редакторе Camera RAW, просто пропустите это, нажав «Открыть изображение».Мы скоро вернемся к этому диалогу.

Преобразовать в смарт-объект

Идите вперед, щелкните правой кнопкой мыши слой «Фон» и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

Фильтр RAW камеры

Теперь, когда у нас есть смарт-объект, мы можем перейти «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw», и это снова откроет редактор RAW камеры. Я собираюсь охладить изображение, установив температуру на «-10» и оттенок на «+20», а также увеличив яркость до «+40».

Кривые за сутки

Выберите вкладку кривых, затем выберите вкладку «Точка» и выберите «Красный» в раскрывающемся меню канала.Затем щелкните линию рядом с нижним левым углом поля в верхнем правом углу области гистограммы и немного потяните вверх. Это добавляет дозу красного цвета к более ярким областям изображения.

Зеленый канал

Затем выберите «Зеленый» в раскрывающемся меню канала, щелкните линию и потяните вниз, как я сделал на снимке экрана, чтобы добавить пурпурный и темно-розовый цвета в более темные области фотографии.

Голубой канал

Наконец, выберите «Синий» в раскрывающемся меню канала и слегка потяните вверх линию в нижней его четверти и слегка потяните вниз ее верхнюю четверть, чтобы добавить синего цвета к теневой области изображения и добавить желтый цвет к ней. более яркие части фото.СОВЕТ. Если вы редактируете другую фотографию, эти инструменты редактирования цвета могут быть УДИВИТЕЛЬНЫМИ мощными. Просто помните, что перетаскивание вверх или вниз может добавлять или убирать цвет в зависимости от того, какой канал вы выбираете и где вы тянете линию.

Коррекция объектива

Перейдите на вкладку «Коррекция объектива» и выберите вкладку «Вручную». Установите «Искажение» на «+25», «Поворот» на «+0,5» и «Масштаб» на «108».

Мощные инструменты предварительного просмотра

Сравните наш прогресс с тем, с чего мы начали, нажав кнопку «До / После».Я хочу внести еще пару изменений, прежде чем вернуться в Photoshop.

Некоторые изменения в последний момент

Я установил Highlights и White на -40 каждый, а Shadows и Blacks на +20 каждый. Это помогает вернуть некоторые детали в небо и усилить детализацию в более темных областях фотографии. Нажмите «ОК», чтобы вернуть фотографию в Photoshop CC.

Обнаружение и маркировка дефектов

Я отметил несколько участков на фотографии, где были пятна на датчике камеры.Увеличьте очень близко, чтобы увидеть пятна. Мы собираемся избавиться от них сейчас. Я собираюсь начать с того, что ближе всего к зданиям, у среднего края фотографии.

Неразрушающее удаление дефектов

Создайте новый слой, выбрав Layer> New> Layer и назовите его «Blemishes».

Лечебная кисть

Возьмите инструмент «Лечебная кисть», посмотрите на панель инструментов в верхней части экрана и установите в раскрывающемся меню «Образец» значение «Текущий и ниже». Это позволит нам брать сэмпл из слоя ниже, рисуя только на этом верхнем слое, поэтому мы никогда не испортим наше исходное изображение.Если что-то пойдет не так, мы всегда можем просто удалить весь этот слой и сохранить изображение ниже. Если вам нужна помощь с инструментом «Лечебная кисть», у меня есть полное руководство по нему прямо здесь! (Открывается в новой вкладке)

Как избавиться от пятен

Удерживая нажатой клавишу Alt / Opt, выберите цвета, похожие на то, что мы пытаемся скрыть, и щелкните, чтобы выбрать их. Отпустите клавишу Alt / Opt и просто закрасьте это пятно. Бум!

Избавление от сенсорных пятен

Теперь я подниму все три пятна в небе.Я буду использовать ту же технику, чтобы избавиться от них.

Окончательная очистка дефектов

Проделайте то же самое со всеми пятнами, которые найдете, и у вас будет чистое изображение, с которым можно продолжить работу.

Корректирующий слой карты градиента

Следующим шагом будет добавление корректирующего слоя Gradient Map. Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map. Вероятно, у вас происходит простой градиент. Если нет, просто нажмите на полосу градиента и выберите черно-белый градиент, чтобы получить то, что есть на моем снимке экрана.Мы собираемся это изменить через секунду!

Цвет и оттенок

Выберите полосу градиента, чтобы открыть редактор градиента, и дважды щелкните маркер в левом нижнем углу, чтобы открыть палитру цветов. Введите «4c2f47» в область шестнадцатеричного цветового кода и нажмите «ОК». Выберите нижний маркер с правой стороны и введите «f8f3cd» в область шестнадцатеричного кода цвета. Нажмите «ОК», когда ваш градиент будет выглядеть как на моем скриншоте. СОВЕТ. Карта градиента, вероятно, будет отличаться в зависимости от изображения, которое вы используете.Я хотел более теплые тона, поэтому выбрал бордово-желтый цвет.

Создание магии в лунном свете

Чтобы сотворить волшебство, посмотрите на панель слоев и установите режим наложения на «Мягкий свет».

Заточка с проходом высоких частот

Мы можем добавить небольшую резкость, если хотим, в самом конце, объединив все наши слои в один большой новый слой, нажав Cmd / Ctrl + Shift + Alt / Opt + E. Затем перейдите в Filter> Other> High Pass и установите радиус до «2.0 »и нажмите« ОК ».

Final Blend Mode. Бум.

Установите этот слой высоких частот в режим наложения «Мягкий свет», чтобы добавить резкости. Вот и все!